¿Qué son?

Los Mainichi Film Awards son una serie de premiaciones anuales, patrocinadas por el Mainichi Shimbun, que se celebran desde 1961.

Fueron establecidos en esa fecha, tras la muerte de Oofuji Noburo, como una forma de reconocer la excelencia del trabajo de las películas de animación, puesto que el fallecido director era un especialista en este tipo de filmes.

Con el tiempo, los premios fueron evolucionando y los grandes estudios comenzaron a predominar por sobre los emprendimientos independientes, por lo que los premios fueron adaptándose a los requerimientos de la industria. Actualmente, también premia a las producciones cinematográficas japonesas tradicionales sobretodo si están relacionadas, de alguna forma, con la animación.

El primer ganador de este premio fue Tezuka Osamu, con su film Aru Machi Kado no Monogatari, en 1962.

Los premios 2008

La premiación 2008 consideró las siguientes categorías:

• Mejor Película Japonesa
• Premio a la Excelencia
• Mejor Director
• Mejor Actor Protagónico
• Mejor Actriz Protagónica
• Mejor Actor de Reparto
• Mejor Actriz de Reparto
• Mejor Película de Animación
• Mejor Compositor
• Premio Oofuji Noburou
• Premio Tanaka Kinuyo
• Premio Especial

Los ganadores en cada categoría fueron los siguientes:

• Mejor Película Japonesa: Okuribito (dirigida por Takita Yohirou)
• Premio a la Excelencia: Gururi No Koto (dirigida por Hashiguchi Ryousuke)
• Mejor Director: Wakamatsu Kouji
• Mejor Actor Protagónico: Abe Hiroshi (por sus papeles en Aoi Tori y Aruitemo Aruitemo)
• Mejor Actriz Protagónica: Koike Eiko (por sus interpretaciones en Seppun y 20 Seiki Shounen)
• Mejor Actor de Reparto: Sakai Masato (por Yukikaze y Hachimitsu To Kuroobaa)
• Mejor Actriz de Reparto: Matsuzaka Keiko (por su rol en la versión de acción real de Hotaru no Haka)
• Mejor Película de Animación: Sky Crawlers (Oshii Mamoru y Production I.G.)
• Mejor Compositor: Iwashirou Tarou (por las OSTs de Samurai X: The Motion Picture y The Prince of Tennis Live Action, entre otras)
• Premio Oofuji Noburou: Gake no Ue no Ponyo (Miyazaki Hayao y Studio Ghibli)
• Premio Tanaka Kinuyo: Yo Kimiko (por sus actuaciones en Okuribito y en las versiones de acción real de Jissatsu Circle y Mahou Tsukai Ni Taisetsuna Koto)
• Premio Especial: Ichikawa Kon (premio póstumo por su guión para Galaxy Express 999 y su trabajo como director de Hi No Tori ~ Reimei Hen)

Como puede apreciarse, la gran mayoría de los premios están directamente relacionados con el mundo del anime. Tanto los mejores actores y actrices, como el mejor compositor recibieron sus premios debido a la labor realizada en películas de acción real basadas en series de anime o mangas. Y, desde luego, no podía estar ausente de la premiación el popular Studio Ghibli y Miyazaki Hayao, con su más reciente producción.

La ceremonia de premiación de esta versión de los Mainichi Eiga Konkuuru 2008 se llevará a cabo el 4 de febrero de este año, en el Cerulean Tower Hotel en Shibuya, Tokyo.

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• Fuente: 毎日映画コンクール：大賞に「おくりびと」, 大藤信郎賞に「崖の上のポニョ」 アニメーション映画賞「スカイ・クロラ」.

En cuántos casos se nos van los años esperando la ocasión de poder ser diferentes y más positivos, y sin embargo nunca sucede. Inesperadas relajaciones nos conducen de nueva cuenta a nuestro lado oscuro, sin remedio. Pero la mayoría de estos tropiezos son causados por no hallar el fundamento de nuestras acciones sino en lo mundano más basto. En contraste, solo en las cosas ínfimas de la vida, los pequeños caudales de riqueza existencial ocultos en el día a día, es en donde se puede encontrar ese impulso que nos posibilita conservar la identidad propia, pero diversificada en sentimientos y experiencias vitales antes insospechadas.

El Abuelo de Heidi

En el hermético viejo de los Alpes, del anime Heidi, que Hayao Miyazaki y sus colaboradores produjeron en 1974 a partir de la novela de Johanna Spyri, encontramos un patente ejemplo de lo que comentábamos: el Abuelo de Heidi fue en sus años mozos un sujeto pendenciero y criminal, sus vicios le hicieron perderlo todo; y ya sin sus seres queridos, decidió deshacerse del mundo para refugiarse en su cabaña alpina. Y sin embargo es allí, en ese paraje helado de naturaleza solitaria, en donde la vida le tiende la mano al viejo con la llegada de Heidi. Ella, tan parecida a su hijo fallecido, es capaz de hacerle ver al Abuelo que el mundo es un ámbito divino de transmutaciones sin sosiego, de oportunidades para cambiar en todos los sentidos. Heidi, en su inocencia, en su sabiduría, es capaz de identificar en cada pequeño evento de la cotidianidad un sortilegio transformador y vital.

Saber encontrar la magia y conservarla para siempre

Cuando el Viejo pierde a su nieta, parece que su ilusión se le quiebra, y todas sus ilusiones por mejorar su existencia se tornan irónicos espejismos de un pasado indefectible. Sin embargo la esperanza, otro nombre para la filosofía de Heidi, no los abandona. Y en cuanto la niña retorna de Frankfurt el Abuelo se convence de que todo es posible, y por su querida nieta, traduce en acciones su nuevo conocimiento: ayuda a que se alivie Clarita, traslada su residencia periódicamente al pueblo para que Heidi asista al colegio, y se integra a la comunidad. Y aunque en su corazón las tinieblas no se difuminen del todo, ahora el Abuelo puede encontrar en esa esencia suya, como todos podemos hacerlo, una oportunidad constante para ser más felices a través de nuestra relación con los demás: nuestro mundo.

Vamos a saltarnos algo de historia (mas bien bastante) para irnos hasta la década de los 80, época en la que el animé alcanza la madurez gracias, principalmente, a la creación de los OVA. Los OVA o OAV (Original Vídeo Animation) son animaciones concebidas exclusivamente para su visionado en vídeo.

El primero

El primer OVA sale al público en 1983, ¿su título?, Dallos, realizado por el Studio Pierrot, por aquel entonces, novato en el mundillo. Un nuevo mercado acababa de surgir en la ya bastante extensa industria de la animación japonesa. Este nuevo formato ponía al alcance del público obras que, a causa de restricciones comerciales o censura, no eran difundidas por los canales televisivos o cinematográficos.

Y los demás…

Algunos estudios decidieron especializarse en la creación de OVAs, entre ellos AIC (Animé International Company) la cual lanzó, entre la década de los 80 y en los 90, OVAs como Bubblegum Crisis, Moldiver o Armitage entre otros, llegando alguno de ellos a tener versión televisiva en forma de serie.

En 1984 tiene lugar otro acontecimiento importante. Hiroyuki Yamaga, Yoshiyuki Sadamoto y Hideaki Anno fundan el Studio Gainax. Dicho estudio pronto se gana la etiqueta “estudio de culto” por OVAs como Gunbuster (1988) y Otaku no Vídeo (1991) y series como por ejemplo Fushigi no Umi no Nadia (El misterio de la piedra azul) en 1989; se ha comentado al respecto que la posterior producción de Disney, Atlantis, tiene un “sospechoso” parecido. Más series destacadas fueron el archiconocido Evangelion (1995) y en 1999 Karekano, basada en el manga de Masami Tsuda.

Y después… Akira

Con el animé Akira de Katsuhiro Ôtomo (1988) se crea un culto fuera del Japón probablemente superior al de su tierra de orígen. Esta cinta supone un punto de inflexión en occidente con respecto al animé, cambiando muchas opiniones negativas y ganando nuevos adeptos. El impacto causado por Akira internacionalmente se refuerza con la aparición de otros largometrajes de calidad. Practicamente todos los animé realizados por los estudios Ghibli se ganan el calificativo de “clásicos” e incluso en algún caso (los dirigidos por Miyazaki) superan en taquilla a los blockbusters de Hollywood dentro de Japón, beneficiandose también de una buena difusión internacional a través de Buena Vista, distribuidora de producciones Disney.

El animé japonés disfruta a día de hoy de una muy buena reputación a nivel internacional y, si la industria de la animación se está expandiendo vertiginosamente a nivel mundial, Japón tiene todas las bazas para continuar siendo el líder del sector.

Entonces ambos chicos han de solicitar refugio con una tía suya, y aunque al principio son bien recibidos, no mucho después, ante lo apremiante de la situación de guerra que viven, comienzan los miembros de aquella familia a molestar a los niños, a incordiarles tanto que los orillan a dejar la casa. Los hermanos entonces vagabundean un poco hasta encontrar un paupérrimo hogar en un refugio antibombas abandonado.

El joven Seita ha de cuidar a su hermana desde entonces: ambos hurgan entre la basura y los escombros para hallar comestibles y ropa. A la larga la pequeña enferma, la desnutrición los agobia, Setsuko se va apagando. Su única evasión a la dantesca situación que padecen es, durante las noches, contemplar a las luciérnagas dentro del oscuro refugio en el que habitan. El pavor comienza a doblegar a Seita, pero la pequeña no se lo permite.

A destacar una imagen de los dos hermanitos en un banco, como fantasmas, recuerdos que nadie tiene, contemplando a las luciérnagas en la noche; Setsuko se acurruca en las rodillas de su hermano, se duerme, ambos esperan en un silencio de nostalgias y de paz.

La realización de La Tumba de las Luciérnagas

Hotaru no Haka cinta de 1988 (año extraordinario para el anime, el año de Akira de Katsuhiro Otomo también) está basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, basada en eventos de su propia infancia.

Isao Takahata es colaborador permanente de los Estudios Ghibli de Hayao Miyazaki, y fue el director de la inolvidable serie de anime, Heidi (1974).

Fue aclamada en todo el mundo por la calidad de su animación, el aspecto técnico de su realización, pero además sobre todo, por el mensaje antibelicista que expone con tanta fuerza y enorme sentimiento.

El manga de Nausicaa fue elaborado a lo largo de más de doce años- a la vez que Miyazaki se encargaba de la conducción de su Estudio Ghibli- y apareció periódicamente en la popular revista Tokuma Shoten de 1982 hasta 1994. De acuerdo al dilatado periodo de su creación es comprensible entonces que la trama del manga supere en mucho a lo presentado en la versión anime (puesto que sólo abarca los dos tomos iniciales), pero aún con esto, destaca como una de las mejores creaciones de su autor, y vive permanentemente como uno de los títulos predilectos de todos los aficionados a este maravilloso género.

La historia de la Princesa del Viento

En el fondo de la trama de Nausicaa late la profunda inquietud sobre la relación del ser humano con el medio ambiente del planeta. En un futuro lejano, tras múltiples devastaciones bélicas, el mundo es muy diferente a como lo conocemos hoy día: nuevas extrañas y asombrosas, especies de animales insectos y plantas colman el mundo. Sólo perduran algunas grandes comunidades aisladas de seres humanos, en los lugares donde la polución no se hace letal, y muchas de ellas cimentan su civilización en la utilización del viento como combustible.

La princesa de uno de estos pequeños reinos, la valiente y noble Nausicaa, acompañada por su enamorado, el audaz pero de nacionalidad rival Aspel, y el valiente anciano guerrero Lord Yupa; se enfrentará en la encrucijada de detener la guerra que enfrenta su reino con uno vecino, cuya ambiciosa monarca utiliza antiguos humanoides de fango para las batallas; y por otro lado impedir la devastación de unos gigantescos insectos los Ohmus, con quienes Nausicaa parece tener una gran empatía, y que parecen hartos de la sinrazón humana que está por llevar al borde de la destrucción total al planeta entero.

Breves apuntes sobre Nausicaa

Nausicaa expone todos los rasgos de personalidad de cada una de las posteriores heroínas de sus producciones -aunque ya se anunciaba mucho de ella en la entrañable Heidi (1974).

Miyazaki se mostraba reacio a llevar al anime esta obra, al principio accedió solamente a que fuese en un cortometraje de 15 minutos.

Persistentemente Nausicaa su sitúa dentro de las 50 mejores películas de ciencia ficción de la historia, de acuerdo al popular registro del Internet Movie Database.

La música de Joe Hisaishi es una obra maestra por cuenta propia: intensa, delicada, tierna y emotiva al límite.

En la desastrosa versión mutilada para Norteamérica de Nausicaa, titulada “Warriors of the Wind”, un muy joven Shia LaBeouf, le daba la voz al intrépido Aspel; Alison Lohman a Nausicaa. Los acompañaban en otros roles, la atractiva Uma Thurman, Mark Hamill, Edward James Olmos, y el respetado Patrick Stewart.

Uno de los animadores de esta película era un joven reflexivo al que Miyazaki le encomendó la tarea de diseñar el combate de los insectos Ohmu contra el colosal humanoide, el Gran Dios Guerrero, hecho de barro. El nombre de este joven artista: Hideaki Anno, quien a la postre creara la antológica Neon Génesis Evangelion.

Miyazaki en Occidente

El público no conocedor del anime japonés, reconoció en su justa magnitud el gran talento de Miyazaki y de su equipo de trabajo, a partir de la exhibición de la entrañable película Spirited Away(2001), merecedora de más de 35 galardones alrededor del mundo entero, incluyendo un premio Oscar a la mejor cinta de animación de aquel año. Desde entonces, cada nueva producción del Studio Ghibli es esperada con gran interés y entusiasmo por millones de aficionados al arte de este grupo de inspirados creativos, que exponen aventura y admirables valores humanos en todas sus realizaciones.

Una cinta esperada

Es por eso que, desde el mismo anuncio de su preproducción, Gake no ue no Ponyo- o también conocida como Ponyo de los acantilados- despertó muchas expectativas, y más debido al trasfondo de algunos de los personajes presentes en su trama. En efecto: Gake no Ue no Ponyo tiene como personajes principales a un niño de 5 años de nombre Sosuke y a Ponyo, la Princesa de los peces de colores, que anhela transformarse en ser humano.

De tal suerte, que se rumorea que Hayao Miyazaki tomó como inspiración para concebir al personaje de Sosuke a su propio vástago Goro Miyazaki. El apunte cobra gran interés, debido a que en una ocasión anterior, Goro realizó ciertas declaraciones públicas en las evidenciaba una mala relación con su famoso padre Hayao; posiblemente, debido a la negativa de Miyazaki a que Goro dirigiera el largometraje de animación, Gedo senki (2006), basado en una novela de la popular escritora de ciencia ficción, Ursula K. Le Guin. Se conjetura entonces, que Gake no ue no Ponyo, no fuera sino una velada contestación de Hayao a su hijo Goro, en maneras artísticas.

Ficha técnica de Ponyo de los acantilados

• Título original: Gake no ue no Ponyo
• Año: 2008
• País: Japón
• Director: Hayao Miyazaki
• Guión: Hayao Miyazaki
• Música: Joe Hisaishi y Naoya Fujimaki
• Reparto (voces): Yuria Nara, Hiroki Doi, Jôji Tokoro, Tomoko Yamaguchi, Yuki Amami, Akiko Yano, Kazushige Nagashima
• Estudio productor: Studio Ghibli
• Duración: 100 minutos