En un ameno trabajo manga, escrito y trazado por el artista Osami Takahashi, se nos presenta un reciente complemento de esta historia de mechas y ciencia ficción apocalíptica, que para muchos, es la más importante jamás creada. Sin embargo, Takahashi toma a los personajes más importantes de Evangelion y crea con ellos una divertida trama de romance y comedia en el ámbito de Tokio 3. Por lo tanto, como fue el caso de Angelic Days, este es un proyecto muy distinto al grave, denso y filosófico de la propuesta original de Hideakki Anno.

Por ejemplo, el talante particular de los protagonistas es más ligero y accesible: Shinji es un adolescente como tantos, que le gusta relacionarse y divertirse; Asuka y Rei son lindas chicas escolares que se disputan su amor, y el oscuro Kaworu aquí, en esta ágil trama, no es más que un gracioso personaje.

Una creación divertida y original

Otra gran novedad que se nos presenta en Ikari Shinji Ikusei Keikaku, es tener la oportunidad de conocer más a fondo a Yui, la madre de Shinji, una mujer con gran personalidad y carácter, capaz de tomar el control de la familia, e incluso de Gendo, quien en esta serie no es el napoleónico comandante de la historia original, sino un padre amoroso y un esposo comprensivo. Hasta el día de hoy, este manga lleva ya publicados cinco volúmenes, y se espera que tenga una duración de entregas similar a la de la versión “oficial” en manga, del anime de Anno: un trabajo de antología a cargo de Yoshiyuki Sadamoto.

En Japón, “El proyecto de la educación de Shinji Ikari” fue editado por Kadokawa Shoten, y, por su parte, la empresa norteamericana Dark House ya confirmo su interés en incluirla en sus futuras publicaciones. Eva poco a poco va ganando terreno en su tan esperado retorno, y este tipo de publicaciones, junto con las recientes cintas que paulatinamente van estrenándose, no solo amplían el mundo de Neon Genesis Evangelion, sino que lo van explorando en diversas facetas extremadamente valiosas.

Cuando Shinji se encuentra de visita en las instalaciones en donde se conservan bajo un minucioso análisis, los restos de un ángel que recientemente se han obtenido; el joven piloto se percata de la presencia en el lugar de Gendo, su padre, como siempre imponente y avasallador. Shinji, sin poder acercarse mucho a él, como es habitual por mor de su tímido talante, descubre unas impresionantes cicatrices por quemadura que el comandante general de Nerv, tiene en las manos.

La doctora Ritsuko le comenta a Shinji que Gendo se las produjo algunas semanas atrás cuando se estaban llevando a cabo pruebas para el manejo del Eva 00. En cierto instante de los procedimientos, el Eva perdió el control y Rei tuvo que ser expulsada del humanoide biomecánico por medio de una cápsula de emergencia. En el momento en el que Gendo abrió las escotillas al rojo vivo de la cápsula para rescatar a Rei, fue cuando se quemó la palma de sus manos.

Secretos del alma

Al escuchar esto, toma conciencia Shinji, de la familiaridad que Rei tiene con Gendo, infinitamente mayor que la que él, guarda con su progenitor, el comandante. Cuando Rei, ya rehabilitada, emprende de nuevo las interrumpidas pruebas con el Eva 00, las alarmas de Nerv se activan, un nuevo ángel ataca. Shinji sale a combatir. No es difícil percibir en el triángulo de relaciones Gendo- Rei/Yui- Shinji la dinámica del complejo de Edipo. Shinji tiene un sentimiento de atracción y de rechazo por su padre. Pero el conflicto de Shinji se funda en dos vías. Una con referencia a la falta de respeto que Gendo le muestra, y la otra por el deseo que siente por Rei.

Al final Shinji se unirá sexual/sublimemente con Rei/Yui, cuando se lleve a cabo el Plan de Complementación Humana, en el marco de la batalla del fin del mundo. No obstante pronto se verá que todo ha sido consecuencia del anhelo de Gendo por volver a encontrarse con Yui. Por lo tanto, hay una repetición de la postrera derrota edípica, la del héroe tebano en contra de la Esfinge, en Shinji, quien aún logrando superar todos los obstáculos al final solo consigue salvar el universo, en su interior, por una ambición de su padre.

Quizá toda vida humana esté condicionada por este fracaso existencial, y el mundo entero no sea sino el derivado de pasiones encontradas.

Abrumado por sus tormentas interiores y por la insoportable presión a la que está siendo sometido por toda la gente que le rodea en Nerv, el joven Ikari Shinji decide escapar, acompañado únicamente por su reproductor musical, hacia ninguna parte. Es impresionante el modo en el que Anno comunica en este episodio, el número cuarto, titulado “Lluvia después de que el huyera”, el aislamiento interno en el que Shinji se encuentra, la desolación extrema de su espíritu.

El pasaje en donde se abisma en su introversión en el tren suburbano, en un cine semivacío, o mientras duerme en una estación de transporte remiten directamente al Ingmar Bergman de la cinta El Silencio (1963), en donde un pequeño niño, hijo de una mujer que junto con su hermana se hallan atrapadas en un país extraño, incomprensible y ominoso, se dedica a recorrer los pasillos vacíos de un hotel alucinante sin poder entablar comunicación con nadie. El conmovedor sentido de este episodio puede ser parangonable también con la coincidencia metafísica de soledad interior y exterior, que se presenta en la pintura de Andrew Wyeth, titulada “El mundo de Christina”.

Introversión redentora

Sin embargo, en cierto punto de su escape, parece que Shinji ha llegado por fin a cierto destino concreto: luego de recorrer mucha distancia, el joven parece hallar un suave consuelo interior en la nobleza de su aislamiento, la pureza de su soledad.

Dos imágenes son claves en este sentido: la de Shinji transitando por los límites de la ciudad vacía, cuando su silueta en sombras se aprecia ínfima en comparación con los descomunales edificios enrojecidos por la luz del alba; y cuando Shinji, habiendo salido por fin de la metrópoli contempla el paisaje silvestre, y siente en el rostro una brisa proveniente de un cielo de sosiego y nubes blancas. Pareciera que Shinji al intentar fugarse de su realidad exterior, ha podido llegar hasta los límites mismos de su introversión, a logrado arribar a un borde de la realidad solo abordable por una cabal asunción de la soledad existencial propia, un sincero esfuerzo de contemplación y una mística sabiduría. En mismo sentido, podemos relacionarlo con la obra del pintor Caspar David Friedrich, titulada “El monje frente al mar”.

La actitud de Misato ante la partida de Shinji es ambigua y reveladora: ella le recrimina acremente por su determinación de no seguir tripulando el EVA 01 y escapar lo más lejos posible de Nerv; pero tal vez por el hecho de que Misato se identifica profundamente con Shinji (ella es mucho de lo que Shinji quisiera ser; y el joven es de una manera muy similar a como Misato lo era en su infancia), no queda muy claro si lo que le reclama es su cobardía por partir o su demora en hacerlo.

Misato entonces desea ver completado en Shinji un proceso inacabado de su propia vida. Ella hubiera deseado actuar como Shinji, pero hasta sus últimas consecuencias, y no permanecer en una inercia perenne. De tal suerte que, una parte insospechada de nuestra existencia solo se vive a través de otras personas, de aquellas a las que les hemos ofrendado una fracción, tal vez la más importante, del sentido de nuestra vida. La realidad entera depende de cómo se la comparta, mucho más de lo que habíamos imaginado.

Ser por los otros

Finalmente Shinji está por partir. No fue capaz de afrontar la responsabilidad de defender el mundo a bordo del Eva01- que tiene en su interior la esencia de su madre Yui- y por lo tanto, Shinji nunca pudo ganarse el respeto y la aprobación de su padre, el inexorable Señor Ikari, cabeza de Nerv. Pero justo antes de partir ocurre algo extraordinariamente revelador: sus compañeros del colegio, Kensuke y Touji, a los que les salvo la vida en un reciente ataque de los ángeles, deciden estar con Shinji en el momento de iniciar su viaje. Ha obtenido su reconocimiento, y así se lo manifiestan: Touji principalmente le pide que le devuelva el golpe que le había propinado unos días atrás a Shinji, por haber resultado accidentada su hermana en una batalla del Eva 01. Shinji conmovido, y ya en el último momento, les grita a sus amigos, a Touji, aquel joven que refleja todo lo que Shinji quisiera ser como persona, que él es solo un cobarde incapaz de afrontar sus problemas. Al final, y coincidentemente con el arribo de Misato para verle partir- en un momento muy emotivo- Shinji decide no hacerlo y quedarse en Nerv para seguir la batalla.

Como Shinji, acaso todos solo somos por obra de la mirada, el juicio, la percepción de los demás; pero en contraste, podemos ser capaces de tomar conciencia de esa realidad a la que estamos arrojados, asumiendo la responsabilidad de nuestra esencia abierta a lo posible, en las decisiones que tomamos a cada momento, y que determinan los derroteros del mundo; eso es existir: ser más.

Shinji se encuentra agobiado y vacío cuando se desencadena el ataque de Shamshel, el cuarto ángel. Al joven, su ingreso a la escuela local y su nueva morada en la casa de Misato, sólo le han traído, hasta el momento, problemas y confusión. En el colegio, al igual que Rei Ayanami, permanece aislado sufriendo el rechazo de la mayoría de sus compañeros. Y sin embargo Shinji, anhela integrarse a ese ámbito de socialización compartida que le excluye, ansía formar parte de una realidad cotidiana que apuesta por la permanencia de todo y no por su fin como es en NERV. Shinji está sufriendo.

La batalla contra el ángel Shamshel ilustrará esa agonía interior que el joven piloto del EVA-01 está experimentando. De hecho, es fascinante leer el ataque de cada uno de los ángeles como una singular hermenéutica simbólica de los estados alternativos de ser, de Shinji, vistos desde el horizonte del Apocalipsis.

Shinji como Touji, o como Kaworu

Touji es para Shinji lo que él siempre ha deseado ser: un chico decidido, popular y abierto al mundo. El joven tercer elegido, por su parte, se ahoga de soledad, se siente defraudado y culpable ante un padre que lo rechaza, y por verse forzado a la defensa de una humanidad que no tiene un sitio para él. Shinji no tiene nada en su interior, ninguna esencia a la cual asirse- pensando en Sastre- y no puede sino arrojarse ciegamente a ser-para-los otros en aras de poder asimilar el absurdo de su circunstancia. De allí su actitud desafiante-desesperada al combatir, y derrotar, a Shamshel aún en contra de las órdenes de Misato. Shinji se ve en Touji, lo interioriza- literalmente, puesto que tanto Suzuhara como Kensuke son introducidos por Shinji en el EVA-01- lo integra: se entrega a ese ser que no le es propio, para poder comprenderse. Esto parece entenderlo Touji quien comienza a mostrar simpatía por Shinji.

Sin embargo, pronto veremos como Shinji en lo profundo sabe que su esencia particular, su condena a ser libre antes que nada, lo hará romper con esa imagen especular en la que se había identificado: en un episodio futuro Touji será lastimado por Shinji y así el camino hacia el exterior, el ser para los otros, quedará clausurado para el joven Ikari. Kaworu Nagisa después, el ángel niño, el camino al otro exterior, el ser para el ser mismo, será la nueva alternativa que tendrá Shinji para definir su existencia, y sin embargo, esta singular opción de un onanismo metafísico también será, heroica, trágicamente (Beethoven), asumida por Shinji. Y se sacrificará más que humanamente (Nietzsche) por transmutar la realidad en una eterna rememoración de su propia caída.

Ante el rechazo de su padre Gendo, y con la inmediata perspectiva de ver acrecentada su soledad inclemente, Shinji es invitado por Misato para vivir en su casa. El asunto toma tintes muy cómicos por el choque constante entre el grave y serio Shinji consternado con el modo de vida tan relajado y libre de la mayor Katsuragi. (y el despreocupado pingüino Pen-Pen).

Sin embargo, hay algo inquietante en el modo en el que la doctora Ritsuko constantemente se interesa en la reacción de Shinji ante su nuevo hogar: cual si fuese el joven una cobaya de laboratorio, en donde se percibe el interés de Gendo. Pronto veremos de acuerdo a este control, que tal vez todo lo que habrá de suceder en Evangelion estará previsto en la mente de uno o ambos de los dos Ikari (el padre para monitorear el devenir de los eventos con los que intentará reunirse con Yui; y el hijo para recrear una y otra vez el mundo en su eterna evocación, crucificado más allá del fin del mundo, en un infinito acto mesianico).

El dilema del Erizo

La existencia tortuosa de Shinji esta bien explicada por el célebre dilema del erizo. Esta noción partió de los estudios del gran filósofo alemán Schopenhauer y posteriormente fue retomada por Freíd para sus teorizaciones sobre el psicoanálisis. La fábula en cuestión estaba enunciada de la misma manera. “Un erizo deseaba estar más próximo a sus amigos, ansiaba que se preocuparan por él y que pudieran comprenderlo, sin embargo, entre más se acercaba a los demás, más los lastimaba.”

Esta paradoja definirá la existencia de Shinji por completo: su ser es de vacío, de desarraigo, de abandono. No tiene otra opción más que abocarse desesperadamente hacia los demás, y no obstante, los otros no pueden asimilar a una persona que sin valorar su subjetividad hasta el límite, se encierre en ese vacío como una coraza. Esto motiva el rechazo: en un mundo de sonidos, el silencio es el ruido más incordiante. Shinji experimenta el mismo tormento interior del “hombre de la multitud” de Poe, y el “hombre del subsuelo” de Dostoyevski. Una agonía sin fin expresada en clamores que nadie escucha.

Cuando Shinji no se decidía para tripular el Eva 01 a fín de enfrentar el ataque del angel Sachiel, aún ante la imperiosidad de su padre Gendo, comandante máximo de NERV; en el instante preciso en que ya se disponía a emprender el retorno al lado de su tutor, sucede algo inesperado: Gendo conmina a la Dra. Ritsuko a que prepare a Rei Ayanami para que conduzca al Eva en lugar de Shinji. Rei se aparece en camilla a cumplir lo ordenado por Gendo: está muy herida, doliente. Ante él la imagen de la hermosa y etérea Rei: el inexplicable sortilegio de su otredad, su pálida tez, su celeste cabellera; la terrible agonía de su persona, su figura frágil envuelta en vendas sangrantes.

Todo se conjuga para lograr una tremenda experiencia interior, existencial por completo, tal y como las que develan la trágica escisión del ente y el ser explicada por Heidegger o por Jaspers, y que se relaciona con experiencias límite que develan por completo la estructura aparencial de la realidad y aluden el fondo enigmático que la cimenta.

Shinji experimenta ante Rei la misma sensación que tuvieron los primeros espectadores de los Cristos renacentistas pintados por los excelsos maestros florentinos, cuando conocieron a los Cristos elaborados por los maestros flamencos: la delicadeza de creación de Fra Angelico, en contraste con la rotundidad lascerante del último Matthias Grünewald: es la abrupta comprensión de la auténtica clave de mundo, la tortuosa koiné del existir. Rei revela su naturaleza divina, no por ser gestada en los cielos, sino por ser un ente artificial-un clon- que sin embargo concede comunicarse en el lenguaje de lágrimas y sangre de los hombres.

La vida secreta de la inconsciencia

El amargo filósofo Cioran meditó alguna vez acerca de que los hombres llevan dos existencias, una diurna y una onírica, y que sólo por una mala costumbre ponderamos más la primera en contra de la segunda. Además, Borges concibió alguna vez cierto estado de existencia en el que sólo tenía sentido lo que sucedía eventualmente y en donde todo lo demás era accesorio y fortuito; ambos tenían cierta razón, y la primera experiencia de combate de Shinji a bordo del Evan 01 lo confirma: tal vez lo más importante de nuestra experiencia de la realidad nunca está a la vista de la conciencia, actuamos de una manera insospechada en ciertas regiones del ser que se nos escapan por entero. Luego, sólo queda vivir en el recuerdo: la vida es un sueño rememorante de Heráclito, mientras contempla un río que se va siempre.

Shinji llega a Tokio-3. Lo primero que percibe uno al compartir la estupefacción de Shinji es una sensación de desamparo, como el estar arrojado heideggeriano: bruscamente situado y sin explicación, o justificación alguna, en un ámbito cuyo sentido se encuentra allende cualquier modificación. Sólo cabe analizarse existencialmente/reinterpretarse a partir de ello. El sentimiento de Shinji en esta circunstancia se asemeja al manejado por Giorgio de Chirico, pintor que desarrolló una serie de obras en las que creó un singular universo de plazas vacías, siluetas lejanas empequeñecidas y extraviadas; también extravagantes humanoides parecidos a maniquíes robóticos, sin propósito alguno: como si fuesen testigos-vestigios olvidados de un tiempo en perpetua persecución de sí.

Mucho del sentido de desamparo de lo óntico, sobre la incógnita acuciante del ámbito que lo fundamenta, presente en el amiente urbano posapocalíptico de Evangelion, puede identificarse en estas obras de Giorgio de Chirico; la absurda presencia de los ángeles, la de los humanoides gigantescos mencionados. Y de igual y reveladora manera, la finitud, la limitación, el agobio de distancia, de los personajes de estas obras de Giorgio de Chirico, bien podrían leerse como un símil de la angustia existencial de Shinji ante un ámbito de vacios en conflagración que lo reciben sin aviso previo. Como una Comala de Rulfo, futurista: sólo murmullos y delirio, en la soledad del ser.

El primer encuentro de Shinji y Misato

Shinji a su llegada, tiene una fotografía de Misato Katsuragi, para poder identificarla en Tokio-3. La imagen es sensual y juguetona. Con un beso y dedicatoria. Misato, por su parte, cuenta con una fotografía de Shinji, para los mismos fines: una instantánea formal-escolar con su rostro flaco, triste y gris. Misato llega tarde a la cita, ambos lamentan lo acontecido, Shinji piensa que no podrá encontrarse con Misato, que incluso no debió haber llegado allí. Misato se lamenta de cómo, de todas las ocasiones de reunirse con alguien que ha tenido, ha tenido que fallar en aquella. Finalmente se encuentran, chocan en inicio sus caracteres. El aburrido Shinji se queja, Misato extrovertida le censura su inmadurez, Shinji le hace ver qu ella es igual en ese sentido: ambos son unos niños.

Hay en estos dos personajes una curiosa relación especular, cada uno corresponde a ciertos momentos idénticos de ser que en cierto instante se entrecruzan: En el Shinji dubitativo y silencioso, Misato se reconoce como alguna vez ella fue. Shinji ve en Misato la fuerza de ser que alguna vez desearía aspirar a poseer. En las postrimerías de la serie, un beso entre ambos sellará esta ofrenda de vida, aun cuando fuese como mero anhelo, un ciclo vital que se cierra, aún cuando luego ya no haya nada que se abra en su lugar. Como la frialdad del contacto en los labios, de un vidrio a punto de fragmentarse. Narciso perdiéndose en las profundidades: un último suspiro, y el olvido.

En el primer episodio de la serie Evangelion se nos sitúa en el año de 2015, la humanidad ha sufrido una devastación catastrófica a causa de dos misteriosos acontecimientos: lo que ha provocado el hundimiento de gran parte de las ciudades del mundo. El joven Shinji Ikari arriba a una de estas ciudades semi-sumergidas: la casi vacía Tokio-3. La presencia de Shinji ha sido solicitada por su padre Gendo Ikari, máximo comandante de NERV, una organización científico-militar que tiene como misión salvar al mundo del acoso de unos seres inexplicables conocidos como ángeles.

La criatura que emerge de lo profundo

Es significativo, que la primera criatura que vemos en la serie, sea un temible humanoide que irrumpa desde las aguas. Y es que la primera tentativa de la historia de la filosofía occidental por explicar el mundo, fue la del griego Tales de Mileto, quien propuso al agua como fundamento de la conformación del universo.

Es irónico pensar, que si el inicio del mundo pensado como tal, surgiera de una intuición relacionada con la importancia purificadora y vivificante del agua, sea a la vez una metáfora ominosa de sus profundidades insondables, ese ángel irracional y avasallante, el que principié el fin del mundo concebido racionalmente, mismo que inició el viejo Tales, tal vez soñando (y temblando, antes de intentar racionalizarla) con una presencia similar al contemplar las costas mediterráneas.

Ángel y no Demonio

Las criaturas que están destruyendo la tierra son unos seres surrealistas e indescriptibles conocidos como ángeles. De acuerdo a la tradición occidental del arte, es difícil identificar a seres como los creados por Hideakki Anno con el término “ángel”, que es más gratificante visualizar con figuras bocetadas por el fino pincel renacentista de Fra Angélico; sería más fácil reconocer la esencia visual de estos seres en ciertas pesadillas creadas por El Bosco para sus obras; sin embargo, si recordamos a la tradición bíblica, así como a posteriores versiones con respecto a lo demoniaco, como los habitantes del averno dantesco; los ejércitos oscuros de John Milton en “El Paraíso Perdido”, o incluso en la cinta El Exorcista (1973) de William Friedkin, notaremos como los seres demoniacos se caracterizan por comunicarse y debatir: son verbo puro, manifestación humana, como el logos, como la razón que fundamenta el mundo.

En cambio, los ángeles, son seres de silencio y de enigma, que requieren de ser interpretados a través de la introspección, el dolor del existir o la cercanía de la muerte. Por lo tanto, tienen razón los que han nombrado como “ángeles” en Neon Genesis Evangelion, a estas criaturas herméticas y numinosas (plenas de la sensación mística de lo sagrado, concebida por Rudolf Otto); y como consecuencia, los seres que se definen por su naturaleza lingüística, a sus máximos adversarios y opuestos por antonomasia, es decir, en este sentido, todos los “demoniacos” humanos.

La confrontación de Shinji con su padre, bien podría fundamentar toda la trama de Evangelion en una forma disimulada y concreta: como si la confrontación de Gendo y su hijo por la esencia de su madre desaparecida, fuese una proyección de Freud hacia el sentido original del mito Griego de Edipo. Este desdichado héroe, sería Shinji, obligado a responder el desafío de la esfinge, un ser tan fantástico como los ángeles que combate el tercer niño elegido; pero si bien el destino de la ciudad de Tebas, como del mundo postapocalíptico de 2015, se juega en el enfrentamiento de el héroe contra el monstruo, su propio destino personal, su existencia, se halla en juego al verse en rivalidad mortal con su padre Layo, que a la postre le conducirá a compartir el lecho de Yocasta su propia madre.

Así Gendo y Shinji parecen simbolizar todo el dilema edípico, en esa escena en la que discuten delante de la presencia gigantesca demandante del Eva 01, la encarnación de la dulce Yui Ikari, madre de Shinji y esposa de Gendo. Al final de la trama entera, veremos cómo Edipo-Shinji triunfa al unirse con su madre Yui-Rei, interior-espiritualmente; y consigue lo que su padre Gendo ansiaba destruyendo a Tebas-Tokio 3- la realidad total, en su afán por recuperar materialmente a Rei-Yui. Todo Neon Genesis Evangelion está en Sófocles.

La respuesta del enigma: Rei

Lo primero que llama la atención de la respuesta de Edipo ante el dilema de la Esfinge es que al ser derrotada en su acertijo, la bestia se arrojara furiosa a los peñascos, para perecer. El enigma de la esfinge se refería a la condición mudable de un ser inverosímil. Al final Edipo descubrió que ese ser plural y deveniente era ni más ni menos que el hombre.

Una de las claves de todo Evangelion es la figura hermenéutica de Rei Ayanami. Ella es una niña clonada, pero también una mujer mitad ángel y mitad humano, la más cercana en esencia al divino Kaworu, y ella resulta, aún siendo artificial, un ser de nadas. También es la gran diosa madre que da renacimiento al mundo, aquella deidad matriarcal de las eras pre-agrícolas de la prehistoria.

Es el amor ideal y además, una imagen materna para Shinji, simbolización de la humana existencia. Pero también Rei es el ángel de la muerte, su heraldo principal, y justo al inicio y al final de todo Evangelion ella se aparece flotando fantasmal como el alfa y el omega de la realidad: la muerte, como Shinji crucificado en su Eva que “sueña que su sueño se repite, irresponsable, eterno, muerte sin fin de una obstinada muerte”como concebiría el poeta José Gorostiza.

Así entonces, Rei es la respuesta de Edipo, la Esfinge lo ejemplificó gráficamente: su muerte complementó la respuesta de Edipo-Shinji: el dijo “hombre”, ella asintió muerte. Dualidad funesta de destinos entrecruzados, en un abrazo de agonías, sin tiempo y sin esperanzas