Evangelion en shonen

En un ameno trabajo manga, escrito y trazado por el artista Osami Takahashi, se nos presenta un reciente complemento de esta historia de mechas y ciencia ficción apocalíptica, que para muchos, es la más importante jamás creada. Sin embargo, Takahashi toma a los personajes más importantes de Evangelion y crea con ellos una divertida trama de romance y comedia en el ámbito de Tokio 3. Por lo tanto, como fue el caso de Angelic Days, este es un proyecto muy distinto al grave, denso y filosófico de la propuesta original de Hideakki Anno.

Por ejemplo, el talante particular de los protagonistas es más ligero y accesible: Shinji es un adolescente como tantos, que le gusta relacionarse y divertirse; Asuka y Rei son lindas chicas escolares que se disputan su amor, y el oscuro Kaworu aquí, en esta ágil trama, no es más que un gracioso personaje.

Una creación divertida y original

Otra gran novedad que se nos presenta en Ikari Shinji Ikusei Keikaku, es tener la oportunidad de conocer más a fondo a Yui, la madre de Shinji, una mujer con gran personalidad y carácter, capaz de tomar el control de la familia, e incluso de Gendo, quien en esta serie no es el napoleónico comandante de la historia original, sino un padre amoroso y un esposo comprensivo. Hasta el día de hoy, este manga lleva ya publicados cinco volúmenes, y se espera que tenga una duración de entregas similar a la de la versión “oficial” en manga, del anime de Anno: un trabajo de antología a cargo de Yoshiyuki Sadamoto.

En Japón, “El proyecto de la educación de Shinji Ikari” fue editado por Kadokawa Shoten, y, por su parte, la empresa norteamericana Dark House ya confirmo su interés en incluirla en sus futuras publicaciones. Eva poco a poco va ganando terreno en su tan esperado retorno, y este tipo de publicaciones, junto con las recientes cintas que paulatinamente van estrenándose, no solo amplían el mundo de Neon Genesis Evangelion, sino que lo van explorando en diversas facetas extremadamente valiosas.

Rei, al otro lado del corazón

Cuando Shinji se encuentra de visita en las instalaciones en donde se conservan bajo un minucioso análisis, los restos de un ángel que recientemente se han obtenido; el joven piloto se percata de la presencia en el lugar de Gendo, su padre, como siempre imponente y avasallador. Shinji, sin poder acercarse mucho a él, como es habitual por mor de su tímido talante, descubre unas impresionantes cicatrices por quemadura que el comandante general de Nerv, tiene en las manos.

La doctora Ritsuko le comenta a Shinji que Gendo se las produjo algunas semanas atrás cuando se estaban llevando a cabo pruebas para el manejo del Eva 00. En cierto instante de los procedimientos, el Eva perdió el control y Rei tuvo que ser expulsada del humanoide biomecánico por medio de una cápsula de emergencia. En el momento en el que Gendo abrió las escotillas al rojo vivo de la cápsula para rescatar a Rei, fue cuando se quemó la palma de sus manos.

Secretos del alma

Al escuchar esto, toma conciencia Shinji, de la familiaridad que Rei tiene con Gendo, infinitamente mayor que la que él, guarda con su progenitor, el comandante. Cuando Rei, ya rehabilitada, emprende de nuevo las interrumpidas pruebas con el Eva 00, las alarmas de Nerv se activan, un nuevo ángel ataca. Shinji sale a combatir. No es difícil percibir en el triángulo de relaciones Gendo- Rei/Yui- Shinji la dinámica del complejo de Edipo. Shinji tiene un sentimiento de atracción y de rechazo por su padre. Pero el conflicto de Shinji se funda en dos vías. Una con referencia a la falta de respeto que Gendo le muestra, y la otra por el deseo que siente por Rei.

Al final Shinji se unirá sexual/sublimemente con Rei/Yui, cuando se lleve a cabo el Plan de Complementación Humana, en el marco de la batalla del fin del mundo. No obstante pronto se verá que todo ha sido consecuencia del anhelo de Gendo por volver a encontrarse con Yui. Por lo tanto, hay una repetición de la postrera derrota edípica, la del héroe tebano en contra de la Esfinge, en Shinji, quien aún logrando superar todos los obstáculos al final solo consigue salvar el universo, en su interior, por una ambición de su padre.

Quizá toda vida humana esté condicionada por este fracaso existencial, y el mundo entero no sea sino el derivado de pasiones encontradas.

Al cielo por asalto

Toda divinidad puede inspirar, a los seres humanos, veneración y respeto, pero antes que nada un gran temor, y esto ha sido una constante desde los tiempos antiguos. Este sentido de sobrecogimiento ante la trascendencia bien pudo haber generado el surgimiento mismo del fenómeno humano, al modo de una reacción digna y orgullosa ante esta presencia impositiva y abrumadora. La obra de Goya titulada “Saturno devorando a sus hijos” es una muestra fehaciente de ello. En este oleo impactante puede contemplarse a una enorme deidad desnuda, devorando a mordiscos el cuerpo sin vida de un ser humano, en un ambiente de tinieblas densas.

Goya tuvo el acierto de percibir que en cada veneración a los dioses, en cada entrega religiosa, excesiva y no meditada, hay un cierto canibalismo en el que la que mucho de lo más valioso de la vida se ofrenda sin sentido, y a costa de un gran sufrimiento, a una grotesca e inasible presencia especular.

El sentido simbólico de ciertos personajes de la mitología o de la leyenda, como el titán Prometeo, los gigantes Oto y Efialtes- que apilaron montañas para llegar al Olimpo y derrocar a Zeus, o también Satanás serían un ejemplo de esta inconformidad activa en contra de la circunstancia de realidad en donde una deidad violenta y autoritaria nos consume la vida. En el anime Neon Genesis Evangelion, donde los humanos construyen robots para luchar contra los Ángeles de Dios, en el episodio donde Shinji combate contra Kaworu Nagisa, se hace una referencia directa a esta composición de Goya.

Tomando el control del monstruo

Pero sorpresivamente también Goya, o alguno de sus alumnos más cercanos, nos ofrece otra perspectiva del asunto, en la famosa pintura titulada “El Coloso” cuando al asumir este sentimiento de independencia el hombre construye una imagen de sí similar a la del dios para poder combatirlo. De pronto, ante tal situación, el nuevo dios de sí mismo se percata del peligroso poder que ha adquirido capaz de controlar al universo entero situándose como centro del mismo.

Este es el vértigo reflexivo que producen títulos de anime tan emblemáticos como Mazinger, Voltron, Gundam, Patlabor o Macross por ejemplo: los seres humanos pueden asumir la divinidad de sí mismos, pero con el riesgo de producir muerte y destrucción entre sí, al ser incapaces de soportar la ingente responsabilidad que esto implica. Tal parece ser el sentido de la citada pintura “El Coloso” atribuida tradicionalmente a Goya, en donde un gigante ominoso camina sembrando el terror por un páramo en el que multitudes escapan empavorecidas.

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La huida es parte de la ilusión

Abrumado por sus tormentas interiores y por la insoportable presión a la que está siendo sometido por toda la gente que le rodea en Nerv, el joven Ikari Shinji decide escapar, acompañado únicamente por su reproductor musical, hacia ninguna parte. Es impresionante el modo en el que Anno comunica en este episodio, el número cuarto, titulado “Lluvia después de que el huyera”, el aislamiento interno en el que Shinji se encuentra, la desolación extrema de su espíritu.

El pasaje en donde se abisma en su introversión en el tren suburbano, en un cine semivacío, o mientras duerme en una estación de transporte remiten directamente al Ingmar Bergman de la cinta El Silencio (1963), en donde un pequeño niño, hijo de una mujer que junto con su hermana se hallan atrapadas en un país extraño, incomprensible y ominoso, se dedica a recorrer los pasillos vacíos de un hotel alucinante sin poder entablar comunicación con nadie. El conmovedor sentido de este episodio puede ser parangonable también con la coincidencia metafísica de soledad interior y exterior, que se presenta en la pintura de Andrew Wyeth, titulada “El mundo de Christina”.

Introversión redentora

Sin embargo, en cierto punto de su escape, parece que Shinji ha llegado por fin a cierto destino concreto: luego de recorrer mucha distancia, el joven parece hallar un suave consuelo interior en la nobleza de su aislamiento, la pureza de su soledad.

Dos imágenes son claves en este sentido: la de Shinji transitando por los límites de la ciudad vacía, cuando su silueta en sombras se aprecia ínfima en comparación con los descomunales edificios enrojecidos por la luz del alba; y cuando Shinji, habiendo salido por fin de la metrópoli contempla el paisaje silvestre, y siente en el rostro una brisa proveniente de un cielo de sosiego y nubes blancas. Pareciera que Shinji al intentar fugarse de su realidad exterior, ha podido llegar hasta los límites mismos de su introversión, a logrado arribar a un borde de la realidad solo abordable por una cabal asunción de la soledad existencial propia, un sincero esfuerzo de contemplación y una mística sabiduría. En mismo sentido, podemos relacionarlo con la obra del pintor Caspar David Friedrich, titulada “El monje frente al mar”.

Ser en los otros

La actitud de Misato ante la partida de Shinji es ambigua y reveladora: ella le recrimina acremente por su determinación de no seguir tripulando el EVA 01 y escapar lo más lejos posible de Nerv; pero tal vez por el hecho de que Misato se identifica profundamente con Shinji (ella es mucho de lo que Shinji quisiera ser; y el joven es de una manera muy similar a como Misato lo era en su infancia), no queda muy claro si lo que le reclama es su cobardía por partir o su demora en hacerlo.

Misato entonces desea ver completado en Shinji un proceso inacabado de su propia vida. Ella hubiera deseado actuar como Shinji, pero hasta sus últimas consecuencias, y no permanecer en una inercia perenne. De tal suerte que, una parte insospechada de nuestra existencia solo se vive a través de otras personas, de aquellas a las que les hemos ofrendado una fracción, tal vez la más importante, del sentido de nuestra vida. La realidad entera depende de cómo se la comparta, mucho más de lo que habíamos imaginado.

Ser por los otros

Finalmente Shinji está por partir. No fue capaz de afrontar la responsabilidad de defender el mundo a bordo del Eva01- que tiene en su interior la esencia de su madre Yui- y por lo tanto, Shinji nunca pudo ganarse el respeto y la aprobación de su padre, el inexorable Señor Ikari, cabeza de Nerv. Pero justo antes de partir ocurre algo extraordinariamente revelador: sus compañeros del colegio, Kensuke y Touji, a los que les salvo la vida en un reciente ataque de los ángeles, deciden estar con Shinji en el momento de iniciar su viaje. Ha obtenido su reconocimiento, y así se lo manifiestan: Touji principalmente le pide que le devuelva el golpe que le había propinado unos días atrás a Shinji, por haber resultado accidentada su hermana en una batalla del Eva 01. Shinji conmovido, y ya en el último momento, les grita a sus amigos, a Touji, aquel joven que refleja todo lo que Shinji quisiera ser como persona, que él es solo un cobarde incapaz de afrontar sus problemas. Al final, y coincidentemente con el arribo de Misato para verle partir- en un momento muy emotivo- Shinji decide no hacerlo y quedarse en Nerv para seguir la batalla.

Como Shinji, acaso todos solo somos por obra de la mirada, el juicio, la percepción de los demás; pero en contraste, podemos ser capaces de tomar conciencia de esa realidad a la que estamos arrojados, asumiendo la responsabilidad de nuestra esencia abierta a lo posible, en las decisiones que tomamos a cada momento, y que determinan los derroteros del mundo; eso es existir: ser más.

A lo largo del tiempo la compañía productora Sunrise ha mantenido la franquicia de Gundam vigente, creando varias series diferentes a partir del mismo concepto básico, pero ubicadas en realidades alternativas, mundos paralelos, en donde el destino toma giros insospechados y sorprendentes con respecto a los habitantes de la Tierra futura y del espacio sideral. Sin embargo, a pesar de lo anterior, Mobile Suit Gundam 00 asombró al público que estaba convencido de que las historias de los colosales Mobile Suit ya habían agotado todas sus posibilidades argumentales, al ofrecernos una historia ubicada prácticamente en nuestra realidad y nuestro tiempo, tan sólo unos cuantos años en el porvenir.

La trama de Mobile Suit Gundam 00

En 2037 los humanos han agotado enteramente todo el combustible de tipo fósil del planeta, por lo que fundamentan toda la actividad de su civilización en la energía fotovoltaica recolectada por medio de varias estaciones espaciales que giran alrededor de la Tierra. Sin embargo esta circunstancia no evita el lamentable y perenne conflicto por las desigualdades sociales y económicas, por lo que se han desencadenado una serie de pavorosas conflagraciones que han acarreado mucho sufrimiento y pesar para millones de personas. Ante esto, cuatro combatientes de los diferentes ejércitos del orbe sustraen sus equipos Mobile Suit para conformar un comando que luche exclusivamente por la paz y la reconciliación mundial, en contra de los tiranos interesados en sojuzgar a las demás naciones.

Una obra atrevida y exitosa

Mobile Suit Gundam 00 es una tentativa experimental para la Sunrise en varios sentidos, puesto que simplemente el director del proyecto Seiji Mizushina no sabía mucho acerca de las entregas anteriores del concepto, y sus trabajos recientes estaban más en la línea de la fantasía manejada por series como la amena FullMetal Alchemist o la gustada Shaman King. Además, los libretos de Gundam 00 fueron elaborados por Yosuke Kuroda, que si bien ciertamente había participado en historias con una gran carga dramática como por ejemplo Trigun, Hellsing o Infinite Ryvius, es más recordado como el cerebro detrás de la exitosa Onegai Teacher, Jungla de Ikou o la popular serie Excel Saga, todas colmadas de risas y amable fan service. Por último, para aseverar lo inusual del equipo creativo de Gundam 00 hay que mencionar que el diseño de personajes de esta serie estuvo encomendada ni más ni menos que a Yun Koga, una célebre creadora de mangas de género yaoi como por ejemplo Loveless o Earthian.

El ataque del ángel Shamshel

Shinji se encuentra agobiado y vacío cuando se desencadena el ataque de Shamshel, el cuarto ángel. Al joven, su ingreso a la escuela local y su nueva morada en la casa de Misato, sólo le han traído, hasta el momento, problemas y confusión. En el colegio, al igual que Rei Ayanami, permanece aislado sufriendo el rechazo de la mayoría de sus compañeros. Y sin embargo Shinji, anhela integrarse a ese ámbito de socialización compartida que le excluye, ansía formar parte de una realidad cotidiana que apuesta por la permanencia de todo y no por su fin como es en NERV. Shinji está sufriendo.

La batalla contra el ángel Shamshel ilustrará esa agonía interior que el joven piloto del EVA-01 está experimentando. De hecho, es fascinante leer el ataque de cada uno de los ángeles como una singular hermenéutica simbólica de los estados alternativos de ser, de Shinji, vistos desde el horizonte del Apocalipsis.

Shinji como Touji, o como Kaworu

Touji es para Shinji lo que él siempre ha deseado ser: un chico decidido, popular y abierto al mundo. El joven tercer elegido, por su parte, se ahoga de soledad, se siente defraudado y culpable ante un padre que lo rechaza, y por verse forzado a la defensa de una humanidad que no tiene un sitio para él. Shinji no tiene nada en su interior, ninguna esencia a la cual asirse- pensando en Sastre- y no puede sino arrojarse ciegamente a ser-para-los otros en aras de poder asimilar el absurdo de su circunstancia. De allí su actitud desafiante-desesperada al combatir, y derrotar, a Shamshel aún en contra de las órdenes de Misato. Shinji se ve en Touji, lo interioriza- literalmente, puesto que tanto Suzuhara como Kensuke son introducidos por Shinji en el EVA-01- lo integra: se entrega a ese ser que no le es propio, para poder comprenderse. Esto parece entenderlo Touji quien comienza a mostrar simpatía por Shinji.

Sin embargo, pronto veremos como Shinji en lo profundo sabe que su esencia particular, su condena a ser libre antes que nada, lo hará romper con esa imagen especular en la que se había identificado: en un episodio futuro Touji será lastimado por Shinji y así el camino hacia el exterior, el ser para los otros, quedará clausurado para el joven Ikari. Kaworu Nagisa después, el ángel niño, el camino al otro exterior, el ser para el ser mismo, será la nueva alternativa que tendrá Shinji para definir su existencia, y sin embargo, esta singular opción de un onanismo metafísico también será, heroica, trágicamente (Beethoven), asumida por Shinji. Y se sacrificará más que humanamente (Nietzsche) por transmutar la realidad en una eterna rememoración de su propia caída.

Las tribulaciones de Shinji

Ante el rechazo de su padre Gendo, y con la inmediata perspectiva de ver acrecentada su soledad inclemente, Shinji es invitado por Misato para vivir en su casa. El asunto toma tintes muy cómicos por el choque constante entre el grave y serio Shinji consternado con el modo de vida tan relajado y libre de la mayor Katsuragi. (y el despreocupado pingüino Pen-Pen).

Sin embargo, hay algo inquietante en el modo en el que la doctora Ritsuko constantemente se interesa en la reacción de Shinji ante su nuevo hogar: cual si fuese el joven una cobaya de laboratorio, en donde se percibe el interés de Gendo. Pronto veremos de acuerdo a este control, que tal vez todo lo que habrá de suceder en Evangelion estará previsto en la mente de uno o ambos de los dos Ikari (el padre para monitorear el devenir de los eventos con los que intentará reunirse con Yui; y el hijo para recrear una y otra vez el mundo en su eterna evocación, crucificado más allá del fin del mundo, en un infinito acto mesianico).

El dilema del Erizo

La existencia tortuosa de Shinji esta bien explicada por el célebre dilema del erizo. Esta noción partió de los estudios del gran filósofo alemán Schopenhauer y posteriormente fue retomada por Freíd para sus teorizaciones sobre el psicoanálisis. La fábula en cuestión estaba enunciada de la misma manera. “Un erizo deseaba estar más próximo a sus amigos, ansiaba que se preocuparan por él y que pudieran comprenderlo, sin embargo, entre más se acercaba a los demás, más los lastimaba.”

Esta paradoja definirá la existencia de Shinji por completo: su ser es de vacío, de desarraigo, de abandono. No tiene otra opción más que abocarse desesperadamente hacia los demás, y no obstante, los otros no pueden asimilar a una persona que sin valorar su subjetividad hasta el límite, se encierre en ese vacío como una coraza. Esto motiva el rechazo: en un mundo de sonidos, el silencio es el ruido más incordiante. Shinji experimenta el mismo tormento interior del “hombre de la multitud” de Poe, y el “hombre del subsuelo” de Dostoyevski. Una agonía sin fin expresada en clamores que nadie escucha.

El adiós de Doraemon El final de la serie Doraemon poco a poco va convirtiéndose en una “leyenda virtual”: se han dado muchas versiones y rumores acerca del mismo. Para nuestros fines ahora eso no es relevante. Por otro lado, existe en línea un episodio especial en tres partes que, en general, cuenta como el gato Cósmico le advierte a Nobita que debe regresar al futuro. Nobita se consterna porque de súbito todos los temores producto de su carácter pusilánime se le agolpan en el alma ante el adiós de su amigo Doraemon. Cuando Doraemon parte, Nobita desolado pasea por un parque. En eso Gigante se encuentra con Nobita y lo golpea. La frustración de Nobita se agrava, el niño parece desfallecer, y la lluvia incesante parece expresar gráficamente toda su pena y su tristeza. Sin embargo recuerda los consejos de Doraemon, el mensaje de su compañerismo y guía. Esto logra que Nobita saque fuerzas de flaqueza: se abalanza ciegamente sobre Gigante, y aún siendo vapuleado en el intento, logra hacer huir derrotado al grandulón abusivo. Doraemon, que ha retornado brevemente, encuentra a Nobita tumbado en la acera y lo lleva a su casa, lo atiende, lo consuela. Poco después mientras Nobita permanece reposando y casi ya dormido, comprende que ha logrado dar un paso enorme en su desarrollo como persona. Ya no depende de Doraemon. El gato Cósmico también lo entiende así. Sonríe entre lágrimas, y congratulado, parte definitivamente.

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Goku en el futuro Otro episodio relevante en este sentido es un especial de Goku, de la serie Dragon Ball Z de Akira Toriyama, en el que uno de sus descendientes, por vía de su nieta Pan, crece en un lejano futuro como un niño solitario y timorato. Su bisabuela Pan es la única compañía que tiene y en cierta ocasión que ella enferma gravemente, el universo del niño se fragmenta, y queda presa de todos los miedos que lo agobian sin tregua manifestados en gran medida en las golpizas y malos ratos que le hacen pasar sus compañeros en el colegio. Desesperado ante la perspectiva de perder a su bisabuelita, el niño parte con su único legado, una esfera del dragón que ha perdurado desde los tiempos de los guerreros Z, para acudir a una montaña sagrada y allí convocar al divino dragón a fin de solicitarle la salud de Pan. Ayudado por uno de esos niños que lo molestaban y que al final se convierte en su mejor amigo, Goku Jr deberá sufrir muchas peripecias para que al final, ya derrotado reciba la aparición del gran Gokú en persona, su famoso antepasado, y le comente que la fuerza que buscaba para solucionar todos sus problemas siempre había estado dentro de su corazón. En eso Pan y el amigo de Goku Jr, aparecen en un helicóptero, sanos y salvos, ante la mirada feliz del niño. Goku desaparece entonces, pero desde el cielo contempla satisfecho toda la escena.

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Goku y Doraemon son presencias de la imaginación que siempre nos acompañan. Son baluartes de pureza e inocencia que nos hacen valorar cuanto hemos crecido y logrado transitar por la vida. Recordarlos siempre y respetar su esencia limpia es valorar lo mejor que tenemos en cada uno de nosotros.

La dolorosa koiné del sufrimiento

Cuando Shinji no se decidía para tripular el Eva 01 a fín de enfrentar el ataque del angel Sachiel, aún ante la imperiosidad de su padre Gendo, comandante máximo de NERV; en el instante preciso en que ya se disponía a emprender el retorno al lado de su tutor, sucede algo inesperado: Gendo conmina a la Dra. Ritsuko a que prepare a Rei Ayanami para que conduzca al Eva en lugar de Shinji. Rei se aparece en camilla a cumplir lo ordenado por Gendo: está muy herida, doliente. Ante él la imagen de la hermosa y etérea Rei: el inexplicable sortilegio de su otredad, su pálida tez, su celeste cabellera; la terrible agonía de su persona, su figura frágil envuelta en vendas sangrantes.

Todo se conjuga para lograr una tremenda experiencia interior, existencial por completo, tal y como las que develan la trágica escisión del ente y el ser explicada por Heidegger o por Jaspers, y que se relaciona con experiencias límite que develan por completo la estructura aparencial de la realidad y aluden el fondo enigmático que la cimenta.

Shinji experimenta ante Rei la misma sensación que tuvieron los primeros espectadores de los Cristos renacentistas pintados por los excelsos maestros florentinos, cuando conocieron a los Cristos elaborados por los maestros flamencos: la delicadeza de creación de Fra Angelico, en contraste con la rotundidad lascerante del último Matthias Grünewald: es la abrupta comprensión de la auténtica clave de mundo, la tortuosa koiné del existir. Rei revela su naturaleza divina, no por ser gestada en los cielos, sino por ser un ente artificial-un clon- que sin embargo concede comunicarse en el lenguaje de lágrimas y sangre de los hombres.

La vida secreta de la inconsciencia

El amargo filósofo Cioran meditó alguna vez acerca de que los hombres llevan dos existencias, una diurna y una onírica, y que sólo por una mala costumbre ponderamos más la primera en contra de la segunda. Además, Borges concibió alguna vez cierto estado de existencia en el que sólo tenía sentido lo que sucedía eventualmente y en donde todo lo demás era accesorio y fortuito; ambos tenían cierta razón, y la primera experiencia de combate de Shinji a bordo del Evan 01 lo confirma: tal vez lo más importante de nuestra experiencia de la realidad nunca está a la vista de la conciencia, actuamos de una manera insospechada en ciertas regiones del ser que se nos escapan por entero. Luego, sólo queda vivir en el recuerdo: la vida es un sueño rememorante de Heráclito, mientras contempla un río que se va siempre.

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