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Como es habitual por estas fechas, otro año más se celebra el Salón del Manga de Barcelona, siendo esta tu decimosexta edición. Este evento, que este año se centrará en el Manga de Terror, es una cita imprescindible para los amantes del arte japonés y sobretodo para los amantes del manga.

Igual que en ediciones anteriores, el Salón contará con tres recintos: La Farga, el Poliesportiu del Centre y el Auditori Barradas. Estos tres espacios albergarán exposiciones y conferencias, así como todo tipo de actividades desde juegos tradicionales asiáticos hasta taller de manga pasando por talleres de Origami y Sumi-e.

Como información indispensable, las entradas ya están a la venta y pueden ser utilizadas solamente un día de los cuatro que dura el Salón pudiendo acceder a los tres recintos. Además, la entrada es gratuita para aquellos visitantes que asistan el día 29 de Octubre disfrazados de personajes manga, anime o videojuegos.

Invitados

Hideshi Hino: artista japonés especializado en el manga de terror. Compaginó su carrera de director de cine con el de dibujante de comic. Historias de la máscara y Las noches de Zipango son sus últimas obras publicadas en España.

Izumi Matsumoto: autor de Kimagure Orange Road. Sus inicios de remontan a finales de los 70 cuando empieza a dibujar para ganar algo de dinero.

Kayono: esta artista es conocida en nuestro país gracias a Royal Seventeen. Caracterizada por introducir contenido erótico en su obra

Kenji Kamiyama: este director de cine anime, debutó como dibujante de fondos. Sus trabajos más importantes fueron Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) y su secuela Ghost in the Shell: S.A.C 2ng Gig (2004)

Takashi Shimizu: director de cine japonés famoso por su saga de films de terror Ju-on. Es especialista en teatro y arte por la Universidad de Kinki

Wataru Yoshizumi: autora shojo manga Wataru Yoshizumi. Es una de las autoras con más éxito del cómic japonés.

Yuuki: ex cantante de la banda de rock japonesa Judy and Mary, ahora en solitario compone y escribe su música.

La exposición

La exposición de este año estará centrada en el manga del terror. Esta muestra cuenta con grandes dibujantes japoneses como el artista Hideshi Hino que expone algunas de sus páginas originales.

Además, esta exposición no se centra solamente en el manga sino que también hace un hueco a otras expresiones artísticas como es la tradición pictórica, el anime o el cine japonés.

Empezamos con algo de historia…

Hasta principios de los 60, los mangas de humor iban poco más allá de la anécdota en cuatro viñetas. Sin embargo, la aparición de Akatsuka supone una renovación del género, alcanzando los límites de lo absurdo y el nonsense. Más tarde llegan autores como Tatsuhiko Yamagami con Gaki Deka (El niño policía, 1974), o Gô Nagai con Harenchi Gakuen (Escuela sin vergüenza, 1968), y se rompen tabúes mayores: todo era posible en los gags manga. Un discípulo de Akatsura, Kazuyoshi Torii, crea Toiretto Hakase (Profesor retrete, 1970) de humor escatológico, originando el subgénero unku manga (manga de la mierda… ¡¡menudo nombrecito!!). Entre las décadas de los 60 y 70 destacan también Yasuji Tanioka, Shinji Sonoyama (creador del cavernícola Gyatoruzu) y Katsuhiro Hotta.

Características

El formato típico del humor es la tira de cuatro viñetas (yon koma), y en Japón siguen un orden vertical, contrariamente al horizontal de occidente. La tira cómica suele ir dentro del contenido de periódicos o revistas y no suelen ser publicadas en formato autónomo. Un clásico de la tira es Sazae san de Machiko Hasegawa, que fue publicada durante décadas en un periódico de gran tirada, relatando el día a día de una familia corriente. Otro clásico, más moderno, es OL Shinkaron (La evolución de las chicas de oficina), donde se retrataban las desventuras cotidianas de las secretarias.

Otro formato utilizado en el género del humor son pequeñas historias, normalmente autoconclusivas, que ocupan de 4 a 16 páginas y donde los personajes actuan de hilo conductor. Una de las primeras comedias del manga fue Dr. Slump de Akira Toriyama, cuyo humor absurdo cautivó a un público por aquel entonces poco acostumbrado a este tipo de historias. Una autora que destaca por su maestría en el género es Rumiko Takahashi, especializada en aventuras breves con gran variedad de personajes a cada cual más disparatado; un ejemplo de su obra es Ranma 1/2. Y no podíamos dejar de mencionar a Shin-chan, un pequeño y descarado personaje de 5 años, que en su momento provocó cierta polémica.

Subgéneros

Dentro del género del humor y la comedia, nos encontramos con los siguientes subgéneros:

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Terminando…

El humor entendido en un país, puede no ser entendido en otro, de ahí que haya menciones al humor inglés, humor amarillo, etc… sin embargo en el caso de Japón, muchas de sus series de humor son apreciadas a nivel internacional.

Si las disciplinas marciales forman parte intrínseca de la cultura japonesa, era inevitable que éstas acabasen conformando un género dentro del manga. De hecho a este género pertenecían muchos de los primeros mangas que llegaron a Occidente, y todavía hoy en día muchos occidentales asocian el manga con cómics de artes marciales, o interminables combates. No por ello el género resulta monótono, ya que los mangakas ponen toda su creatividad en juego para que estas historias resulten originales, que la acción no decaiga y en cada combate haya algún suceso inesperado.

Ranma 1/2, de Rumiko Takahashi, es una de las series de artes marciales más conocidas. Los protagonistas conviven en un dojo, entrenándose para perfeccionar sus técnicas de lucha; a un tiempo, el lector puede disfrutar también de historias paralelas con situaciones cómicas o románticas que dan un toque fresco a la serie. Y ¿quién no recuerda a Yawara? de Naoki Urisawa; en sus 29 tomos se cuenta la historia de la judoka más famosa de Japón, obligada, a causa de la ambición de su abuelo, a seguir la tradición familiar del judo.

Otra serie simpática es Kakaiou Noritaka, fruto de la unión de dos talentos, Murata y Hamori (guionista y dibujante), donde nos encontramos con Noritaka, el personaje protagonista un tanto impresentable, que practica el kick-boxing. Naruto, de Masashi Kishimoto, es uno de los mangas que destacan en el género de artes marciales; el que más y el que menos conoce esta serie en la que un estudiante para ninja se esfuerza por ser el número uno. Además del manga y el animé, videojuegos y un montón de merchandising son pruebas feacientes de su éxito.

Torneos

Y, ¿los torneos? Héroes que se enfrentan a enemigos cada vez más fuertes y expertos, sobre el ring o el tatami… El argumento no suele ir más allá de vencer al rival, por ello cuando llega al público una serie nueva en la que el personaje es más complejo, madurando en cada capítulo, superando desafíos contínuos que conllevan sacrificios personales donde la meta no es solo el mérito como luchador, ésta suele tener un éxito mayor. Es el caso de Dragon Ball, de Akira Toriyama, aunque quizá no hayan sabido parar antes de que la serie perdiera su originalidad.

Por otros derroteros

El súbgenero de lucha más popular quizá sea el que une la temática fantástica y la lucha, donde resultan fundamentales la personalidad y habilidades de sus personajes. No le falta originalidad a Hokuto no ken, de Buronson y Tetsuo Hara, dónde el género tradicional de lucha se mestiza con un futuro posapocalíptico donde lo que vale es la ley del más fuerte.

El humor también tiene cabida en la lucha, como por ejemplo en Kinnikuman, de Yudetamago, basada en la lucha profesional y donde los combates tienen que pararse a causa de las risas del público.

Añadir, para finalizar, que a Japón se le tiene reprochado fomentar la competividad y un excesivo afán de protagonismo, pero hay que decir en su defensa que también se fomentan valores positivos como lo son la amistad y el trabajo en equipo.

En un artículo anterior ya hablamos de las peculiaridades de Japón, pero como estas son muchas, en este artículo os ponemos en conocimiento unas cuantas más.

Sayounara Baby!!

¿Sabías que el famoso sayounara significa “hasta nunca”?. Pues sí, es un saludo japonés de lo más radical que se utiliza cuando uno se despide para simpre de alguien… por ejemplo, cuando se rompe una relación.

Japón-chan…

Una de las muchas costumbres japonesas es agregar un adjetivo honorífico tras el nombre de la persona a la que se dirigen o de la que hablan. Algunos de estes adjetivos son: chan, kun, san, sama, sensei… y cada uno de ellos indica un distinto grado de cercanía con respecto a dicha persona. Si el grado de cercanía o aprecio es alto no se utiliza ninguno de estes adjetivos.

Servicio de guardería en las discotecas

Parece increíble pero es cierto. Son tan prácticos los nipones que en sus discotecas disponen de servicio de guardería para que el hecho de tener hijos no le impida a uno ir a la discoteca. En estas discoteca también disponen de videojuegos, por si en vez de bailar o charlar, prefieres jugar a alguno de tus videojuegos favoritos. Y en caso de haber bebido demasiado, tienes a tu disposición el servicio “taxi”, aunque primero eres revisado por un amigo o camarero para certificar que estás ebrio.

El teclado japonés

En el teclado de los ordenadores japoneses solo están los caracteres del alfabeto hiragana. Combinando éstes se conforman los kanjis. Hoy en día está de moda entre los jóvenes nipones escribir sus nombres en katakana como símbolo de glamour.

Te aconsejamos sobre suicidio…

En el país del sol naciente, el suicidio colectivo es algo demasiado habitual. En internet incluso existen “clubes de suicidio” por si no quieres suicidarte solo. En estos clubes, se organizan los suicidios, te dan consejos sobre como proceder o incluso información sobre distintas formas de suicidarse ¡¡increíble!!. Suicidarse en el monte Fuji se cree más honorífico que hacerlo en cualquier otro lugar… y por si fuera poco, si el suicida comete tal acto en un lugar público, su familia deberá pagar una deuda de varios años a la empresa donde tuvo lugar el fatal acontecimiento.

Otra de supersticiones

Los nipones son muy supersticiosos, como ya comentábamos anteriormente. Utilizan infinidad de amuletos para protegerse de la mala suerte. De los más utilizados está el manekineko que se utiliza para aumentar las ventas de un negocio; la palabra manekineko proviene de la unión de los términos maneku (invitar) y neko (gato). El tanuki representa a un mapache y los japoneses lo cuelgan en la puerta principal de sus viviendas para protegerse contra los espíritus malígnos. Los niños realizan un amuleto llamado teruteru bozu con el próposito de que haga buen tiempo.

Entre las supersticiones de Japón está el miedo al número 4, pues su pronunciación es igual a la palabra “muerte” (shi). Tampoco es santo de su devoción el número 9, pues su pronunciación (kun) significa “sufrimiento”. Por este motivo los edificios japoneses no tienen cuarto piso (¿?), o los aparcamientos se saltan el número 9.

Como la palabra lo dice, el manga histórico basa sus tramas en hecho históricos o personajes celébres, resultando una fuente de inagotable inspiración para los artistas mangakas.

El Jidaimono

El pasado nipón con sus samurais y ninjas ha inspirado numerosos jidaimono (palabra con la que, en Japón, se denomina al manga histórico). En sus principios, en este género predominaba la figura del guerrero invencible; el ejemplo más antiguo fue Hinomaru Jatanosuke (1935) de Kikuo Nakajima, historia creada para Shônen Club. En la década de los 50 destacó Akado Suzunosuke (1954) del prematuramente desaparecido Eiichi Fukui, creada para Shônen Gahô. A mediados de esta misma época se produce un cambio en el género, apareciendo un nuevo modelo de protagonista, el “antihéroe”, la mayoría de las veces un ninja solitario o un samurai rônin (sin amo), enfrentado a la sociedad. Sampei Shirato, Goseki Kojima o Hiroshi Hirata son algunos de los mangakas que han desarrollado este tipo de protagonista en su obra, con una documentación excelente de la imágen del Japón de antaño y a un mismo tiempo y en determinados casos, ejerciendo también una crítica contra la sociedad de aquella época. Podríamos designar como herederos de los mismos a Hiroaki Samura (La espada del inmortal), Takehiro Inoue (Vagabond), Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin. El guerrero samurai) o Itisashi Takaguchi (Ikkyu), este último también fallecido prematuramente.

Inspiración historico-occidental

Al igual que a nosotros nos fascina la historia oriental, a los lectores del país del sol naciente les fascina la historia occidental, de ahí que hayan surgido mangas ambientados en distintas épocas del pasado de occidente, o biografías de personajes célebres occidentales. A pesar de la típica eficiencia de los japoneses en todo lo que hacen, su visión de nuestra historia suele ser más idealista que realista.

Uno de los primeros en utilizar la historia occidental como fuente de inspiración fue, como no, Osamu Tezuka con su dramática y magnífica obra Adolf ni Tsugu, que gira en torno a la ocupación nazi. Otro autor que se sirvió de la biografía de un personaje célebre occidental como inspiración fue Kaiji Kawaguchi, que en su obra Cocoro hace un magnífico retrato biográfico de Leonardo Da Vinci. Si la que se inspira en nuestra historia es una autora de shojo, nos encontraremos con un alto grado de idealización y romanticismo, como por ejemplo en el caso de la biografía sobre Napoleón (Eiko no Napoleon: Heroica) de Ryoko Ikeda.

Sin embargo, también existen otras formas de utilizar la inspiración histórica; por ejemplo los personajes no tienen porque ser reales sino que solamente se escoge determinado momento histórico para situar a los protagonistas. Es el caso de Porco Rosso, donde su creador, Hayao Miyazaki, utilizó la I Guerra Mundial como ambientación para su manga. Y no puedo dejar de mencionar el manga Candy, Candy (Yumiko Igarashi y Kyoko Mizuki) donde la historia transcurre en la América de principios del s. XX.

La inspiración puede no venir del momento histórico en sí, sino más bien de la estética de la época elegida o preferida del autor, como Kaori Yuki que por gustos estéticos, escogió la Inglaterra victoriana para su manga sobre el joven Lord Cain. En cambio Akihiro Itoh muestra sus predilecciones por el oeste americano en Belle Star.

OBRAS:

• La espada del inmortal (Hiroaki Samura)
• Vagabond (Takehiro Inove)
• Rurouni Kenshin. El guerrero samurai (Nobuhiro Watsuki)
• Ikkyu (Hisashi Takaguchi)
• Adolf ni Tsugu (Osamu Tezuka)
• Cocoro (Kaiji Kawaguchi)
• Eiko no Napoleon: Heroica (Ryoko Ikeda)
• Porco Rosso (Itayao Miyazaki)

Siempre presente en la cultura, la censura está estrechamente relacionada con la libertad de expresión existente en el país en cuestión, y en ese sentido en Japón impera un gran tabú sexual con leyes contra la exhibición explícita de los genitales masculinos y femeninos… El manga no escapa a estos límites; incluso en el Hentai, siendo una publicación para adultos, se tapan los genitales.

La censura no solo está presente en el Hentai ya que alcanza también otros temas como el político o el militar. En un artículo anterior (Historia del Manga I), ya mencionábamos que tras la segunda Guerra Mundial, los mangas militares fueron prohibidos durante un tiempo. Otra prohibición existente en su momento en Japón era no hablar del emperador en términos peyorativos.

A veces el propio autor hace uso de la autocensura pues prefiere sugerir sin mostrar (manos entrelazadas, cuerpos desdibujados, rubor en las mejillas…), muchas veces motivada esta autocensura por el público al que va dirigido la obra. Es habitual, por ejemplo, en el shojo, donde las lectoras más que sexo buscan romance.

Lo que nos perdemos por la censura!!!…

¿Recordais Vídeo Girl Ai?, de Masakazu Katsura (uno de mis autores favoritos), pues bien, en algunos capítulos, Ai, vídeogirl creada para hacer felices a los chicos, era torturada por sus creadores… En dichas imágenes, Ai estaba desnuda, pero los editores, presionados por la censura, obligaron a Katsura a ponerle unas braguitas (no hay problema en que se enseñen los pechos)… ¡¡Y eso no es todo!! pues también tuvo que retocar el diseño de la máquina donde “arreglaban” a la vídeogirl, ya que el modelo original tenía forma fálica. En su último éxito, I”S (que os recomiendo), Katsura dibuja a sus chicas supersexys pero dentro de los límites de la censura.

Otro caso es el de Masamune Shirow, otro genial mangaka aficionado a dibujar chicas espectaculares y ligeras de ropa. En su manga The Ghost in the Shell dibuja a su cyborg favorita totalmente desnuda protagonizando un ardiente sueño lésbico; cuando llegó el momento de publicar la obra en EEUU, Shirow eliminó esas páginas para evitar problemas con la censura extranjera. En Japón existen dos versiones de este manga, para todos los públicos y solo para adultos (evidentemente es en esta última donde se pueden ver las mencionadas escenas). Shirow esquiva la censura internacional cubriendo ligeramente a sus heroínas.

La censura occidental

Hasta no hace mucho, en Occidente se consideraba que el cómic y las animaciones iban dirigidas exclusivamente a un público infantil con lo cual no se permitían sexo ni violencia. Las escenas de desnudos o de combates especialmente crudos en su grafismo se suprimían. Dragon Ball, Crayon Shin-chan o Akira son algunas de las series que han sufrido estos recortes por la censura occidental e incluso llegaron a recibir críticas negativas al respecto por parte de los progenitores de dicho público infantil.

Koizura: Setsunai koi Monogatari

Koizura: Setsunai koi Monogatari es un manga creado en su momento exclusivamente para teléfonos móviles. Sin embargo, el enorme éxito alcanzado fue el motivo de su aparición en otros formatos: novela (que más de 2 millones de japoneses leyeron), cine (con más de 3’14 millones de espectadores). Pues ahora le llega el turno al éxito televisivo, ya que desde el 2 de agosto se emite en el canal TBS.

La banda sonora de Macross Frontier Top 3 de ventas en Japón

Pues sí, es cierto lo que leeis, después de 11 años sin que un albúm animé lograra tal hazaña, por fin ha sucedido. La banda sonora original de Macross Frontier ha vendido más de 72.000 ejemplares, igualando a The End of Evangelion que hace una década ocupó dicho puesto. Sin embargo podría suceder que todavía alcance un puesto más alto, ya que los stocks se agotan a penas llegan a las tiendas. Esta banda sonora ha sido compuesta por Yoko Kanno, conocida por sus trabajos en Cowboy Bebop o Card Captor Sakura. Entre los temas se incluyen Triangler y Diamond Crevasse de May’n, alcanzando ambos el nº3 de venta de singles.

Con 86 años y espíritu mangaka

Se trata de Shigeru Mizuki, autor de Gegege no Kintarou, que estrena historia en Big Comic, Touno Monogatari, basada en el folcklore japonés, cuentos e historias sobre espíritus que tienen lugar en el pueblo de Touno, al noroeste del país. El continuar escribiendo con la edad de 86 años es un record en el mundillo manga… ¡¡Yo de mayor quiero ser como él!!…

Skip Beat!!

Pony Canyon, multinacional de música, cine y videojuegos, ha confirmado que Skip Beat de Yoshiki Nakamura será una de sus nuevas series para la programación de este otoño. Skip Beat gira en torno a Kyoko Mogami, una adolescente de 15 años anamorada de un amigo de la infancia, Shotaro, pero éste la traiciona y ella busca venganza. Ha sido editada en EEUU, Alemania, Suecia,… y en Japón continúa publicándose en Hana to Yume (6 años ya en sus páginas) con 21 tomos y más de 6 millones de ejemplares vendidos. Entre los profesionales que llevarán a cabo la serie de animación se encuentra parte del equipo de Vampire Knight y Angel Sanctuary, lo cual supone ya una garantía de calidad.

Siberian Express en versión animada

El director de The Grudge (La maldición) colaborará con el estudio Madhouse (Death Note) en la realización de la versión animada de Siberian Express, serie de novelas y películas de terror de Haruo Mizuno. Este proyecto es uno más de la serie de adaptaciones a modo de tributo donde particparán también otros estudios.

La difunta Kaoru Tada tenía planeado el final de Itazura na Kiss

Itazura na kiss mostrará en televisión el final que su autora, Kaoru Tada, tenía planeado poco antes de morir. Esto ha sido confirmado por su esposo el cual comentó que Kaoru, poco antes de su accidente en 1999, le confió que estaba pensando en terminar la serie ese mismo año.

Felicidades Animage!!!

Animage, la famosa revista del animé japonés, cumple 30 años y para celebrarlo hace crecer la familia, sacando al mercado una revista hermana, Animage Original. Está en la calle desde el 30 de junio y cubre series como Gundam 00, Macross Frontier o Clannad. Retoma el tamaño de antaño y está enfocada a un público más maduro que el habitual.

En este artículo, continuación de nuestra entrada “Japón, Paraíso Manga“, seguiremos con nuestro paseo por lugares pintorescos de Japón, estrechamente relacionados con el manga. Y empezamos con uno de los de más reciente aparición:

El Bar Cosplay

El bar cosplay es un nuevo tipo de local aparecido hace poco en Tokyo. Y como a estas alturas ya sabemos perfectamente lo que significa cosplay, pues ya os imaginareis de que va el tema… ¡¡exacto!!, es un bar en el que te atienden camareras disfrazadas de personajes manga, y en este caso el atuendo es especialmente provocador.

Hasta este tipo de locales se acercan mayoritariamente hombres solteros. Se toman una copa, cenan… y disfrutan de la contemplación de las camareras cosplayers, la gran mayoría de ellas estudiantes; sin embargo no penseis mal, el ambiente resulta siempre inocente: los japoneses son muy educados y, por otra parte, están acostumbrados a no mostrar sus emociones y deseos. Como mucho, en este tipo de local, se llega a sacar alguna foto con las camareras, a las cuales les encanta posar.

Museos Manga

En Japón, el manga es considerado un arte mayor del cual se sienten orgullosos, por dicho motivo hay varios museos dedicados al manga en todo el país. Además de los museos manga, uno puede disfrutar también de las exposiciones itinerantes, las cuales es típico verlas instaladas en las estaciones de tren.

El manga no solo tiene el honor de tener museos, incluso las universidades más prestigiosas organizan cursos manga.

El metro japonés

En Japón, las revistas manga son tratadas como el equivalente a los periódicos y revistas europeos. Es típico comprarlas en la estación de metro, como quien compra el periódico, y leerlas en el vagón, camino del trabajo… si el trayecto es largo y les da tiempo de leer completamente la revista, dejan ésta en el vagón para que otro pasajero la lea (como habíamos explicado en un artículo anterior, dado el problema de espacio no son proclives a la acumulación de revistas, además sería como si nosotros coleccionasemos el periódico de cada día). Por otra parte, si en occidente es de lo más normal ver a un hombre trajeado leyendo el periódico, allí es de lo más normal ver a un hombre trajeado leyendo un manga.

El mercado de Tsukiji

El manga tiene un campo tan amplio de temática que por abarcar, incluso abarca el arte de la cocina japonesa. Dentro de este género, una de las series más conocidas es Tsukiji Uogashi Sandaime, y tiene por escenario uno de los mercados más famosos de Japón: el mercado de Tsukiji, en el centro de Tokyo.

Dicho mercado es todo un icono para los pescadores de altura de todo el mundo. Es el mercado más grande del planeta, 22 hectáreas de pasillos y almacenes (todo un laberinto de calles en el que un turista podría perderse durante horas hasta encontrar la salida) con más de mil mayoristas, donde cada mañana se venden más de 4.000 toneladas de pescado a unos 40.000 clientes. Toda una leyenda; sus decorados, sus pescados, sus subastas que parecen obras de teatro, sus tenderetes donde comer sushi o beber sake… Todo un mundo de inspiración para los autores de Tsukiji Uogashi Sandaime.

Cuanto más y más sabe uno de este país, más intensas son las ansias por visitarlo y conocer de primera mano todos este lugares, ¿no opinais igual?…

Hasta pronto, amigos!!

En Japón, como paraíso manga que es, podemos encontrar el manga por todas partes. Forma parte de la vida cotidiana de sus gentes. En este artículo y en el siguiente os informamos de algunos de estes lugares, para que, si alguna vez vais a Japón, sepais donde satisfacer vuestra pasión manga.

Mangakissas

Las Mangakissas son cafeterías con miles de mangas a disposición del público. Abren las 24 horas y están muy de moda en Japón. Son extrañas y silenciosas, siendo el ambiente similar al de una biblioteca. Estudiantes o trabajadores se acercan a pasar un rato o incluso la noche entera. Leen manga hasta caer rendidos, durmiéndose en los sofás reclinables (evidentemente, los dueños de las cafeterías piensan en todo).

Algunas de estas Mangakissas incluyen servicios como conexión a internet, servicio gratuíto de duchas o venta de camisas recien planchadas, calcetines y cepillos de dientes, así los lectores pueden salir al alba listos para volver al trabajo o estudios.

El éxito de estas cafeterías preocupa a las editoriales pues las ven como uno de los motivos en el descenso de las ventas de manga.

Mandarake

Si algún día tienes la suerte de ir a Japón y le dices a alguien que quieres comprar un manga, te enviarán a Mandarake, el templo de los productos manga por autonomasia. Mandarake es una cadena de librerías, toda una institución de la cultura manga, fundada por Masuzo Furukawa a finales de los 80.

Siendo jóven, Furukawa abre un pequeño puesto de manga en el centro comercial de Nakano, dedicándose en un principio a la venta de mangas de segunda mano que conseguía rebuscando por los desvanes. El boca a boca (la mejor de la publicidad) surte efecto y empiezan a visitar su puesto cada vez más clientes, así que no es extraño que con el paso de los años, este hombre fuese comprando más y más locales del centro comercial, abarcando tres plantas actualmente, a parte de tener tiendas Mandarake por todo Japón.

Cada tienda Mandarake trabaja un género diferente de manga, incluyendo el manga realizado por aficionados. A las dependientas les ofrecen una paga extra por disfrazarse de un personaje manga. En estas tiendas no sólo hay a la venta mangas, sino también disfrazes (con servicio de arreglos), merchandising (destacando la venta de figuras de los personajes manga que no cualquiera puede permitirse dado sus elevados precios) y coleccionismo; en este último, el precio de los artículos llega a adquirir proporciones desmesuradas, alcanzando los miles de euros. El record está en 255.000 euros por unos dibujos originales de Osamu Tezuka, el padre del manga.

El parque Harajaku

Hace tiempo ya que esta inmensa zona verde, situada en pleno barrio de moda en Tokio, es el lugar por excelencia de reunión, todos los domingos, para los fans del cosplay.

El cosplay, como ya habíamos comentado con anterioridad, consiste en disfrazarse de un personaje manga, y en una sociedad como la japonesa, donde reina la colectividad sobre el individuo, esta es una forma para muchos adolescentes, y no tan adolescentes, de atenuar sus inquietudes cotidianas y afirmar su individualidad.

El parque se está convirtiendo en uno de los lugares más visitados de Tokyo pues cada vez más curiosos y turistas se acercan hasta allí para fotografiar a los cosplayers, los cuales posan como auténticos profesionales adoptando posturas mil veces ensayadas ante el espejo. Encarnan la cultura Otaku, surgida de videojuegos, manga y nuevas tecnologías. Siendo su actitud casi religiosa llegan al parque, se colocan en una esquina, callados, y dejan escurrirse el tiempo entre las arenas de su propio mundo.

En el siguiente artículo, segunda parte de este, seguiré comentandoos más sobre estes lugares tan interesantes de Japón… Hasta pronto, amigos!!!

El número de editoriales supera las 130, y el de publicaciones periódicas asciende a más de 300, sin contar recopilaciones. El mercado del manga abarca un 40% de la producción editorial de Japón y dentro del mismo destacan principalmente tres editoriales que acaparan conjuntamente el 70% de la producción manga. A continuación detallaremos algo más de cada una de ellas.

Kodansha

Gigante editorial por excelencia, Kodansha (kôdan=narración, sha=sociedad comercial) es la máxima potencia editorial en Japón y una de las principales del mundo, además de ser la máxima productora mundial de artes gráficas. Fundada en 1909 por Seiji Noma fue la pionera en publicaciones para el público juvenil con el lanzamiento de Shônen Club en 1914. A partir de la postguerra, Kodansha contribuirá al surgir de revistas compuestas totalmente de manga, ampliando, a partir de 1960, su producción a los libros.

En 1959 lanza Shônen Magazine, una de las primeras publicaciones manga semanal (lo habitual era que fuesen mensuales) y que hoy en día continúa siendo el título de mayor venta de Kodansha con una tirada de 3 millones de ejemplares. Kodansha cubre todos los sectores de público y entre sus publicaciones están: Comic Bon Bon, Nakayoshi (desde 1954, Shôjo Friend, Juliet, Young magazine, Morning, Aftermoon, Comic Party, Be Love, etc… Y ¿cómo no?, Kodansha también edita una línea manga en edición bilingüe (inglés/japonés), Kodansha Bilingual Comics.

Shueisha

Fundada en 1925, su nombre significa “acumulación de intelecto“. A pesar de no ser de las primeras en tocar el terreno manga, si fue pionera en el lanzamiento de una revista de shôjo manga en 1955 (Ribon). Sin embargo, su publicación estrella Shônen Jump aparece en el mercado en 1968 alcanzando una tirada increíble de 6’5 millones de ejemplares por número desde los 90.

Entre sus publicaciones se encuentran: Margaret, Bouquet, Young Jump, Business Jump, Super Jump, Comic You, etc… Shueisha también ha lanzado una línea de manga educativo en tapa dura, otra dedicada a la biografía de personajes célebres y otra sobre la Historia Mundial.

Shôgakukan

Fundada en 1922, abarca ahora mismo un 8% del mercado editorial japonés. En el terreno manga ha sido una de las pioneras en lanzar una revista manga de aparición semanal, Shônen Sunday (1959). Entre sus publicaciones se encuentran: Comic Gotta, Ciao, Flower, Shôjo Comic, Korokoro, Big Comic, Big Comic Original, Big Comic Spirits, Big Comic Superior, Big Gold, Big Comic for Lady, etc… Fue una de las primeras editoriales japonesas en aparecer en el mercado norteaméricano con su sello Viz Communications, a mediados de los 80.

Otras editoriales

Tras estas tres “grandes” la siguiente a la que habría que mencionar sería Kadokawa. Fundada en 1945, es en los años 70 cuando abarca la edición manga tras pasar la dirección de la misma a manos del hijo del fundador, Haruki Kadokawa. Sus principales publicaciones son: Shônen Ace, Comic Comp, Asuka, Sneaker, Dragon Magazine, Dragon Jr, Newtype, etc…

Destacan también en el sector editorial: Akita Shoten (Shônen Champion, Play Comics, Princess), Futabasha (Manga Action), Gakken (Comic Guy’s), Hakusensha (Hana to Yume, LaLa), Media Works (Comic Gao, Dengeki Daió), San Shuppan (June, Comic Amour), Seirindô (Garo), Seisinsha, Shônen Gahosha (Shônen King), Take Shôbo (Kindai Mâjan Original, Kindai Mâjan Bessatsu, Kindai Mâjan Gold), Tokuma Shoten (Animage), y un largo etcétera.

Todo esto nos da una idea del complejo panorama editorial dentro del mundo manga en Japón.