Abrumado por sus tormentas interiores y por la insoportable presión a la que está siendo sometido por toda la gente que le rodea en Nerv, el joven Ikari Shinji decide escapar, acompañado únicamente por su reproductor musical, hacia ninguna parte. Es impresionante el modo en el que Anno comunica en este episodio, el número cuarto, titulado “Lluvia después de que el huyera”, el aislamiento interno en el que Shinji se encuentra, la desolación extrema de su espíritu.

El pasaje en donde se abisma en su introversión en el tren suburbano, en un cine semivacío, o mientras duerme en una estación de transporte remiten directamente al Ingmar Bergman de la cinta El Silencio (1963), en donde un pequeño niño, hijo de una mujer que junto con su hermana se hallan atrapadas en un país extraño, incomprensible y ominoso, se dedica a recorrer los pasillos vacíos de un hotel alucinante sin poder entablar comunicación con nadie. El conmovedor sentido de este episodio puede ser parangonable también con la coincidencia metafísica de soledad interior y exterior, que se presenta en la pintura de Andrew Wyeth, titulada “El mundo de Christina”.

Introversión redentora

Sin embargo, en cierto punto de su escape, parece que Shinji ha llegado por fin a cierto destino concreto: luego de recorrer mucha distancia, el joven parece hallar un suave consuelo interior en la nobleza de su aislamiento, la pureza de su soledad.

Dos imágenes son claves en este sentido: la de Shinji transitando por los límites de la ciudad vacía, cuando su silueta en sombras se aprecia ínfima en comparación con los descomunales edificios enrojecidos por la luz del alba; y cuando Shinji, habiendo salido por fin de la metrópoli contempla el paisaje silvestre, y siente en el rostro una brisa proveniente de un cielo de sosiego y nubes blancas. Pareciera que Shinji al intentar fugarse de su realidad exterior, ha podido llegar hasta los límites mismos de su introversión, a logrado arribar a un borde de la realidad solo abordable por una cabal asunción de la soledad existencial propia, un sincero esfuerzo de contemplación y una mística sabiduría. En mismo sentido, podemos relacionarlo con la obra del pintor Caspar David Friedrich, titulada “El monje frente al mar”.

La actitud de Misato ante la partida de Shinji es ambigua y reveladora: ella le recrimina acremente por su determinación de no seguir tripulando el EVA 01 y escapar lo más lejos posible de Nerv; pero tal vez por el hecho de que Misato se identifica profundamente con Shinji (ella es mucho de lo que Shinji quisiera ser; y el joven es de una manera muy similar a como Misato lo era en su infancia), no queda muy claro si lo que le reclama es su cobardía por partir o su demora en hacerlo.

Misato entonces desea ver completado en Shinji un proceso inacabado de su propia vida. Ella hubiera deseado actuar como Shinji, pero hasta sus últimas consecuencias, y no permanecer en una inercia perenne. De tal suerte que, una parte insospechada de nuestra existencia solo se vive a través de otras personas, de aquellas a las que les hemos ofrendado una fracción, tal vez la más importante, del sentido de nuestra vida. La realidad entera depende de cómo se la comparta, mucho más de lo que habíamos imaginado.

Ser por los otros

Finalmente Shinji está por partir. No fue capaz de afrontar la responsabilidad de defender el mundo a bordo del Eva01- que tiene en su interior la esencia de su madre Yui- y por lo tanto, Shinji nunca pudo ganarse el respeto y la aprobación de su padre, el inexorable Señor Ikari, cabeza de Nerv. Pero justo antes de partir ocurre algo extraordinariamente revelador: sus compañeros del colegio, Kensuke y Touji, a los que les salvo la vida en un reciente ataque de los ángeles, deciden estar con Shinji en el momento de iniciar su viaje. Ha obtenido su reconocimiento, y así se lo manifiestan: Touji principalmente le pide que le devuelva el golpe que le había propinado unos días atrás a Shinji, por haber resultado accidentada su hermana en una batalla del Eva 01. Shinji conmovido, y ya en el último momento, les grita a sus amigos, a Touji, aquel joven que refleja todo lo que Shinji quisiera ser como persona, que él es solo un cobarde incapaz de afrontar sus problemas. Al final, y coincidentemente con el arribo de Misato para verle partir- en un momento muy emotivo- Shinji decide no hacerlo y quedarse en Nerv para seguir la batalla.

Como Shinji, acaso todos solo somos por obra de la mirada, el juicio, la percepción de los demás; pero en contraste, podemos ser capaces de tomar conciencia de esa realidad a la que estamos arrojados, asumiendo la responsabilidad de nuestra esencia abierta a lo posible, en las decisiones que tomamos a cada momento, y que determinan los derroteros del mundo; eso es existir: ser más.

Cuando Shinji no se decidía para tripular el Eva 01 a fín de enfrentar el ataque del angel Sachiel, aún ante la imperiosidad de su padre Gendo, comandante máximo de NERV; en el instante preciso en que ya se disponía a emprender el retorno al lado de su tutor, sucede algo inesperado: Gendo conmina a la Dra. Ritsuko a que prepare a Rei Ayanami para que conduzca al Eva en lugar de Shinji. Rei se aparece en camilla a cumplir lo ordenado por Gendo: está muy herida, doliente. Ante él la imagen de la hermosa y etérea Rei: el inexplicable sortilegio de su otredad, su pálida tez, su celeste cabellera; la terrible agonía de su persona, su figura frágil envuelta en vendas sangrantes.

Todo se conjuga para lograr una tremenda experiencia interior, existencial por completo, tal y como las que develan la trágica escisión del ente y el ser explicada por Heidegger o por Jaspers, y que se relaciona con experiencias límite que develan por completo la estructura aparencial de la realidad y aluden el fondo enigmático que la cimenta.

Shinji experimenta ante Rei la misma sensación que tuvieron los primeros espectadores de los Cristos renacentistas pintados por los excelsos maestros florentinos, cuando conocieron a los Cristos elaborados por los maestros flamencos: la delicadeza de creación de Fra Angelico, en contraste con la rotundidad lascerante del último Matthias Grünewald: es la abrupta comprensión de la auténtica clave de mundo, la tortuosa koiné del existir. Rei revela su naturaleza divina, no por ser gestada en los cielos, sino por ser un ente artificial-un clon- que sin embargo concede comunicarse en el lenguaje de lágrimas y sangre de los hombres.

La vida secreta de la inconsciencia

El amargo filósofo Cioran meditó alguna vez acerca de que los hombres llevan dos existencias, una diurna y una onírica, y que sólo por una mala costumbre ponderamos más la primera en contra de la segunda. Además, Borges concibió alguna vez cierto estado de existencia en el que sólo tenía sentido lo que sucedía eventualmente y en donde todo lo demás era accesorio y fortuito; ambos tenían cierta razón, y la primera experiencia de combate de Shinji a bordo del Evan 01 lo confirma: tal vez lo más importante de nuestra experiencia de la realidad nunca está a la vista de la conciencia, actuamos de una manera insospechada en ciertas regiones del ser que se nos escapan por entero. Luego, sólo queda vivir en el recuerdo: la vida es un sueño rememorante de Heráclito, mientras contempla un río que se va siempre.

Shinji llega a Tokio-3. Lo primero que percibe uno al compartir la estupefacción de Shinji es una sensación de desamparo, como el estar arrojado heideggeriano: bruscamente situado y sin explicación, o justificación alguna, en un ámbito cuyo sentido se encuentra allende cualquier modificación. Sólo cabe analizarse existencialmente/reinterpretarse a partir de ello. El sentimiento de Shinji en esta circunstancia se asemeja al manejado por Giorgio de Chirico, pintor que desarrolló una serie de obras en las que creó un singular universo de plazas vacías, siluetas lejanas empequeñecidas y extraviadas; también extravagantes humanoides parecidos a maniquíes robóticos, sin propósito alguno: como si fuesen testigos-vestigios olvidados de un tiempo en perpetua persecución de sí.

Mucho del sentido de desamparo de lo óntico, sobre la incógnita acuciante del ámbito que lo fundamenta, presente en el amiente urbano posapocalíptico de Evangelion, puede identificarse en estas obras de Giorgio de Chirico; la absurda presencia de los ángeles, la de los humanoides gigantescos mencionados. Y de igual y reveladora manera, la finitud, la limitación, el agobio de distancia, de los personajes de estas obras de Giorgio de Chirico, bien podrían leerse como un símil de la angustia existencial de Shinji ante un ámbito de vacios en conflagración que lo reciben sin aviso previo. Como una Comala de Rulfo, futurista: sólo murmullos y delirio, en la soledad del ser.

El primer encuentro de Shinji y Misato

Shinji a su llegada, tiene una fotografía de Misato Katsuragi, para poder identificarla en Tokio-3. La imagen es sensual y juguetona. Con un beso y dedicatoria. Misato, por su parte, cuenta con una fotografía de Shinji, para los mismos fines: una instantánea formal-escolar con su rostro flaco, triste y gris. Misato llega tarde a la cita, ambos lamentan lo acontecido, Shinji piensa que no podrá encontrarse con Misato, que incluso no debió haber llegado allí. Misato se lamenta de cómo, de todas las ocasiones de reunirse con alguien que ha tenido, ha tenido que fallar en aquella. Finalmente se encuentran, chocan en inicio sus caracteres. El aburrido Shinji se queja, Misato extrovertida le censura su inmadurez, Shinji le hace ver qu ella es igual en ese sentido: ambos son unos niños.

Hay en estos dos personajes una curiosa relación especular, cada uno corresponde a ciertos momentos idénticos de ser que en cierto instante se entrecruzan: En el Shinji dubitativo y silencioso, Misato se reconoce como alguna vez ella fue. Shinji ve en Misato la fuerza de ser que alguna vez desearía aspirar a poseer. En las postrimerías de la serie, un beso entre ambos sellará esta ofrenda de vida, aun cuando fuese como mero anhelo, un ciclo vital que se cierra, aún cuando luego ya no haya nada que se abra en su lugar. Como la frialdad del contacto en los labios, de un vidrio a punto de fragmentarse. Narciso perdiéndose en las profundidades: un último suspiro, y el olvido.

La confrontación de Shinji con su padre, bien podría fundamentar toda la trama de Evangelion en una forma disimulada y concreta: como si la confrontación de Gendo y su hijo por la esencia de su madre desaparecida, fuese una proyección de Freud hacia el sentido original del mito Griego de Edipo. Este desdichado héroe, sería Shinji, obligado a responder el desafío de la esfinge, un ser tan fantástico como los ángeles que combate el tercer niño elegido; pero si bien el destino de la ciudad de Tebas, como del mundo postapocalíptico de 2015, se juega en el enfrentamiento de el héroe contra el monstruo, su propio destino personal, su existencia, se halla en juego al verse en rivalidad mortal con su padre Layo, que a la postre le conducirá a compartir el lecho de Yocasta su propia madre.

Así Gendo y Shinji parecen simbolizar todo el dilema edípico, en esa escena en la que discuten delante de la presencia gigantesca demandante del Eva 01, la encarnación de la dulce Yui Ikari, madre de Shinji y esposa de Gendo. Al final de la trama entera, veremos cómo Edipo-Shinji triunfa al unirse con su madre Yui-Rei, interior-espiritualmente; y consigue lo que su padre Gendo ansiaba destruyendo a Tebas-Tokio 3- la realidad total, en su afán por recuperar materialmente a Rei-Yui. Todo Neon Genesis Evangelion está en Sófocles.

La respuesta del enigma: Rei

Lo primero que llama la atención de la respuesta de Edipo ante el dilema de la Esfinge es que al ser derrotada en su acertijo, la bestia se arrojara furiosa a los peñascos, para perecer. El enigma de la esfinge se refería a la condición mudable de un ser inverosímil. Al final Edipo descubrió que ese ser plural y deveniente era ni más ni menos que el hombre.

Una de las claves de todo Evangelion es la figura hermenéutica de Rei Ayanami. Ella es una niña clonada, pero también una mujer mitad ángel y mitad humano, la más cercana en esencia al divino Kaworu, y ella resulta, aún siendo artificial, un ser de nadas. También es la gran diosa madre que da renacimiento al mundo, aquella deidad matriarcal de las eras pre-agrícolas de la prehistoria.

Es el amor ideal y además, una imagen materna para Shinji, simbolización de la humana existencia. Pero también Rei es el ángel de la muerte, su heraldo principal, y justo al inicio y al final de todo Evangelion ella se aparece flotando fantasmal como el alfa y el omega de la realidad: la muerte, como Shinji crucificado en su Eva que “sueña que su sueño se repite, irresponsable, eterno, muerte sin fin de una obstinada muerte”como concebiría el poeta José Gorostiza.

Así entonces, Rei es la respuesta de Edipo, la Esfinge lo ejemplificó gráficamente: su muerte complementó la respuesta de Edipo-Shinji: el dijo “hombre”, ella asintió muerte. Dualidad funesta de destinos entrecruzados, en un abrazo de agonías, sin tiempo y sin esperanzas

El tiempo pasó y los creadores de la serie sintieron la necesidad de rehacer la serie, aprovechando la nueva tecnología en animación y efectos especiales. Así, entonces, se anunció oficialmente la creación de una serie de cuatro películas para cine, la primera de las cuales ya fue estrenada en septiembre del 2007, bajo el título de Evangelion Shin Gekijouban: Jo (ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序) o Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone. Esta película se convirtió rápidamente en todo un éxito de taquilla, recaudando más de 2 billones de yens y vendiendo más de 600 mil copias de su versión en DVD.

Hasta hace poco, no había mucho más que rumores en torno a cuál sería la siguiente película o cuándo sería estrenada. Sin embargo, hace pocos días, el sitio web oficial del proyecto fue relanzado, cambiando toda su información para mostrar ahora la relacionada con la nueva película.

Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance

De acuerdo a Evangelion.co.jp, la nueva cinta se titularía Evangelion Shin Gekijouban: Ha (ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破) o Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance. Ésta, que sería la segunda de las cuatro películas planificadas originalmente, sería estrenada en los cines japoneses a principios del verano del 2009.

Confirmando los rumores que existían ya desde el nacimiento de la primera película y los mismos adelantos que los creadores incluyeron al final de Evangelion 1.0, el sitio web oficial nos dice ahora que la nueva realización incluirá la aparición de la popular Asuka Langley – quien no alcanzó a aparecer dentro de la primera cinta, ya que ésta abarca sólo los seis episodios iniciales de la serie de televisión – y su unidad Evangelion 02, lo que ya supone un atractivo especial para un gran número de fans de la serie, que consideran a Asuka como una de las favoritas.

Por otro lado, afirman que Evangelion 2.0 será todo un fenómeno pues, además de los personajes ya conocidos, presentará nuevas unidades Evangelion, así como también nuevos personajes, equipos y armamentos desconocidos hasta ahora.

Además, la información del sitio sostiene que, como si todo ello fuera poco, la historia presentará nuevos y sorprendentes giros que la separarán de la serie de televisión original y le otorgarán un nuevo interés, alejándola del carácter único de “re-make” que, hasta ahora, se le había dado a estas producciones. Por supuesto, se supone que Evangelion 2.0 también incluirá un gran despliegue de más y mejores efectos visuales para realzar las secuencias de animación.

Así pues, a todos los fans de este popular trabajo creado por Hideaki Anno y Gainax,  no nos queda más que esperar a que el verano del hemisferio norte llegue pronto, para poder disfrutar de esta nueva realización de Evangelion.

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• Fuente: Evangelion.co.jp.

Asuka Langley Soryu: los apolíneos sueños de Dionisos

Ella expone mejor que nadie, dentro del abigarrado mosaico de ideas en discursos, que componen Evangelion, el pensamiento del enorme filósofo teutón Friedrich Nietzsche. Asuka , en términos del autor del Origen de la Tragedia, es la manifestación del impulso apolíneo de creación de belleza y heroicidad. Y a la vez ese talante propio del radiante dios Apolo, no es sino la sublimación de la tremenda intuición dionisiaca, del primigenio y sordo dolor que fundamenta el mundo.

Así Asuka, cuando en cierta ocasión de su infancia se disponía a dar a su madre la noticia de su aceptación por parte de las autoridades de Nerv, para ser ingresada en sus filas como piloto de un Evangelion, halló a su progenitora colgando del techo de su fría habitación, como consecuencia de un ataque de locura (muy propio de Dionisos y su mantis divina de delirios).

Hasta en sus últimos momentos, ya inmersa en la demencia, la madre de Asuka estaba convencida de que su verdadera hija era una siniestra muñeca de trapo, que permanecía tumbada en un rincón. Asuka nunca pudo superar este trágico acontecimiento. El mutismo irónico y fantasmal de aquella muñeca la persiguió desde entonces. Así como todo el impulso del pensamiento griego, acaso el de Occidente entero, no habrá sido sino un apolíneo afán por paliar la deslumbradora fractura de la verdad dionisiaca: el verdadero nombre del mundo, su secreto, es la nada ( y los Ángeles son sus emisarios).

A la postre, cuando todo sea transmutado, y sólo quede ya en una dimensión (interior) primordial, un mar de metal derretido, el rostro de una deidad derrumbado en el horizonte, y el vacío en donde pasado y futuro se anudan; el ser-para –si Shinji Ikari; la pulsión de muerte, Rei fantasmal levitando sobre la faz de las aguas; y Asuka, la pulsión de vida (fertilidad), prevalecerán para toda la eternidad de un mundo sin tiempos.

De tal suerte que Misato es una mujer que enfrenta cada etapa de esta epopeya trágica con toda la fuerza de su alma, y advierte en cada relación con sus compañeros, en el respeto y la atención que les otorga, un reconocimiento de su propia condición de ser (ahí) humano. Todos estamos en el mismo barco naufragante, aquí está mi mano, diría Misato. (Levinas mirandose en Heidegger)

El otro como uno mismo

Pero aún más allá, en una segunda instancia, Misato Katsuragi, hermosa cabellera negra que destaca por su brillo en la oscuridad final que se avecina, es el ser que escucha y dialoga con los demás. A cada uno de sus amigos, compañeros y conocidos trata de hablarles de acuerdo a sus muy particulares maneras de comunicarse; ella se adapta, ella se brinda: en la desentendida pasión amorosa del galán Kaji, en los caprichos y demandas de Azuka, en la engañosa imperturbabilidad del discurso de Ritsuko, en las órdenes de Gendo, en las necesidades de Pen Pen, su pingüino mascota.

Misato es aquella que logra ver en el encuentro con el otro un evento irreductible, una epifanía que ha de experimentarse al límite, y de la cual tenemos la responsabilidad de conservar y mantener viva, en una comunicación plena y continua. (Levinas llamando a Habermas)

El otro como esperanza de Dios

Pero la tercera etapa, la más profunda en el ser de Misato Katsuragi, se relaciona en el sacrificio de su padre, cuando durante una expedición al polo sur, se sucedió el devastador segundo impacto, y su padre salvó a la niña Misato encerrándola en una capsula que se quedó flotando en las aguas agitadas por el cataclismo. Misato creció así en shock, y la extrovertida persona de su adultez, esconde así a una niña enmudecida por el dolor y la frustración ante eventos de violencia, destrucción y llanto que no tienen explicación alguna.

En el corazón de Misato Katsuragi habita un Job infatigable que recuerda y pronuncia en diferentes maneras su muy particular discurso de reclamos amorosos. Porque para el corazón de Misato Katsuragi, cada otro representa el otro que se fue sin explicar nada, y que la obligó a ser lo que es, sin darle ninguna razón por ello; es el otro que atormenta a Misato, debajo de su apariencia de locuacidad y arrojo, el que está simbolizado por una pequeña cruz de madera que cuelga siempre en su cuello. Recuerdo de su padre, del otro que en el cielo sólo escucha, calla y espera.( Levinas frente a un espejo, y el silencio)

Gendo Ikari: el motor de toda dialéctica

Como para el influyente pensador teutón, autor de la célebre “Fenomenología del Espíritu” todo acontecimiento, toda confrontación de eventos nos son sino etapas, pasos, adelantos hacia la realización cabal del Absoluto; de la absoluta concreción de lo real y su Trascendencia; así Gendo, maneja cada hilo de su espectáculo particular: el mundo entero.

Dispone, planea, calcula, manipula voluntades en secreto, todas las posibilidades del ser se conjugan en la reflexión concentrada que se advierte en su mirada, oculta bajo sus manos entrelazadas. Meditando acerca del próximo paso a seguir. Y sin embargo todo vacila: su vástago carnal, sus “hijos” los niños pilotos de los Evangelions, asumirán a la vez las figuras de los herederos derrocadores del monumental edificio sistemático de Hegel; en la nietzscheana Azuka; la schopenhauereana Rei Ayanami, y en el sartreano Shinji Ikari. Hideaki Anno es muy inteligente, muy estudioso.

Cuando finalmente nos percatamos de que toda la motivación del cósmico proyecto de Gendo Ikari no era más que el producto de su corazón melancólico, de sus suspiros de anhelo por reecontrarse con su esposa fallecida Yui, la madre de Shinji, uno no puede dejar de pensar que las verdaderas intenciones de Hegel, de Gendo Ikari, de todo conquistador imperialista-sistemático del ser, no pasa de ser una emulación desesperada y siempre insuficiente, de la épica poseía de Dante Alighieri- en su Divina Comedia- para tener la entereza de ascender por tres mundos enteros, para reencontrarse con una Beatriz etérea.

Y es que en su juventud, cuando Hegel tal vez era más sincero consigo mismo, era un romántico empedernido, amigo de Hölderlin, de Schelling, que soñaba con sublimes universos de fantasía y de trascendencia- como en una pintura de Caspar Friedrich- al contemplar el lenguaje de las estrellas durante noches de eternidad.

Tal vez detrás de las manos entrelazadas del imperioso comandante Gendo Ikari , lo que se disimulara siempre, y que nadie pudo percatarse hasta el final de la realidad exterior, el tercer impacto; fuera una lágrima permanente, de un enamorado lleno de ardor e impaciencia por contemplar de nuevo el dulce rostro de su amada ausente. ¿Cuántos universos vale un último vislumbre del ser que lo fue todo, en cada uno de nosotros?

Shinji Ikari: la responsabilidad de ser por todos

El infierno son los otros para Shinji, sumido hasta el alma en su condición de erizo, anhelando el contacto humano y sintiéndose aterrado de su proximidad. Shinji está condenado a ser para otros, a ser en los otros de cierta manera particular, dando cierta apariencia de sí que no corresponde a su esencia; a ser por todos cuando el fin del ser acontece y sólo queda el Eva Uno flotando en el espacio sideral devastado. Con el pobre Ikari recordando todo de nuevo, soñando, creando una nueva realidad onírica, de colores pastel y fanservice, o como si fuese un nuevo Adán, con su Eva (¿Lilith?) Azuka, en un nuevo mundo incierto, húmedo y brumoso. La responsabilidad de ser alcanza a Shinji hasta más allá de sus sueños. Su sino es estar sujeto a la realidad de todos y del Todo.

Rei Ayanami: la desgarradura de existir

El corazón del mundo es un enigma, que se sitúa más allá de lo enunciable, de toda comprensión humana, de todo anhelo. Esa región de oscuridad sagrada es la que motiva la breve temporalidad luminosa de nuestro ser cotidiano, como en una pintura de Edward Hopper. Pero en Evangelion existen seres-manifestaciones de aquella región misteriosa de nuestro ser profundo.

Unos son los letales Angeles, que tienen como rasgo característico su mutismo inalterable: son el caos absoluto, la demencia originaria del universo mismo. Pero Otros de estos seres son Kaoru Nagisa y Rei Ayanami. Uno es el el Decimoséptimo Ángel, que busca llegar a Adan, preso en lo más profundo de Nerv, para desencadenar el Tercer Impacto y provocar así el fin del mundo.

Su símil femenino es la enigmática Rei Ayanami, la encarnación de los anhelos prohibidos de Genmdo Ikari, su nostalgia en cabellos celestes. Rei esta desgarrada en su existencia porque ha tenido que ser varias veces, fragmentada en clones, ha tenido que agotar su ser al existir en diversas ocasiones, de acuerdo a los deseos de los demás.

Al final dentro de ella no queda nada, sólo vacío, sólo silencio, una nada umbral a la alteridad; el mutismo del ángel de la muerte que es como se le aparece a todos los seres cuando cae Nerv y el mundo se colapsa. Para Shinji es un crisol de edípico-materno consuelo, para los demás la certeza de que cada uno vive, existe dolorosamente, su propia muerte…aunque todas ellas posean el rostro de Rei Ayanami, su mirada fría, su triste sonrisa infinita.