El niño de nadie, el ser de la nada

Remi es un ser que desde pequeño sólo ha podido comprenderse en la relación que ha tenido- con o contra los demás. Más allá de su pobreza, de sus múltiples carencias, Remi era feliz con su familia adoptiva- en ese entonces él no sabía de esta condición- en el pueblo francés en donde habitaba cuando se inicia la trama de la serie. Luego, sin entender porque razón culpa o derecho, es vendido al músico ambulante Vitalis. Sus avatares tortuosos de allí en adelante por ganarse el pan de cada día, no le darán la oportunidad de tomar conciencia de su propia persona, sino sólo de sobrevivir con respecto a las consecuencias de su interacción con los demás (es más cercano a los héroes infantiles de Dickens que a la reflexiva Niétochka Nezvánova del gran Dostoyevski).

El vacío de su corazón

Pronto, las experiencias vividas al lado de otras personas que conoce en sus andanzas: sus camaradas callejeros, la maldad de algunos policías, hosteleros o comerciantes, el tesón de ciertos animalitos, o las familias que habrían podido adoptarle; todo ello le dejará a Remi muchas enseñanzas de la existencia que nunca olvidará, pero que sin embargo nada podrán hacerle conocer de su propia esencia: colmar ese vacío que lleva en el corazón.

El final del viaje, el cisne emprende el vuelo

Al culminar su travesía, Remi podrá reconciliarse con su propia identidad: encontrará a su madre verdadera, a su hermanito, y a su futura esposa, la niña Lissette. Ellos habitan un hermoso barco en forma de cisne, que constantemente deambula por entre los ríos de la Francia. Y así, como un cisne igual, como un pequeño patito feo, Remi, desde pequeño extravió su identidad y sólo hasta que alcanzó la madurez suficiente, merced a todo el aprendizaje de vida que recibió en sus avatares, pudo, como la emblemática ave, descubrir la belleza entera de su plumaje espiritual, identificarse en la pureza incólume de su propia alma.

Una nueva ruta de vida se extiende ahora para Remi, es hora de emprender el vuelo: cuidará de su madre, de su hermano que no puede caminar y de Lissette que no puede hablar. Seguirá pues, siendo para otros, pero esa existencia dedicada tendrá ahora un sentido, una trayectoria cierta, vivenciada, desde el novedoso conocimiento del ser propio, hasta el reconocimiento acrecentado acerca del valor de la existencia de los demás.

Las tribulaciones de Shinji

Ante el rechazo de su padre Gendo, y con la inmediata perspectiva de ver acrecentada su soledad inclemente, Shinji es invitado por Misato para vivir en su casa. El asunto toma tintes muy cómicos por el choque constante entre el grave y serio Shinji consternado con el modo de vida tan relajado y libre de la mayor Katsuragi. (y el despreocupado pingüino Pen-Pen).

Sin embargo, hay algo inquietante en el modo en el que la doctora Ritsuko constantemente se interesa en la reacción de Shinji ante su nuevo hogar: cual si fuese el joven una cobaya de laboratorio, en donde se percibe el interés de Gendo. Pronto veremos de acuerdo a este control, que tal vez todo lo que habrá de suceder en Evangelion estará previsto en la mente de uno o ambos de los dos Ikari (el padre para monitorear el devenir de los eventos con los que intentará reunirse con Yui; y el hijo para recrear una y otra vez el mundo en su eterna evocación, crucificado más allá del fin del mundo, en un infinito acto mesianico).

El dilema del Erizo

La existencia tortuosa de Shinji esta bien explicada por el célebre dilema del erizo. Esta noción partió de los estudios del gran filósofo alemán Schopenhauer y posteriormente fue retomada por Freíd para sus teorizaciones sobre el psicoanálisis. La fábula en cuestión estaba enunciada de la misma manera. “Un erizo deseaba estar más próximo a sus amigos, ansiaba que se preocuparan por él y que pudieran comprenderlo, sin embargo, entre más se acercaba a los demás, más los lastimaba.”

Esta paradoja definirá la existencia de Shinji por completo: su ser es de vacío, de desarraigo, de abandono. No tiene otra opción más que abocarse desesperadamente hacia los demás, y no obstante, los otros no pueden asimilar a una persona que sin valorar su subjetividad hasta el límite, se encierre en ese vacío como una coraza. Esto motiva el rechazo: en un mundo de sonidos, el silencio es el ruido más incordiante. Shinji experimenta el mismo tormento interior del “hombre de la multitud” de Poe, y el “hombre del subsuelo” de Dostoyevski. Una agonía sin fin expresada en clamores que nadie escucha.

La dolorosa koiné del sufrimiento

Cuando Shinji no se decidía para tripular el Eva 01 a fín de enfrentar el ataque del angel Sachiel, aún ante la imperiosidad de su padre Gendo, comandante máximo de NERV; en el instante preciso en que ya se disponía a emprender el retorno al lado de su tutor, sucede algo inesperado: Gendo conmina a la Dra. Ritsuko a que prepare a Rei Ayanami para que conduzca al Eva en lugar de Shinji. Rei se aparece en camilla a cumplir lo ordenado por Gendo: está muy herida, doliente. Ante él la imagen de la hermosa y etérea Rei: el inexplicable sortilegio de su otredad, su pálida tez, su celeste cabellera; la terrible agonía de su persona, su figura frágil envuelta en vendas sangrantes.

Todo se conjuga para lograr una tremenda experiencia interior, existencial por completo, tal y como las que develan la trágica escisión del ente y el ser explicada por Heidegger o por Jaspers, y que se relaciona con experiencias límite que develan por completo la estructura aparencial de la realidad y aluden el fondo enigmático que la cimenta.

Shinji experimenta ante Rei la misma sensación que tuvieron los primeros espectadores de los Cristos renacentistas pintados por los excelsos maestros florentinos, cuando conocieron a los Cristos elaborados por los maestros flamencos: la delicadeza de creación de Fra Angelico, en contraste con la rotundidad lascerante del último Matthias Grünewald: es la abrupta comprensión de la auténtica clave de mundo, la tortuosa koiné del existir. Rei revela su naturaleza divina, no por ser gestada en los cielos, sino por ser un ente artificial-un clon- que sin embargo concede comunicarse en el lenguaje de lágrimas y sangre de los hombres.

La vida secreta de la inconsciencia

El amargo filósofo Cioran meditó alguna vez acerca de que los hombres llevan dos existencias, una diurna y una onírica, y que sólo por una mala costumbre ponderamos más la primera en contra de la segunda. Además, Borges concibió alguna vez cierto estado de existencia en el que sólo tenía sentido lo que sucedía eventualmente y en donde todo lo demás era accesorio y fortuito; ambos tenían cierta razón, y la primera experiencia de combate de Shinji a bordo del Evan 01 lo confirma: tal vez lo más importante de nuestra experiencia de la realidad nunca está a la vista de la conciencia, actuamos de una manera insospechada en ciertas regiones del ser que se nos escapan por entero. Luego, sólo queda vivir en el recuerdo: la vida es un sueño rememorante de Heráclito, mientras contempla un río que se va siempre.

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El ataque del ángel

En el primer episodio de la serie Evangelion se nos sitúa en el año de 2015, la humanidad ha sufrido una devastación catastrófica a causa de dos misteriosos acontecimientos: lo que ha provocado el hundimiento de gran parte de las ciudades del mundo. El joven Shinji Ikari arriba a una de estas ciudades semi-sumergidas: la casi vacía Tokio-3. La presencia de Shinji ha sido solicitada por su padre Gendo Ikari, máximo comandante de NERV, una organización científico-militar que tiene como misión salvar al mundo del acoso de unos seres inexplicables conocidos como ángeles.

La criatura que emerge de lo profundo

Es significativo, que la primera criatura que vemos en la serie, sea un temible humanoide que irrumpa desde las aguas. Y es que la primera tentativa de la historia de la filosofía occidental por explicar el mundo, fue la del griego Tales de Mileto, quien propuso al agua como fundamento de la conformación del universo.

Es irónico pensar, que si el inicio del mundo pensado como tal, surgiera de una intuición relacionada con la importancia purificadora y vivificante del agua, sea a la vez una metáfora ominosa de sus profundidades insondables, ese ángel irracional y avasallante, el que principié el fin del mundo concebido racionalmente, mismo que inició el viejo Tales, tal vez soñando (y temblando, antes de intentar racionalizarla) con una presencia similar al contemplar las costas mediterráneas.

Ángel y no Demonio

Las criaturas que están destruyendo la tierra son unos seres surrealistas e indescriptibles conocidos como ángeles. De acuerdo a la tradición occidental del arte, es difícil identificar a seres como los creados por Hideakki Anno con el término “ángel”, que es más gratificante visualizar con figuras bocetadas por el fino pincel renacentista de Fra Angélico; sería más fácil reconocer la esencia visual de estos seres en ciertas pesadillas creadas por El Bosco para sus obras; sin embargo, si recordamos a la tradición bíblica, así como a posteriores versiones con respecto a lo demoniaco, como los habitantes del averno dantesco; los ejércitos oscuros de John Milton en “El Paraíso Perdido”, o incluso en la cinta El Exorcista (1973) de William Friedkin, notaremos como los seres demoniacos se caracterizan por comunicarse y debatir: son verbo puro, manifestación humana, como el logos, como la razón que fundamenta el mundo.

En cambio, los ángeles, son seres de silencio y de enigma, que requieren de ser interpretados a través de la introspección, el dolor del existir o la cercanía de la muerte. Por lo tanto, tienen razón los que han nombrado como “ángeles” en Neon Genesis Evangelion, a estas criaturas herméticas y numinosas (plenas de la sensación mística de lo sagrado, concebida por Rudolf Otto); y como consecuencia, los seres que se definen por su naturaleza lingüística, a sus máximos adversarios y opuestos por antonomasia, es decir, en este sentido, todos los “demoniacos” humanos.

La mayor Misato Katsuragi, valiente integrante de las huestes de Nerv, y del comandante Gendo, es una chica llena de energía vital, sincera y espontánea; que pareciera ser la única persona sensata en ese ambiente de opresión psicológica y moral que padecen todos los habitantes de ese mundo condenado a la furiosa venganza de la naturaleza, con la inminencia del Tercer Impacto y el consiguiente fin de la realidad.

De tal suerte que Misato es una mujer que enfrenta cada etapa de esta epopeya trágica con toda la fuerza de su alma, y advierte en cada relación con sus compañeros, en el respeto y la atención que les otorga, un reconocimiento de su propia condición de ser (ahí) humano. Todos estamos en el mismo barco naufragante, aquí está mi mano, diría Misato. (Levinas mirandose en Heidegger)

El otro como uno mismo

Pero aún más allá, en una segunda instancia, Misato Katsuragi, hermosa cabellera negra que destaca por su brillo en la oscuridad final que se avecina, es el ser que escucha y dialoga con los demás. A cada uno de sus amigos, compañeros y conocidos trata de hablarles de acuerdo a sus muy particulares maneras de comunicarse; ella se adapta, ella se brinda: en la desentendida pasión amorosa del galán Kaji, en los caprichos y demandas de Azuka, en la engañosa imperturbabilidad del discurso de Ritsuko, en las órdenes de Gendo, en las necesidades de Pen Pen, su pingüino mascota.

Misato es aquella que logra ver en el encuentro con el otro un evento irreductible, una epifanía que ha de experimentarse al límite, y de la cual tenemos la responsabilidad de conservar y mantener viva, en una comunicación plena y continua. (Levinas llamando a Habermas)

El otro como esperanza de Dios

Pero la tercera etapa, la más profunda en el ser de Misato Katsuragi, se relaciona en el sacrificio de su padre, cuando durante una expedición al polo sur, se sucedió el devastador segundo impacto, y su padre salvó a la niña Misato encerrándola en una capsula que se quedó flotando en las aguas agitadas por el cataclismo. Misato creció así en shock, y la extrovertida persona de su adultez, esconde así a una niña enmudecida por el dolor y la frustración ante eventos de violencia, destrucción y llanto que no tienen explicación alguna.

En el corazón de Misato Katsuragi habita un Job infatigable que recuerda y pronuncia en diferentes maneras su muy particular discurso de reclamos amorosos. Porque para el corazón de Misato Katsuragi, cada otro representa el otro que se fue sin explicar nada, y que la obligó a ser lo que es, sin darle ninguna razón por ello; es el otro que atormenta a Misato, debajo de su apariencia de locuacidad y arrojo, el que está simbolizado por una pequeña cruz de madera que cuelga siempre en su cuello. Recuerdo de su padre, del otro que en el cielo sólo escucha, calla y espera.( Levinas frente a un espejo, y el silencio)

En Gendo Ikari, en su napoleónico porte, en su distinción marcial, en su ambicioso plan de transformación global de la realidad, podemos identificar muy originalmente expresada la filosofía dialéctica de Hegel.

Gendo Ikari: el motor de toda dialéctica

Como para el influyente pensador teutón, autor de la célebre “Fenomenología del Espíritu” todo acontecimiento, toda confrontación de eventos nos son sino etapas, pasos, adelantos hacia la realización cabal del Absoluto; de la absoluta concreción de lo real y su Trascendencia; así Gendo, maneja cada hilo de su espectáculo particular: el mundo entero.

Dispone, planea, calcula, manipula voluntades en secreto, todas las posibilidades del ser se conjugan en la reflexión concentrada que se advierte en su mirada, oculta bajo sus manos entrelazadas. Meditando acerca del próximo paso a seguir. Y sin embargo todo vacila: su vástago carnal, sus “hijos” los niños pilotos de los Evangelions, asumirán a la vez las figuras de los herederos derrocadores del monumental edificio sistemático de Hegel; en la nietzscheana Azuka; la schopenhauereana Rei Ayanami, y en el sartreano Shinji Ikari. Hideaki Anno es muy inteligente, muy estudioso.

Cuando finalmente nos percatamos de que toda la motivación del cósmico proyecto de Gendo Ikari no era más que el producto de su corazón melancólico, de sus suspiros de anhelo por reecontrarse con su esposa fallecida Yui, la madre de Shinji, uno no puede dejar de pensar que las verdaderas intenciones de Hegel, de Gendo Ikari, de todo conquistador imperialista-sistemático del ser, no pasa de ser una emulación desesperada y siempre insuficiente, de la épica poseía de Dante Alighieri- en su Divina Comedia- para tener la entereza de ascender por tres mundos enteros, para reencontrarse con una Beatriz etérea.

Y es que en su juventud, cuando Hegel tal vez era más sincero consigo mismo, era un romántico empedernido, amigo de Hölderlin, de Schelling, que soñaba con sublimes universos de fantasía y de trascendencia- como en una pintura de Caspar Friedrich- al contemplar el lenguaje de las estrellas durante noches de eternidad.

Tal vez detrás de las manos entrelazadas del imperioso comandante Gendo Ikari , lo que se disimulara siempre, y que nadie pudo percatarse hasta el final de la realidad exterior, el tercer impacto; fuera una lágrima permanente, de un enamorado lleno de ardor e impaciencia por contemplar de nuevo el dulce rostro de su amada ausente. ¿Cuántos universos vale un último vislumbre del ser que lo fue todo, en cada uno de nosotros?

El tercer niño elegido, el piloto del Evangelion número uno, el más poderoso, el más certero, el hijo del comandante Ikari, la cabeza del Proyecto de Complementación Humana; la última esperanza del mundo, de la realidad entera, ante el ataque de Dios y de sus abstractos ángeles…no es más que un ser ahíto de temores, dudas y confusiones.

Shinji Ikari: la responsabilidad de ser por todos

El infierno son los otros para Shinji, sumido hasta el alma en su condición de erizo, anhelando el contacto humano y sintiéndose aterrado de su proximidad. Shinji está condenado a ser para otros, a ser en los otros de cierta manera particular, dando cierta apariencia de sí que no corresponde a su esencia; a ser por todos cuando el fin del ser acontece y sólo queda el Eva Uno flotando en el espacio sideral devastado. Con el pobre Ikari recordando todo de nuevo, soñando, creando una nueva realidad onírica, de colores pastel y fanservice, o como si fuese un nuevo Adán, con su Eva (¿Lilith?) Azuka, en un nuevo mundo incierto, húmedo y brumoso. La responsabilidad de ser alcanza a Shinji hasta más allá de sus sueños. Su sino es estar sujeto a la realidad de todos y del Todo.

Rei Ayanami: la desgarradura de existir

El corazón del mundo es un enigma, que se sitúa más allá de lo enunciable, de toda comprensión humana, de todo anhelo. Esa región de oscuridad sagrada es la que motiva la breve temporalidad luminosa de nuestro ser cotidiano, como en una pintura de Edward Hopper. Pero en Evangelion existen seres-manifestaciones de aquella región misteriosa de nuestro ser profundo.

Unos son los letales Angeles, que tienen como rasgo característico su mutismo inalterable: son el caos absoluto, la demencia originaria del universo mismo. Pero Otros de estos seres son Kaoru Nagisa y Rei Ayanami. Uno es el el Decimoséptimo Ángel, que busca llegar a Adan, preso en lo más profundo de Nerv, para desencadenar el Tercer Impacto y provocar así el fin del mundo.

Su símil femenino es la enigmática Rei Ayanami, la encarnación de los anhelos prohibidos de Genmdo Ikari, su nostalgia en cabellos celestes. Rei esta desgarrada en su existencia porque ha tenido que ser varias veces, fragmentada en clones, ha tenido que agotar su ser al existir en diversas ocasiones, de acuerdo a los deseos de los demás.

Al final dentro de ella no queda nada, sólo vacío, sólo silencio, una nada umbral a la alteridad; el mutismo del ángel de la muerte que es como se le aparece a todos los seres cuando cae Nerv y el mundo se colapsa. Para Shinji es un crisol de edípico-materno consuelo, para los demás la certeza de que cada uno vive, existe dolorosamente, su propia muerte…aunque todas ellas posean el rostro de Rei Ayanami, su mirada fría, su triste sonrisa infinita.

En una abigarrada metrópoli futurista, una división especial de la policía, la eficaz Sección 9, a la que pertenece la bella cyborg, Motoko Kusanagi, protagonista de esta historia, se afana en la persecución de un evasivo criminal virtual conocido como “The Puppet Master”, quien sabotea sin freno maquinarias, sistemas y estratégicos desarrollos tecnológicos del gobierno, con el fin de crear caos y de hacer manifiesta su singular filosofía anárquica.

Al final, tras una serie de persecuciones trepidantes y violentos combates, Kusanagi aún venciendo a “The Puppet Master” aceptará compartir con él su cuerpo artificial, con el fin de poder extender los límites de su experiencia vital, trascendiendo lo meramente humano, en una conciencia colmada de libertad y orientada hasta el infinito.

Ser y existir, en el corazón de Motoko

Motoso Kusanagi desde el incio de la película se vera en la necesidad de comprender su propia esencia de ser, de considerarse un mero objeto, un artefacto, participante del simple ser de los entes; para más adelante y tras haber triunfado esforzadamente, más que sobre sus adversarios, sobre sus propias limitaciones de autoconciencia, para en el epílogo dejarse ir en un literal rejuvenecimiento al abrazo de las corrientes de la Internet, para trascender así toda óptico obstáculo, y poder ser más, ahora si existir, en el Ser mismo de todo.

Posteriormente en su excepcional secuela Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), su compañero policia, el feroz cyborg Batou hallará otra manera de superar lo simplemente humano, pero ahora a través de la ternura y la piedad, en una emotiva y preciosista realización colmada de citas literario filosóficas, que hacen de esta saga un auténtico trabajo de arte, maduro, original y fascinante.

La realización de Ghost in The Shell

Esta película está basada en el manga homónimo (Kōkaku Kidōtai) de la autoría del famoso artista mangaka, Masamune Shirow, publicado en 1989. Esta saga abarca además, dos series de televisión, un OVA, y tres populares videojuegos. Su estética visual, muy influenciada por la cinta de culto Blade Runner(1982) de Ridley Scott, motivó en mucho la de la exitosa trilogía de ciencia ficción The Matrix (1999-2003) de los hermanos Wachowski.

Pero como se comentará a continuación, el tono singularmente raro y siniestro que maneja en su conjunto lo hacen muy valioso y de gran nivel artístico.

Ambiente onírico

Un asombroso y desconcertante suceso se produce durante la madrugada, en una mediana ciudad japonesa sin nombre. Una luz misteriosa ilumina todo el ambiente, provocando una transformación entera en la realidad. A partir de aquí todo lo que sigue estará entre brumas, como si alguien lo estuviera soñando, o recordando a medias.

No mucho después una serie de horrendos crímenes azota las aulas de una escuela secundaria. Se especula acerca de la identidad del sanguinario asesino; aunque al mismo tiempo comienzan a sucederse diversas apariciones de un extraño personaje de nombre Boogiepop, auténtica leyenda urbana que acaso simboliza a la propia muerte. El final es tan parsimonioso como desconcertante. Un verdadero trabajo de arte.

Existencialismo y fantasía tenebrosa

Cada episodio de Boogiepop Phantom está enfocado en un diferente personaje, ya sea un/una estudiante del colegio, o algún otro; aunque tal mismo personaje sólo sea aludido, o entrevisto en alguno de los demás capítulos, en una muy moderna imbricación narrativa. Impresiona la profundidad y la intensidad de varios de los surrealistas episodios de esta serie de anime, en donde la locura, el dolor y la angustia padecida por los personajes lo acercan mucho al talante de ciertas obras literarias de Jean Paul Sartre (por ejemplo en sus relatos de la excelente recopilación El Muro ); o de Albert Camus (piénsese en la dura novela La Peste).

Se aprecia además en Boogiepop Phantom, una gran influencia del reciente cine fantástico japonés, que se distinguiera en todo el mundo a raíz de la cinta Ringu (1998) de Hideo Nakata. Es también notable su atractiva e inquietante banda sonora, que incluye música electrónica y ritmos góticos, además de zumbidos, susurros y silencios aterrorizantes.

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La realización de Boogiepop Phantom

Boogiepop Phantom fue dirigida por Takashi Watanabe; es una serie corta, de doce episodios, basada en las novelas del escritor Kohei Kadono. Fue producida por el conocido estudio Madhouse. También participaron en su elaboración Sadayuki Murai, en la adaptación; Kouji Ogata en el bizarro diseño de personajes (intencionalmente parecidos entre sí, en un interesante y simbólico detalle) y el sonido corrió a cargo de Kouji Ogata.

Es toda una experiencia disfrutar de Boogiepop Phantom, una obra adulta y profunda, llena de creatividad, suspenso y mucha siniestra fantasía.