captura de www.j-onepiece.com/

Este mangaka nació en la ciudad de Kumamoto el 1 de enero de 1975. Decidió iniciar su carrera en el arte del manga a los 4 años. Nunca renunció a su sueño de convertirse en un profesional y a los 17 años consiguió el Jun-nyuusen, el segundo se los mayores honores que se puede conseguir.

Kami Kara Mirai, publicado en octubre de 1993 en Jump Original, fue su primer trabajo como profesional. En 1994 deja la universidad tras acabar solamente el primer año y decide partir a Tokio para convertirse en asistente de Nobuhiro Watsuki. Fue durante su tiempo de asistente cuando creo Romance Dawn, primer capítulo de su manga estrella One Piece.

Una de sus peculiaridades es que sus dibujos son muy expresivos y que a veces peca de detallista y minucioso a la hora de dibujar los paisajes o incluso la ropa de los protagonistas. Además ya es conocida la influencia de Dragon Ball y de Dr. Slump en su obra ya que, asimismo, con motivo del décimo aniversario de Once Pice, se creó una historia corta en la que colaboró con Akira Toriyama donde aparecen personajes de Dragon Ball y Once Piece.

Su obra estrella, One Piece

Este manga cuenta las aventuras de Monkey D. Luffy, un chico extrovertido que tiene un sueño y no parará hasta conseguirlo, convertirse en el siguiente Rey de los Piratas. De pequeño se comió un infrecuente fruto llamado la fruta del diablo y desde entonces es el poseedor de unos poderes de goma.

Sus aventuras de desarrollan surcando los mares ya que se encuentra con piratas con los que tiene que luchar, además de conseguir tesoros y reunir tripulantes para poner rumbo a Grand Line donde se encuentra el One Piece, el gran tesoro del anterior Rey de los Piratas.

Con más de 195 millones de copias vendidas, es el manga más vendido de la historia de la revista Shonen Jump. Actualmente, esta obra cuenta con 60 volúmenes y lleva publicándose desde el 4 de agosto de 1997 bajo la editorial Shueisha.

Dragon Ball y One Piece juntos

Esta fantaseada historia no tiene un mundo en particular sino que es una mezcla entre los dos mundos. Este one-shot es el resultado de la unión de Akira Toriyama y Eiichiro Oda que se pusieron de acuerdo para dibujer Dragon Ball x One Piece que fue publicado en la revista Shonen Jump.

Los protagonistas Goku y Luffy son los héroes y los considerados más fuertes mientras que Piccolo y Zoro son los comandantes de un barco. Por otro lado Vegeta, Trunks, Robin y Ussop forman un grupo de piratas bajo el mando de Vegeta y Shenron es un dragón que cumple deseos y que es amigo de todos los personajes.

captura de dragonballalcine.com

La página de internet Bleeding Cool contenía la información de que la editorial Shueisha puede haber llegado a un acuerdo con el mangaka Akira Toriyama. Este regreso de una de las leyendas del manga puede ser una de las mejores noticias de los últimos tiempos para los fans del éxito de Dragon Ball.

Según los rumores que corren, el motivo de que se haya convencido a Akira de escribir nuevos capítulos es el de promocionar el videojuego Drangon Ball Online MMORG donde su estudio de animación está trabajando.
Esta obra, que ha vendido más de 150 millones de copias en todo el mundo, se considera hasta hoy como una de las más lucrativas de la animación japonesa. Asimismo se crearon películas, animes, videojuegos y un sinfín de merchandasing.

Bola de Dragón, como es conocida en España, se publicó en la revista Shonen Jump desde 1984 hasta 1995. Ha sido traducida a muchos idiomas y distribuida por todo el mundo.

Anime

Toei Animation fue el estudio de animación que adaptó el manga Dragon Ball al anime bajo el mando del director Daisuke Nishio. A diferencia del manga, el anime se dividió en dos. La primera parte conservó el mismo nombre y emitió 153 episodios durante tres años, desde 1986 hasta 1989.

La segunda parte, que continua con la historia de la primera, pasó a llamarse Dragon Ball Z emitiendo un total de 291 hasta el año 1996. Después de terminar con la emisión de Dragon Ball Z el estudio de animación Toei quiso continuar con la historia y creo un anime llamado Dragon Ball GT que consistía en 64 episodios.

Otros títulos de Akira Toriyama

Antes de que empezara a dibujar Dragon Ball, Toriyama escribió Tomato y Today’s Highlight Island, un par de historias cortas que pasaron desapercibidas ya que no sería mundialmente conocido hasta la publicación de Dr. Slump en la revista Shonen Jump.

Dr. Slump contaba las anécdotas de Sembei Norimaki, un profesor que en una noche de tormenta crea un robot en Villa del Pingüino. El robot que diseñó en principio era una mujer adulta pero tras alcanzar un relámpago su casa se convirtió en un robot niña.

Desde que Toriyama se retirase no ha vuelto a escribir grandes historias sino que realizaba trabajos cortos y más personales como Cowa! Neko Majin. Además de todo esto también se ha centrado en el diseño de personajes de videojuegos.

El adiós de Doraemon El final de la serie Doraemon poco a poco va convirtiéndose en una “leyenda virtual”: se han dado muchas versiones y rumores acerca del mismo. Para nuestros fines ahora eso no es relevante. Por otro lado, existe en línea un episodio especial en tres partes que, en general, cuenta como el gato Cósmico le advierte a Nobita que debe regresar al futuro. Nobita se consterna porque de súbito todos los temores producto de su carácter pusilánime se le agolpan en el alma ante el adiós de su amigo Doraemon. Cuando Doraemon parte, Nobita desolado pasea por un parque. En eso Gigante se encuentra con Nobita y lo golpea. La frustración de Nobita se agrava, el niño parece desfallecer, y la lluvia incesante parece expresar gráficamente toda su pena y su tristeza. Sin embargo recuerda los consejos de Doraemon, el mensaje de su compañerismo y guía. Esto logra que Nobita saque fuerzas de flaqueza: se abalanza ciegamente sobre Gigante, y aún siendo vapuleado en el intento, logra hacer huir derrotado al grandulón abusivo. Doraemon, que ha retornado brevemente, encuentra a Nobita tumbado en la acera y lo lleva a su casa, lo atiende, lo consuela. Poco después mientras Nobita permanece reposando y casi ya dormido, comprende que ha logrado dar un paso enorme en su desarrollo como persona. Ya no depende de Doraemon. El gato Cósmico también lo entiende así. Sonríe entre lágrimas, y congratulado, parte definitivamente.

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Goku en el futuro Otro episodio relevante en este sentido es un especial de Goku, de la serie Dragon Ball Z de Akira Toriyama, en el que uno de sus descendientes, por vía de su nieta Pan, crece en un lejano futuro como un niño solitario y timorato. Su bisabuela Pan es la única compañía que tiene y en cierta ocasión que ella enferma gravemente, el universo del niño se fragmenta, y queda presa de todos los miedos que lo agobian sin tregua manifestados en gran medida en las golpizas y malos ratos que le hacen pasar sus compañeros en el colegio. Desesperado ante la perspectiva de perder a su bisabuelita, el niño parte con su único legado, una esfera del dragón que ha perdurado desde los tiempos de los guerreros Z, para acudir a una montaña sagrada y allí convocar al divino dragón a fin de solicitarle la salud de Pan. Ayudado por uno de esos niños que lo molestaban y que al final se convierte en su mejor amigo, Goku Jr deberá sufrir muchas peripecias para que al final, ya derrotado reciba la aparición del gran Gokú en persona, su famoso antepasado, y le comente que la fuerza que buscaba para solucionar todos sus problemas siempre había estado dentro de su corazón. En eso Pan y el amigo de Goku Jr, aparecen en un helicóptero, sanos y salvos, ante la mirada feliz del niño. Goku desaparece entonces, pero desde el cielo contempla satisfecho toda la escena.

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Goku y Doraemon son presencias de la imaginación que siempre nos acompañan. Son baluartes de pureza e inocencia que nos hacen valorar cuanto hemos crecido y logrado transitar por la vida. Recordarlos siempre y respetar su esencia limpia es valorar lo mejor que tenemos en cada uno de nosotros.

Heródoto como sabio

Uno de los personajes más carismáticos y valiosos de la antigüedad clásica es el historiador Heródoto. En el transcurso de su vida plena viajo por los lugares más importantes de la antigüedad, conoció muchos pueblos, lugares extraños, animales y plantas casi fantásticas por su exotismo, fue testigo de acontecimientos conmovedores y emotivos, dramáticos y arriesgados. Pero en cada oportunidad gozaba de un permanente sentido del asombro y de admiración por todo lo que veía, conocía y registraba.

Sus Nueve libros de la historia son un tesoro de datos, narraciones y perspectivas que sirven como una ventana para comprender toda esa era majestuosa y legendaria. Y es que Heráclito, más que historiador era un sabio, y esto lo ha ponderado el filósofo español Fernando Savater, ya que el poder ser extranjero en todo lugar le brindaba un sano alejamiento de todo; y le dotaba de una curiosidad infatigable, muy griega, muy humana, para poder interesarse profundamente por lo particular que se encontrara en la ruta de sus travesías. Heródoto es un ejemplo, siempre amable y presto a ser escuchado.

El anime y el manga como sabiduría

De igual manera la tradición del anime y del manga nos obsequia la posibilidad de poder contemplar nuestra realidad como Heródoto, sin prejuicios, sin preconcepciones lastrantes; compartiendo la fascinación japonesa por occidente y además, adentrándonos en la profunda sensibilidad asiática introspectiva y espiritual como pocas. Es un fenómeno cultural estimulante y fructífero.

El milagro de cada evento del mundo se recupera y ya con la fascinación de un infante aunada a nuestra propia experiencia de vida, podemos reconocer en las aventuras, dramas, odiseas y épicas fascinantes que se nos presentan nuestros propios horizontes desmitificados y sin la carga de moralidades o paradigmas con los que el sistema (o lo que queda de él, hoy) busca sujetar y controlar la experiencia de vida de cada individuo.

En ese sentido, por ejemplo, el abigarrado, caótico y divertido universo del Doctor Slump, con la robot Aralé; o los viajes de fantasía plena y de crecimiento, del primer Dragon Ball, y del mejor Goku, con su nube voladora y su báculo sagrado- como Dionisos niño, fascinado y feliz redescubriéndose en su propia creación. Esa es una de las sabidurías posibles del anime y del manga, para todos.

La trama de esta obra cuyo título en japonés es, SETSUBOE NO HANKO! CHOSENSHI GOHAN TO TRUNKS, nos relata cómo en un futuro alternativo Goku muere por un misterioso mal que le afecta el corazón. Y sin él Vegeta, Piccolo, Yamcha, Ten Shin Han, el maestro Roshi, Bulma, Milk y casi todos los demás defensores del la Tierra mueren abatidos por la ruindad devastadora de los androides 17 y 18.

El futuro en llamas

Sólo Gohan, el hijo mayor de Goku, sobrevivirá a esta debacle, y sin apoyo alguno asumirá la protección de los pocos sobrevivientes del mundo que restan, ante los embates de los sanguinarios hermanos artificiales. El jovencito Trunks trata de apoyar a un maduro, duro y hosco Gohan que habiendo perdido un brazo y exponiendo terribles cicatrices en el rostro se ha transformado en un solitario antihéroe del porvenir. Sin embargo a la larga, lo malignos androides triunfan y Gohan muere, entonces el imberbe Trunks, busca vengar la memoria de su maestro utilizando su espada y mucha furia que tristemente parece insuficiente ante la malicia destructiva de sus adversarios.

Al final, sin haber podido concretar su revancha, Trunks es auxiliado por su madre, una mayor e industriosa Bulma, quien le proporciona al joven la medicina que Goku necesita para salvarse, para que Trunks retorne al pasado, en una ingeniosa máquina del tiempo, y así pueda salvar al gran héroe del mundo, y cambiar ese funesto porvenir.

Cambiar el mañana en esperanza

Esta historia nos remite directamente a grandes creaciones de la ciencia ficción, por ejemplo a ciertos relatos de el conocido escritor Philip K Dick, en donde un hombre ha de viajar en el tiempo hacia el pasado para evitar cierto acontecimiento que produciría el apocalipsis, mismas creaciones que inspiraron a la popular serie de cintas de Terminator (1984-2009).

También la sombría imagen de Gohan, apesadumbrado y pesimista, como un adalid de la desesperanza que sin embargo se ve orillado a convertirse en la única ilusión de redención para el porvenir, es como una remembranza de ciertos héroes de las obras literarias de Roger Zelazny, que narran odiseas postnucleares, o la inolvidable saga punkie, del policía del futuro Mad Max (1979-1983) que protagonizara un muy joven Mel Gibson. Finalmente, cabe mencionar que ciertas escenas en donde Gohan se oculta entre las sombras es tan estilizada que remite directamente al cine expresionista alemán.

Un movimiento artístico iniciado por Takashi Murakami que convinó la cultura pop japonesa con el arte postmoderno llamado Superflat comenzó por estos años. Murakami afirmó que el movimiento era un análisis de la cultura japonesa de la postguerra mirado a través de los ojos de la subcultura otaku. Sus exibiciones de arte son muy populares y tienen influencia algunos creadores de anime, en especial los del Estudio 4ºC.

Más mecha para el 2000

La era Evangelion continuó durante esta época con series de anime mecha inspiradas en ella como fueron “RahXephon” (2002) y “Zegapain” (2006). “RahXephon” también fue un intento de revivir el estilo mecha de los 70. La rama de anime experimental de emisión nocturna, que se popularizó gracias a “Serial Experiments Lain”, continuó en esta década con otros animes experimentales como “Boogiepop Phantom” (2000), “Texhnolyze” (2003), “Paranoia Agent” (2004) y “Gantz” (2004).

Paranoia Agent

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El género de robots reales, que había caído en declive durante los 90, resurgió en 2002 con las series de “Mobile Suit Gundam SEED” (2002), “Eureka Seven” (2005), “Code Geass: Lelouch of the Rebellion” (2006), “Mobile Suit Gundam 00″ (2007), “Macross Frontier” (2008) y “Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2″ (2008). Este resurgir de los robots reales se pudo apreciar en la encuesta de los Top 20 publicada en abril de 2008 en la Newtipe Magazine, donde los lectores japoneses eligieron a “Gundam 00″ como el número uno, junto a un segundo puesto perteneciente a “Code Geass”, seguido muy de cerca en el puesto noveno por “Gundam SEED”.

El género de los super robots de los años 70 también reapareció con “Gurren Lagann” (2007), convinado con elementos de los robots reales de la década de los 80 y el estilo post-Evangelion de los animes de los 90. Gurren Lagan recibió los premios a la Mejor producción de televisión y el Mejor diseño de personajes, otorgados por la Feria Internacional del Anime en Tokio en el año 2008.

Otras tendencias del siglo XXI

Además de estas ramas experimentales, esta década también se caracteriza por el incremento del estilo artístico moe en el diseño de los caracteres de bishojo y bishonen. La popularidad de los géneros de romance, harem, y fragmentos de historias vividas también se ha incrementado.

Muchas de las series están basadas en libros o novelas gráficas. Entre los ejemplos de este género se incluyen “Green Green” (2003), “Mahoromatic” (2001), “Hand Maid May” (2000), “SHUFFLE!” (2006), “Kanon” (2002 and 2006), “Fate/Stay Night” (2006), “Higurashi no Naku Koro ni” (2006), “Ef: A Tale of Memories” (2007), “True Tears” (2008) y “Chaos;Head” (2008).

Chaos;Head

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Otras series están siendo una adaptación del manga o de novelas ligeras. Entre ellas también encontramos títulos populares como “Fullmetal Alchemist” (2005), “Rozen Maiden” (2005), “Aria the Animation” (2005), “Shakugan no Shana” (2005), “Pani Poni Dash!” (2005), “Death Note” (2006), “Mushishi” (2006), “Sola” (2007), “The Melancholy of Haruhi Suzumiya” (2006) y “Lucky Star” (2007).

A pesar de ellos, siguen creándose títulos originales para series animadas que llegan a alcanzar bastante éxito.

En este nuevo milenio también se remarcó un realce de la subcultura otaku. Incluso en los animes se comenzóa a criticar esta forma de vida, un ejemplo de ello es “Welcome to the N.H.K” un anime de 2006 protagonizado por un hikikomori, que protagoniza y experimenta los efectos y consecuencias de varias tendencias en Japón como otaku, lolicon, suicidio en red y juegos multijugador en red.

En contraste con el fenómeno anteriormente mencionado, también han continuado emitiéndose producciones nocturnas para público no otaku. La cadena de televisión Fuji fue la primera en concentrar esos esfuerzos en su espacio Noitamina block. Esta franja horaria emitida los jueves noche, con treinta minutos de duración, se creó para la emisión de producciones enfocadas para las espectadoras (mujeres) en edad universitaria, un sector de la población no muy dado a seguir series animadas. Particularmente el primer trabajo, la obra “Honey and clover”, fue un gran éxito, consiguiendo un 5% de audiencia, una cifra muy alta tratándose de anime nocturno. El espacio de la cadena nipona ha estado en antena desde abril de 2005, y ha emitido muchas obras de gran éxito y sobre todo únicas en el mercado de anime actual.

Honey and clover

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A partir del 2000 también ha habido un resurgimiento de las películas animadas de grandes presupuestos, entre las que podemos encontrar Millennium Actress (2001), Appleseed (2001) y Paprika (2006). La más cara de estas producciones ha sido Steamboy (2004), con un presupuesto invertido de 26 millones de dólares en el proceso.

En 2008, el gobierno japonés creó y otorgó el cargo de Embajador del anime a Doraemon, el primero de su clase que se encargaría de promover el anime en todo el mundo de la democracia.

Influencia del anime en la animación occidental

Según se iba expandiendo el anime alos mercados americanos y europeos, la influencia cultural y artística también se fue prolongando a su industria. Algunas compañías occidentales ha producido obras animadas de gran valor, un ejemplo de ello son las series de “Animatrix” y la serie “Avatar: The Last Airbender” a manos de Nickelodeon, con una influencia remarcada en el anime. Otras animaciones como “Las supernenas” y “Teen titans“, a pesar de que también adquirieron gran popularidad tienen menos características del anime japonés.

A pesar que estas series animadas no son consideradas anime propiamente dicho, muestran muchas de sus características. También Cartoon Network se ha decicado a la coproducción de anime como IGPX, con directores japoneses. Francia y Canadá también se han lanzado a la producción de series inspiradas en el anime como “Martin Mystery”, “Totally Spies!” y “Team Galaxy”. Pero esta influencia ha sido mutua, la industria nipona también ha cogido ideas extrangeras, un ejemplo de ello es el anime basado en “Las supernenas”, al que llamaron “Powerpuff Girls Z”.

En los últimos años, algunos productores de animación occidental, se han pasado a compañías de animación niponas para colaborar en sus producciones.

Powerpuff Girls Z

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Hideaki Anno escribió y dirigió en 1995 el polémico anime “Neon Genesis Evangelion”, que se convirtió en todo un icono de la década. La serie se popularizó en el país nipón entre los fans del anime otaku, lo que hizo llegar a la serie a toda clase de público a través de la televisión.

Neon Genesis Evangelion

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Se cree que Anno quería, originalmente, mostrar el anime otaku definitivo que reviviera a la industria de la animación, pero a su vez hizo una fuerte crítica a la cultura, que culminó en la también polémica, pero exitosa película “El fin de Evangelion” (1997), que llegó a recaudar más de 10 millones de dólares.

Anno también se dedicaría a prodicir películas de live action. Muchas escenas de la serie de televisión entraban dentro de la antes mencionada polémica, lo que provocó que la cadena televisiva TV Tokyo fortaleciera la censura de violencia y contenido sexual en el anime.

Como resultado, cuando la serie de “Cowboy Beebob” (1998) fue emitida, se visualizó con muchas ediciones previas y tan solo la mitad de los episodios fueron televisados. La censura se relajó con los años, pero “Evangelion” tuvo un fuerte efecto en la industria del anime televisado.

Un nuevo comienzo tras el éxito

Tras “Evangelion”, le siguieron muchas series denominadas post-Evangelion, por la influencia notoria de la que hacen gala. La mayoría consistieron en series con robots gigantes y con un guión religioso y complicado de seguir. Entre ellas se encuentran las populares series de: “RahXephon“, “Brain Powerd” y “Gasaraki“.

Otras de esas series fueron experimentos en el horario nocturno, franja que se usó para mostrar al público series alternativas y ver la popularidad que podían alcanzar. “Serial Experiments Lain” (1998) fue una de las series de la televisión nocturna, a la que le siguieron otros títulos como “Boogiepop Phantom” (2000), “Texhnolyze” (2003) and “Paranoia Agent” (2004). Como se puede ver, esta tendencia se extendió más allá de la época.

La experimentación con películas animadas también apareció en los 90. Uno de las producciones más destacadas fue “Ghost in the Shell” (1995), que junto con “Megazone 23” (1985), llegaron a influir en la película americana de “Matrix”.

Ghost in the Shell

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Al final de la década, también se pudo observar una breve reaparición del género de los super robots, que fue tan popular en las décadas de los 60 y los 70, pero que perdió su fama debido al éxito del posterior género mecha de series como “Gundam” y “Macross” en los 80, y el género mecha sicológico que apareció es series como “Evangelion” a principios de los 90. El resurgimiento pues del género de los super robots comenzó con “GaoGaiGar” (1997), como una respuesta a los animes post-Evangelion. Sin embargo su reaparición fue breve, no hubo muchas series notorias del género posteriormente hasta “Tengen Toppa Gurren Lagann“, que apareció muchos años después en 2007.

La caida de los mechas y el nacimiento de pokemon y Goku

Mientras tanto, durante esta década, el género de los robots reales o mechas, también tuvo su declive. A pesar de la cantidad de series de Gundam que se produjeron en los 90, muy pocas tuvieron éxito. La única serie de Gundam que consiguió una audiencia superior al 4% en Japón fueron “Mobile Fighter G Gundam” (1994) y “New Mobile Report Gundam Wing” (1995). No fue hasta el 2002 con “Mobile Suit Gundam SEED” que el género recuperó su popularidad.

Los años 90 también nos mostraron series de gran éxito mundial, como Pokemon, que duró varias temporadas e incluyó un gran número de películas e incluso juegos derivados de la serie como cartas coleccionables, juguetes y mucho más merchandasing.

Otras series que también se ganaron su popularidad entre el público internacional fueron las tan conocidas “Dragon Ball“, con sus secuelas “Dragon Ball Z” y “Dragon Ball Gt“, que también generaron mucha demanda de productos de la serie. “Sailor Moon” también perteneció a este grupo de series con gran éxito comercial, en este caso dentro del género shojo de magical girls.

En 1997 llegó la producción de la película “La princesa Mononoke“, de Hayao Miyazaki, que se convirtió en la película animada más cara hasta entonces, con un presupuesto de 20 millones de dólares. El propio Miyazaki supervisó cada una de los 144000 fotogramas de la película, y se estima que redibujó algunas de las partes de 80000 de ellos.

La princesa Mononoke

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En los últimos años de la década, el anime traspasó las fronteras para llegar al live action. Esta tendencia dio comienzo con “Great Teacher Onizuka” (1999), y continuó en la década siguiente con “Hana Yori Dango” (2005), “Jigoku Shoujo” (2006) y “Nodame Cantabile”, entre otros.

Si las disciplinas marciales forman parte intrínseca de la cultura japonesa, era inevitable que éstas acabasen conformando un género dentro del manga. De hecho a este género pertenecían muchos de los primeros mangas que llegaron a Occidente, y todavía hoy en día muchos occidentales asocian el manga con cómics de artes marciales, o interminables combates. No por ello el género resulta monótono, ya que los mangakas ponen toda su creatividad en juego para que estas historias resulten originales, que la acción no decaiga y en cada combate haya algún suceso inesperado.

Ranma 1/2, de Rumiko Takahashi, es una de las series de artes marciales más conocidas. Los protagonistas conviven en un dojo, entrenándose para perfeccionar sus técnicas de lucha; a un tiempo, el lector puede disfrutar también de historias paralelas con situaciones cómicas o románticas que dan un toque fresco a la serie. Y ¿quién no recuerda a Yawara? de Naoki Urisawa; en sus 29 tomos se cuenta la historia de la judoka más famosa de Japón, obligada, a causa de la ambición de su abuelo, a seguir la tradición familiar del judo.

Otra serie simpática es Kakaiou Noritaka, fruto de la unión de dos talentos, Murata y Hamori (guionista y dibujante), donde nos encontramos con Noritaka, el personaje protagonista un tanto impresentable, que practica el kick-boxing. Naruto, de Masashi Kishimoto, es uno de los mangas que destacan en el género de artes marciales; el que más y el que menos conoce esta serie en la que un estudiante para ninja se esfuerza por ser el número uno. Además del manga y el animé, videojuegos y un montón de merchandising son pruebas feacientes de su éxito.

Torneos

Y, ¿los torneos? Héroes que se enfrentan a enemigos cada vez más fuertes y expertos, sobre el ring o el tatami… El argumento no suele ir más allá de vencer al rival, por ello cuando llega al público una serie nueva en la que el personaje es más complejo, madurando en cada capítulo, superando desafíos contínuos que conllevan sacrificios personales donde la meta no es solo el mérito como luchador, ésta suele tener un éxito mayor. Es el caso de Dragon Ball, de Akira Toriyama, aunque quizá no hayan sabido parar antes de que la serie perdiera su originalidad.

Por otros derroteros

El súbgenero de lucha más popular quizá sea el que une la temática fantástica y la lucha, donde resultan fundamentales la personalidad y habilidades de sus personajes. No le falta originalidad a Hokuto no ken, de Buronson y Tetsuo Hara, dónde el género tradicional de lucha se mestiza con un futuro posapocalíptico donde lo que vale es la ley del más fuerte.

El humor también tiene cabida en la lucha, como por ejemplo en Kinnikuman, de Yudetamago, basada en la lucha profesional y donde los combates tienen que pararse a causa de las risas del público.

Añadir, para finalizar, que a Japón se le tiene reprochado fomentar la competividad y un excesivo afán de protagonismo, pero hay que decir en su defensa que también se fomentan valores positivos como lo son la amistad y el trabajo en equipo.

Dragón Ball es una creación del afamado mangaka Akira Toriyama, producto en gran parte debido a su exitoso trabajo en la extensa Doctor Slump, a principios de la década de los ochenta. Y si las locas aventuras de la androide Aralé, le ganaron a Toriyama el favor de muchos aficionados.

La saga de las bolas de Dragón

Posteriormente, la épica narración de Son Gokú, el bonachón saiyajín campeón de artes marciales, con su inconfundible melena alborotada, y todos sus amigos, en la eterna defensa del planeta Tierra, con la ayuda de las siete esferas de dragón; le otorgaron a Akira Toriyama una admiración sin límites por fans de todo el orbe que aún se emociona con la fantasía desbordante de cada episodio en la primera entrega de la serie Dragon Ball(1986); la emoción trepidante de los combates de la segunda, Dragon Ball Z(1989); y la nostalgia rebosante de la tercera, Dragon Ball GT (1996).

Goku, en carne y hueso

A raíz del éxito enorme de esta producción nipona, la casa productora norteamericana 20th Century Fox decidió adquirir los derechos para cine de este título. Anteriormente ya se había llevado a las pantallas una cinta con actores reales de las aventuras de Goku niño, Bulma, Krilin, y el maestro Roshi, en la nefasta producción taiwanesa, Bola de Dragón: Comienza la magia (1989). Pero ahora, el mismo equipo de creativos que elaboró para el productor televisivo Chris Carter, la estupenda teleserie Millennium, protagonizada por Lance Henriksen, sera el encargado de traernos a todos los personajes de Toriyama encarnados, y dirigidos por el guionista-director James Wong en la cinta Dragon Ball: The Movie (2009).

Para llevar a cabo el papel de Goku se eligió al joven actor Justin Chatwin, quien destacara en la cinta de Steven Spielberg, La Guerra de los Mundos (2005). Para el rol de Piccolo se contemplaba al actor Ron Perlman, quien finalmente declinó para realizar la segunda parte de Hellboy con Guillermo del Toro. De tal suerte que fue James Marsters, quien pudo hacerse con el codiciado personaje.

También destaca la participación en el citado proyecto, del respetado histrión asiático Yun-Fat Chow, quién sobresaliera en la bella película, El Tigre y el Dragón (2000) de Ang Lee, entre muchos otros éxitos. Yun-Fat Chow le dará vida al excéntrico y travieso maestro Roshi. Dragon Ball: The Movie, fue filmada en el estado de Durango, en México, y se estrenará en los Estados Unidos, y en gran parte del mundo, durante el primer trimestre de 2009.