Momento durante la grabación del anuncio

Una de las opciones que te ofrecemos es disfrutar de la buena lectura con la cara más terrorífica del cómic nipón. Aunque es mucho más conocido el cine de terrór japonés, no podemos menospreciar sus libros. La mujer de la habitación oscura, de Minetaro Mochizuki; Hellsing, de Kohta Hirano o Goth del dibujante Kendi Oiwa, ofrecen historias terroríficas con personajes inquietantes y que llegarán a ponerte los pelos de punta.

También puedes pasar una velada escalofriante viendo películas asiáticas de terror. Dark Water, de Hideo Nakata (que dirigió también The Ring);Llamada perdida, de Takeshi Miike, Audition, del mismo director, etc. ¡Tú eliges!

Pero también puedes disfrazarte y organizar una velada con tus amigos. Eso sí. El requisito indispensable es que todos vayáis disfrazados de vuestro personaje de terror de maga favorito.

Ninguna de esta veladas son incompatibles con una buena cena. ¿Tienes Hambre de sustos? ¿Alguna vez has imaginado ir a un restaurante y que ocurriesen fenómenos extraños y paranormales? ¿Te imaginas degustar una hamburguesa y que tu acompañante fuera un zombi? Pues eso es lo que está ocurriendo en todos los restaurantes de Foster’s Hollywood…. Para todos los fanáticos de la comida americana y del género de terror, Foster’s Hollywood quiere convertirse durante esta semana en todo un restaurante temático, donde tanto su decoración como sus empleados te recibirán con un look terrorífico.

Si no puedes esperar a ir a Foster’s Hollywood, la cadena de restauración te propone disfrutar de esta Halloweek con unos aperitivos muy especiales: estos vídeos de vídeo y humor para que sepas lo que te espera…

captura manga-xvi.ficomic.com

Como es habitual por estas fechas, otro año más se celebra el Salón del Manga de Barcelona, siendo esta tu decimosexta edición. Este evento, que este año se centrará en el Manga de Terror, es una cita imprescindible para los amantes del arte japonés y sobretodo para los amantes del manga.

Igual que en ediciones anteriores, el Salón contará con tres recintos: La Farga, el Poliesportiu del Centre y el Auditori Barradas. Estos tres espacios albergarán exposiciones y conferencias, así como todo tipo de actividades desde juegos tradicionales asiáticos hasta taller de manga pasando por talleres de Origami y Sumi-e.

Como información indispensable, las entradas ya están a la venta y pueden ser utilizadas solamente un día de los cuatro que dura el Salón pudiendo acceder a los tres recintos. Además, la entrada es gratuita para aquellos visitantes que asistan el día 29 de Octubre disfrazados de personajes manga, anime o videojuegos.

Invitados

Hideshi Hino: artista japonés especializado en el manga de terror. Compaginó su carrera de director de cine con el de dibujante de comic. Historias de la máscara y Las noches de Zipango son sus últimas obras publicadas en España.

Izumi Matsumoto: autor de Kimagure Orange Road. Sus inicios de remontan a finales de los 70 cuando empieza a dibujar para ganar algo de dinero.

Kayono: esta artista es conocida en nuestro país gracias a Royal Seventeen. Caracterizada por introducir contenido erótico en su obra

Kenji Kamiyama: este director de cine anime, debutó como dibujante de fondos. Sus trabajos más importantes fueron Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) y su secuela Ghost in the Shell: S.A.C 2ng Gig (2004)

Takashi Shimizu: director de cine japonés famoso por su saga de films de terror Ju-on. Es especialista en teatro y arte por la Universidad de Kinki

Wataru Yoshizumi: autora shojo manga Wataru Yoshizumi. Es una de las autoras con más éxito del cómic japonés.

Yuuki: ex cantante de la banda de rock japonesa Judy and Mary, ahora en solitario compone y escribe su música.

La exposición

La exposición de este año estará centrada en el manga del terror. Esta muestra cuenta con grandes dibujantes japoneses como el artista Hideshi Hino que expone algunas de sus páginas originales.

Además, esta exposición no se centra solamente en el manga sino que también hace un hueco a otras expresiones artísticas como es la tradición pictórica, el anime o el cine japonés.

Ficha:

• Nombre: Naoki Urasawa
• Fecha Nacimiento: 2 de enero de 1960
• Signo zodiacal: capricornio
• Lugar de Nacimiento: Tokyo
• Gran Pasión: el rock
• Ocupación: mangaka

BIOGRAFÍA

Naoki Urasawa nace el 2 de enero de 1960 en Tokyo. Durante su época de instituto reparte su tiempo libre entre el manga y la música. Posteriormente se licencia en económicas por la Universidad de Meisei, y comienza a escribir manga. En 1982 se le otorga el “Premio al mejor mangaka” de Shogakukan, una de las tres grandes editoriales japonesas, y a partir de ahí comienza su carrera como profesional del manga. 1983 es el año en el que ve la luz su obra debut, Beta, una historia de ciencia ficción. Su colaboración en 1984 con Kazuo Koike en la obra Pinneaple Army (donde se narran las aventuras de Jedd Goshi, ex-combatiente del Vietnam, que forma parte de Civilian Military Aids, grupo antiterrorista) le supone su primer contacto con el éxito. Yawara (Ginger en Occidente) aparece en 1987, convirtiéndose en su primera obra importante que lo da a conocer a nivel internacional. Por esta obra (inspirada en la vida de Isao Inokuma, judoka japonesa que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Tokyo en 1964) se le concederá el “35º Premio Shogakukan” en 1990. En 1988 comienza Master Keaton, con guión de Hokusei Katsuhika, manga que realiza simultáneamente a Yawara. En 1999 recibe el galardón más prestigioso de Japón, el Premio Tezuka, por su manga Monster, inquietante thriller de gran fuerza narrativa. El talento de Urasawa llega a su cénit con Nijûseiki Shonen (20th Century Boys), obra madura donde los recuerdos de infancia de sus protagonistas son la clave para desenmascarar a un terrorista que pretende destruir la Tierra. Inicia, en 2004, Pluto, retomando un antiguo personaje de Osamu Tezuka, una apuesta arriesgada que ha tenido enorme éxito en Japón.

Mas allá del manga

Naoki Urasawa tiene su corazón dividido entre el manga y el rock. Siempre ha querido ser un gran guitarrista, por ello no es de extrañar que en su lujosa casa, situada en la parte alta de Tokyo, haya acondicionado un local de ensayo, donde se aisla cada día para dejar escapar sus emociones a través del sonido de su guitarra. Él mismo confiesa “mi sueño sería sacar un álbum, pero tendría que encontrar una discográfica que quisiera producirlo“. Su mayor tesoro es una guitarra dedicada por los Rolling Stones.

Estilo Urasawa

Urasawa mantiene un alto ritmo de producción que no por ello va en detrimento de la calidad de guiones o ilustraciones. Es habitual en él el compaginar la publicación de dos series a un mismo tiempo. En parte, esto es posible gracias a su equipo de asistentes, siempre bajo su supervisión contínua.

Con un estilo más bien clásico, si algo hace resaltar sus historias son sus excelentes guiones, que lo han convertido en referente internacional en cuanto al thriller (Monster recibió el “Premio al Mejor Guión” en el 2003, en el Festival de Angulema, y 20th Century Boys el “Premio a la Mejor Serie” en el 2004, también en el mismo festival). Engancharse a sus obras es tan fácil como leer tan solo el primer capítulo de las mismas, pues consigue despertar el interés y la curiosidad del lector dejándolo siempre deseoso por conocer la continuación de la trama. La escenografía de sus viñetas se dibuja con especial cuidado para no romper el ambiente de intriga, con golpes de efecto en el final de cada episodio, confiriendo toques inquietantes a sus obras. Urasawa da muestras de una especial habilidad en el diseño de las facciones de sus personajes, sencillas pero con personalidad propia aún así, dominando un amplio repertorio de expresiones destacable en particular en el transcurso de los diálogos.

En tan sólo 10 años, Kurasawa ha conseguido que lleguen a considerarle el nuevo Dios del Manga, encendiendo con sus mangas pasiones que van más allá de la moda del momento.

OBRAS MÁS DESTACADAS:

• Beta (1983)
• Pinneaple Army, con Kazuo Koike, (1984)
• Yawara (1987)
• Master Keaton, con guión de Hokusei Katsuhika,  (1988)
• Monster
• Nijûseiki Shonen (20th Century Boys)
• Pluto (2004)

PREMIOS:

• Premio al mejor mangaka, Shogakukan (1982)
• 35º Premio Shogakukan, por Yawara (1990)
• Premio Tezuka, por Monster (1999)
• Premio al Mejor Guión, Festival de Angulema, por Monster (2003)
• Premio a la Mejor Serie, Festival de Angulema, por 20th Century Boys (2004)

Mangakas Occidentales

El éxito del manga, propició en su momento que distintos artistas no japoneses emularan a éstes, imitando el estilo manga.

• Brasil: Brasil fue el primer país donde comenzaron a surgir estes mangakas occidentales, quizá porque un amplio sector de su población es de ascendencia nipona. Paulo y Roberto Fukue, Claudio Seto, Fernando Ikoma, son algunos de los primeros artistas brasileños de los años 60 en destacar. El número de mangakas brasileños ha ido aumentando paulatinamente a través de los años.
• EEUU: En EEUU, sobre la década de los 80 aparecieron autores como Ben Dunn, que con su obra “Ninja High School” se mete a los otakus norteamericanos en el bolsillo. Más recientemente, concretamente en el 2002, Dunn realizó para Marvel la obra “Mangaverse“, donde los superhéroes más populares son ilustrados al estilo manga.
• España: En España es alrededor de los 90 cuando comienzan a aparecer historietistas manga. En 1993, Glénat publica “Sueños“, el primer manga realizado por mangakas españoles, Javier Sánchez y Rafael Sousa. A partir de ahí el camino se abre para artistas como Nuria Peris, Vanessa Durán, David Ramírez o Ismael Ferrer entre otros.

Mangakas extranjeros en Japón

A partir de la década de los 90 algunos mangakas no japoneses consiguen publicar su obra en Japón gracias, en particular, a la editorial Kodansha. Esta editorial buscaba introducir nuevos aires en sus publicaciones y comenzó a publicar anuncios en prensa, salones y ferias de todo el mundo para reclutar nuevos talentos. Al mismo tiempo, existía la posibilidad de que esta “internacionalización” en sus contenidos, abriese a Kodansha las puertas del mercado global.

Tomás Marco, Ana Juan, Ricard Castells, David Mazzucchelli, Yves Varenne, o Loustal, son algunos de los autores que consiguen publicar en Japón, convirtiéndose sus obras en parte del contenido de la revista Morning, durante la primera mitad de la década de los 90. Pierre Alain-Szigeti es contratado por Kodansha para realizar la labor de editor e intermediario entre la editorial nipona y los mangakas extranjeros.

Kodansha crea, además, una beca (Manga Fellowship Program), para financiar los gastos de los autores seleccionados durante su estancia en Japón, trabajando para la editorial. Luis Alberto Maldonado, un jóven talento español, sería uno de los afortunados.

Sin embargo, y a pesar del optimismo que rodeaba al proyecto, lo cierto es que la experiencia no fue positiva, en el sentido de que los lectores japoneses no encontraron interesantes las aportaciones de estes mangakas extranjeros. Así que la mayoría de estes autores no consiguió publicar más de un libro, y el programa de becas fue cortado radicalmente.

A pesar de ello, no deja de ser un primer contacto positivo, un primer paso en el camino para acercar más la ilustración occidental a Oriente, y conseguir con ello enriquecer todavía más el panorama del cómic, como lenguaje universal que es.

Empezamos con algo de historia…

Hasta principios de los 60, los mangas de humor iban poco más allá de la anécdota en cuatro viñetas. Sin embargo, la aparición de Akatsuka supone una renovación del género, alcanzando los límites de lo absurdo y el nonsense. Más tarde llegan autores como Tatsuhiko Yamagami con Gaki Deka (El niño policía, 1974), o Gô Nagai con Harenchi Gakuen (Escuela sin vergüenza, 1968), y se rompen tabúes mayores: todo era posible en los gags manga. Un discípulo de Akatsura, Kazuyoshi Torii, crea Toiretto Hakase (Profesor retrete, 1970) de humor escatológico, originando el subgénero unku manga (manga de la mierda… ¡¡menudo nombrecito!!). Entre las décadas de los 60 y 70 destacan también Yasuji Tanioka, Shinji Sonoyama (creador del cavernícola Gyatoruzu) y Katsuhiro Hotta.

Características

El formato típico del humor es la tira de cuatro viñetas (yon koma), y en Japón siguen un orden vertical, contrariamente al horizontal de occidente. La tira cómica suele ir dentro del contenido de periódicos o revistas y no suelen ser publicadas en formato autónomo. Un clásico de la tira es Sazae san de Machiko Hasegawa, que fue publicada durante décadas en un periódico de gran tirada, relatando el día a día de una familia corriente. Otro clásico, más moderno, es OL Shinkaron (La evolución de las chicas de oficina), donde se retrataban las desventuras cotidianas de las secretarias.

Otro formato utilizado en el género del humor son pequeñas historias, normalmente autoconclusivas, que ocupan de 4 a 16 páginas y donde los personajes actuan de hilo conductor. Una de las primeras comedias del manga fue Dr. Slump de Akira Toriyama, cuyo humor absurdo cautivó a un público por aquel entonces poco acostumbrado a este tipo de historias. Una autora que destaca por su maestría en el género es Rumiko Takahashi, especializada en aventuras breves con gran variedad de personajes a cada cual más disparatado; un ejemplo de su obra es Ranma 1/2. Y no podíamos dejar de mencionar a Shin-chan, un pequeño y descarado personaje de 5 años, que en su momento provocó cierta polémica.

Subgéneros

Dentro del género del humor y la comedia, nos encontramos con los siguientes subgéneros:

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[youtube:http://es.youtube.com/watch?v=25H--2ZPpOA]

[youtube:http://es.youtube.com/watch?v=1yM37LOIXgk]

Terminando…

El humor entendido en un país, puede no ser entendido en otro, de ahí que haya menciones al humor inglés, humor amarillo, etc… sin embargo en el caso de Japón, muchas de sus series de humor son apreciadas a nivel internacional.

La obra de Jirô Taniguchi resulta ensoñadora y poética, te transporta al interior de sus historias, donde existe el silencio, la nostalgia… y la belleza… Cuando acabas de leer un manga suyo, sientes tristeza pues es como si te estuvieras despidiendo de un buen amigo; así es como hace Taniguchi que te sientas con respecto a sus protagonistas.

FICHA:

• Nombre: Jirô Taniguchi
• Fecha de nacimiento: 12 de agosto de 1947
• Signo zodiacal: Leo
• Ocupación: mangaka

BIOGRAFÍA

Jirô Taniguchi nace tal día como un 12 de agosto de 1947, en Tottori. Desde siempre tuvo claro que quería ser mangaka, así que nada más acabar sus estudios en el instituto se dirige a Tokyo. Una vez allí, comienza a trabajar como asistente para otros mangakas (uno de ellos Kyôta Ishikawa), aprendiendo las técnicas y secretos del mundillo.

En 1970 pública su primera obra de creación propia, Kareta Heya (La habitación árida) en Young Comic, de la editorial Shonen Gahosha. Posteriormente, en 1976, comienza lo que sería una larga colaboración profesional con el guionista Natsuo Sekikawa, realizando varias historias del género policíaco, entre las que destaca Hotel Harlbour View (1980) en la que se entreveé la madurez del estilo Taniguchi, detallista y de ritmo pausado. La culminación de esta estrecha colaboración será Bochan no Jidai (La época de Botchan), obra maestra en la que se recrea, a lo largo de cinco volúmenes, una parte de la historia de la literatura nipona, llamando sus ilustraciones la atención de público y crítica.

En la década de los noventa, sus trabajos se vuelven más profundos y personales. A esta etapa pertenecen obras como Blanco (1990) o Arukihito (El caminante, 1990), este último editado en un sólo volúmen supone un hermoso ejemplo de su personalidad nipona, su narrativa es sobria, minimalista en texto, pues todo queda expresado en los gestos del personaje con una maestría tal que uno se involucra y ve todo a través de los ojos del protagonista. En 1995 se publica Chichi no koyomi (El almanaque de mi padre), estupenda y enternecedora historia donde el personaje principal conoce a su padre mediante una retrospectiva de recuerdos que surgen durante el funeral.

ESTILO TANIGUCHI

Maestro del manga costumbrista es una clara referencia para los nuevos autores de cómic. El suyo no es un típico manga; tiene una forma especial de transmitir los sentimientos de sus personajes, así como el paso del tiempo a través de un poético juego de luces y sombras. El silencio es vital en su obra, además del diálogo interior; en las conversaciones recurre a menudo al plano y contraplano, alternando panorámicas con la voz en off.

Es uno de los mangakas más europeos, de hecho él mismo reconoce estar influído por la obra de Moebius o Crespin, pero también es un embajador de su Japón natal, al cual recrea como pocos, intentando que el público occidental entienda mejor y quiera más al país nipón por el cual él siente tanto cariño que desborda de su plumilla y queda reflejado en sus historias. Humilde y tímido, declara “el simple hecho de poder dibujar lo que me gusta basta para que me sienta satisfecho“.

OBRAS EN ESPAÑOL:

• Barrio lejano (Ponent Mon)
• El almanaque de mi padre (Planeta Agostini)
• El caminante (Ponent Mon)
• El rastreador (Ponent Mon)
• El olmo del cáucaso y otras historias (Ponent Mon)
• El viajero de la tundra (Ponent Mon)
• Hotel Harbour View (Planeta Agostini)
• La época de Botchan (Ponent Mon)
• TIerra de sueños (Ponent Mon)

PREMIOS:

• 1992: Premio Shogakikan Manga, por Inu wo kau.
• 1998: Premio Osamu Tezuka Culture Award, por Bochan no Jidai.
• 1999: Premio a la Excelencia del Festival de Artes Mediáticas de la Agencia de Asuntos Exteriores, por Harakuna Machi E.
• 2001: Premio a la Excelencia del Festival de Artes Mediáticas de la Agencia de Asuntos Exteriores, por Kamigami no Itadaki.

La palabra Hentai significa “anormalidad” y aplicada en el tema sexual, hace referencia a todo tipo de perversiones imaginables. Es un género dirijido a un público adulto (mayor de edad) y normalmente de género masculino.

Un breve apunte de historia

Como ya comentamos es su momento, en nuestro artículo “Censura!!”, hasta no hace mucho, en el código penal japonés existía un artículo (el 175) que prohibía el mostrar los órganos sexuales (excepto los de niños), con lo cual los mangakas especializados en hentai buscaban alternativas para suplir tal “carencia” sin que por ello el manga perdiese carga erótica. A principios de la década de los 90 surgieron movimientos anti-hentai, tanto en oriente como en occidente (el público occidental estaba escandalizado, entre otros motivos, por la alta carga erótica del manga en general, ya que en éste es habitual encontrar elementos eróticos, sin que estén dentro del género hentai; por ejemplo, el shojo manga incluye en ocasiones historias del subgénero yaoi que trata sobre relaciones amorosas entre chicos), sin embargo no tuvieron éxito en su intención de eliminar tal género, y hoy en día ocupa una parte respetable del mercado.

Generalidades

Una de las peculiaridades del género, es la afición por parte de los aficionados manga, a crear versiones hentai de toda serie manga de éxito, ¿será el morbo? ¿por eso de que los protagonistas son conocidos del público?… Estes aficionados gozan de mayor libertad con respecto a los profesionales del género, los cuales están bajo el control de los departamentos de moral de la editorial para la que trabajan.

El protagonista masculino de este tipo de manga no suele ser un personajes llamativo, sino más bien todo lo contrario; es una forma de que el lector se identifique con él o, por el contrario, lo ignore pues lo que más le interesa es o son las protagonistas femeninas de la historia, ya que como hemos dicho, el público mayoritario del hentai suelen ser hombres.

Un tema común en el manga hentai es la fantasía por su gran versatilidad a la hora de crear situaciones sexuales originales. En Elf no Wakaokusama la protagonista es una elfa con poderes mágicos “muy prácticos”.

Existen mangas pornográficos donde las historias son cortas y autoconclusivas, con actos sexuales de todo tipo y que normalmente solo se venden en sex-shops.

La mayoría de las revistas importantes dentro del mercado del manga, tienen una versión erótica pensada para los lectores mayores de 18 años. En estas versiones es más explícito todo lo tocante al sexo comparado con un manga para menores, pero sin llegar a ser hentai; las historias suelen ser más complejas que las de una revista hentai y el carácter de los personajes es un factor primordial que evoluciona a lo largo de la trama. Ejemplos de este tipo de historias son Hen de Hiroya Oku o Sakura Tsushin de U-jin.

Subgéneros

• Soft Hentai: de línea más bien erótica, donde se muestra mucho pero sin llegar al sexo explícito.
• Hard Hentai: sexo duro en el que puede llegar a verse sangre, mutilaciones y similares.
• Furry: sexo con animales o humanos mitad animales.
• Futanari: donde las protagonistas suelen ser hermafroditas (mujeres con órgano sexual masculino).
• Lolicom: contracción de “Lolita complex” y que gira en torno a la atracción sexual hacia niñas menores de edad (preadolescentes).
• Shotacon: se basa en relaciones homosexuales con niños.
• Yaoi: amor entre hombres.
• Yuri: relaciones lésbicas.
• Ero-guro: sexo grotesco.

Si en Japón hay más de 3.000 mangakas, los que han alcanzado la fama son una mínima parte (sobre el 10% de dicha cifra), pero también es cierto que alguno de estes mangakas (Rumiko Takahashi, Akira Toriyama, etc…) son de los mejor remunerados de Japón; sin embargo llegar a la gloria supone muchas horas de trabajo y decenas de páginas por semana.

Algunos de estes mangakas tienen su propio estudio (Bird Studio de Tokira Toriyama, Dynamic Productions de Gô Nagai, Studio Tron de Kia Asamiya, Saito Productions de Tadao Saitó, etc…) llegando a tener 20 empleados o más. Estos ayudantes realizan tareas tales como recuadrar viñetas, entintar dibujos, recopilar información,… ¡¡incluso preparar la comida para todo el personal!!.

El editor

Si hay alguien importante para un mangaka es el editor; es su agente, su asesor, hasta hace la función de padre “adoptivo” en algunos casos, e incluso alguna vez esta relación ha llegado a boda.

Ciclo de trabajo

La rutina semanal de un mangaka suele consistir en:

• Lunes: reunión con el editor para acordar la entrega semanal.
• Miércoles: entrega de bocedtos a lápiz para aprobación.
• Viernes: entrega de las páginas para su maquetación.

Y así semana tras semana, dibujando incansablemente… Como anécdota contaros algo increíble y es que en caso de retraso en la entrega, algún editor ha llegado al extremo de encerrar al mangaka para que termine las páginas exigidas.

Como podeis ver, el trabajo del mangaka no es nada fácil, quizá por eso no es de extrañar que alguno de ellos, tras alcanzar el éxito, se retiren. Toriyama, autor de Dragon Ball, cesó en 1995; Yoshihiro Tagashi, autor de Yû Yû Hakusho, se había retirado un año antes. Cuando alguno de éstes artistas pone fin a su serie de éxito, esta no es continuada por otro dibujante, como suele ocurrir en occidente.

El taller del mangaka

Para un fan del manga, el taller de un mangaka suena a santuario, un templo, un lugar de adoración. Es difícil, por no decir imposible, que un mangaka deje entrar a un extraño en su taller, de hecho no es raro que guarden su ubicación como el mayor de los secretos.

Dicho taller es un lugar de intensa actividad, donde la organización es extremadamente importante para poder cumplir con los plazos de entrega. El trabajo se organiza cada día, teniendo en cuenta hasta el más pequeño de los detalles. Normalmente, el mangaka define primero con el editor la orientación de los capítulos de la serie para a continuación elaborar los apuntes y la historia que desarrollará en ellos; después entran en acción los ayudantes.

Para muchos de éstes mangakas, sus ayudantes son como de la familia, al fin y al cabo son muchas las horas que pasan juntos, más que con la propia familia.

En Japón, como paraíso manga que es, podemos encontrar el manga por todas partes. Forma parte de la vida cotidiana de sus gentes. En este artículo y en el siguiente os informamos de algunos de estes lugares, para que, si alguna vez vais a Japón, sepais donde satisfacer vuestra pasión manga.

Mangakissas

Las Mangakissas son cafeterías con miles de mangas a disposición del público. Abren las 24 horas y están muy de moda en Japón. Son extrañas y silenciosas, siendo el ambiente similar al de una biblioteca. Estudiantes o trabajadores se acercan a pasar un rato o incluso la noche entera. Leen manga hasta caer rendidos, durmiéndose en los sofás reclinables (evidentemente, los dueños de las cafeterías piensan en todo).

Algunas de estas Mangakissas incluyen servicios como conexión a internet, servicio gratuíto de duchas o venta de camisas recien planchadas, calcetines y cepillos de dientes, así los lectores pueden salir al alba listos para volver al trabajo o estudios.

El éxito de estas cafeterías preocupa a las editoriales pues las ven como uno de los motivos en el descenso de las ventas de manga.

Mandarake

Si algún día tienes la suerte de ir a Japón y le dices a alguien que quieres comprar un manga, te enviarán a Mandarake, el templo de los productos manga por autonomasia. Mandarake es una cadena de librerías, toda una institución de la cultura manga, fundada por Masuzo Furukawa a finales de los 80.

Siendo jóven, Furukawa abre un pequeño puesto de manga en el centro comercial de Nakano, dedicándose en un principio a la venta de mangas de segunda mano que conseguía rebuscando por los desvanes. El boca a boca (la mejor de la publicidad) surte efecto y empiezan a visitar su puesto cada vez más clientes, así que no es extraño que con el paso de los años, este hombre fuese comprando más y más locales del centro comercial, abarcando tres plantas actualmente, a parte de tener tiendas Mandarake por todo Japón.

Cada tienda Mandarake trabaja un género diferente de manga, incluyendo el manga realizado por aficionados. A las dependientas les ofrecen una paga extra por disfrazarse de un personaje manga. En estas tiendas no sólo hay a la venta mangas, sino también disfrazes (con servicio de arreglos), merchandising (destacando la venta de figuras de los personajes manga que no cualquiera puede permitirse dado sus elevados precios) y coleccionismo; en este último, el precio de los artículos llega a adquirir proporciones desmesuradas, alcanzando los miles de euros. El record está en 255.000 euros por unos dibujos originales de Osamu Tezuka, el padre del manga.

El parque Harajaku

Hace tiempo ya que esta inmensa zona verde, situada en pleno barrio de moda en Tokio, es el lugar por excelencia de reunión, todos los domingos, para los fans del cosplay.

El cosplay, como ya habíamos comentado con anterioridad, consiste en disfrazarse de un personaje manga, y en una sociedad como la japonesa, donde reina la colectividad sobre el individuo, esta es una forma para muchos adolescentes, y no tan adolescentes, de atenuar sus inquietudes cotidianas y afirmar su individualidad.

El parque se está convirtiendo en uno de los lugares más visitados de Tokyo pues cada vez más curiosos y turistas se acercan hasta allí para fotografiar a los cosplayers, los cuales posan como auténticos profesionales adoptando posturas mil veces ensayadas ante el espejo. Encarnan la cultura Otaku, surgida de videojuegos, manga y nuevas tecnologías. Siendo su actitud casi religiosa llegan al parque, se colocan en una esquina, callados, y dejan escurrirse el tiempo entre las arenas de su propio mundo.

En el siguiente artículo, segunda parte de este, seguiré comentandoos más sobre estes lugares tan interesantes de Japón… Hasta pronto, amigos!!!

El número de editoriales supera las 130, y el de publicaciones periódicas asciende a más de 300, sin contar recopilaciones. El mercado del manga abarca un 40% de la producción editorial de Japón y dentro del mismo destacan principalmente tres editoriales que acaparan conjuntamente el 70% de la producción manga. A continuación detallaremos algo más de cada una de ellas.

Kodansha

Gigante editorial por excelencia, Kodansha (kôdan=narración, sha=sociedad comercial) es la máxima potencia editorial en Japón y una de las principales del mundo, además de ser la máxima productora mundial de artes gráficas. Fundada en 1909 por Seiji Noma fue la pionera en publicaciones para el público juvenil con el lanzamiento de Shônen Club en 1914. A partir de la postguerra, Kodansha contribuirá al surgir de revistas compuestas totalmente de manga, ampliando, a partir de 1960, su producción a los libros.

En 1959 lanza Shônen Magazine, una de las primeras publicaciones manga semanal (lo habitual era que fuesen mensuales) y que hoy en día continúa siendo el título de mayor venta de Kodansha con una tirada de 3 millones de ejemplares. Kodansha cubre todos los sectores de público y entre sus publicaciones están: Comic Bon Bon, Nakayoshi (desde 1954, Shôjo Friend, Juliet, Young magazine, Morning, Aftermoon, Comic Party, Be Love, etc… Y ¿cómo no?, Kodansha también edita una línea manga en edición bilingüe (inglés/japonés), Kodansha Bilingual Comics.

Shueisha

Fundada en 1925, su nombre significa “acumulación de intelecto“. A pesar de no ser de las primeras en tocar el terreno manga, si fue pionera en el lanzamiento de una revista de shôjo manga en 1955 (Ribon). Sin embargo, su publicación estrella Shônen Jump aparece en el mercado en 1968 alcanzando una tirada increíble de 6’5 millones de ejemplares por número desde los 90.

Entre sus publicaciones se encuentran: Margaret, Bouquet, Young Jump, Business Jump, Super Jump, Comic You, etc… Shueisha también ha lanzado una línea de manga educativo en tapa dura, otra dedicada a la biografía de personajes célebres y otra sobre la Historia Mundial.

Shôgakukan

Fundada en 1922, abarca ahora mismo un 8% del mercado editorial japonés. En el terreno manga ha sido una de las pioneras en lanzar una revista manga de aparición semanal, Shônen Sunday (1959). Entre sus publicaciones se encuentran: Comic Gotta, Ciao, Flower, Shôjo Comic, Korokoro, Big Comic, Big Comic Original, Big Comic Spirits, Big Comic Superior, Big Gold, Big Comic for Lady, etc… Fue una de las primeras editoriales japonesas en aparecer en el mercado norteaméricano con su sello Viz Communications, a mediados de los 80.

Otras editoriales

Tras estas tres “grandes” la siguiente a la que habría que mencionar sería Kadokawa. Fundada en 1945, es en los años 70 cuando abarca la edición manga tras pasar la dirección de la misma a manos del hijo del fundador, Haruki Kadokawa. Sus principales publicaciones son: Shônen Ace, Comic Comp, Asuka, Sneaker, Dragon Magazine, Dragon Jr, Newtype, etc…

Destacan también en el sector editorial: Akita Shoten (Shônen Champion, Play Comics, Princess), Futabasha (Manga Action), Gakken (Comic Guy’s), Hakusensha (Hana to Yume, LaLa), Media Works (Comic Gao, Dengeki Daió), San Shuppan (June, Comic Amour), Seirindô (Garo), Seisinsha, Shônen Gahosha (Shônen King), Take Shôbo (Kindai Mâjan Original, Kindai Mâjan Bessatsu, Kindai Mâjan Gold), Tokuma Shoten (Animage), y un largo etcétera.

Todo esto nos da una idea del complejo panorama editorial dentro del mundo manga en Japón.