Ficha:

• Título: The Best Of Seigaku Players (Tenisu no Oujisama Character CD) IV ~ You Get The Power
• Compositor: UZA
• Letra: UZA
• Intérprete: Kenjirou Tsuda
• Número de pistas: 4
• Fecha de lanzamiento: 07 de agosto de 2002
• Dónde comprarla: CDJapan || Amazon.co.jp || YesAsia

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Un disco, sin lugar a dudas, original y diferente es lo que encontraremos en este sencillo.

You Get The Power

Para quienes conocen al personaje, los contenidos de la canción que da nombre a este sencillo tendrán sentido, pues están directamente relacionados con la forma de ser de Sadaharu Inui. Sin embargo, no deja de sorprender el que el primer disco de este personaje haya sido una canción como esta.

Y es que, si bien es cierto el tema es representativo, difícilmente califica como una “canción” y los fans del actor de voz detrás del personaje sin duda se sentirán defraudados al escuchar una pista en la que Inui sólo habla por 4 minutos y medio.

La calidad musical del sencillo tampoco es especialmente destacable, ya que, por ejemplo, los coros sólo repiten el nombre de la canción, siendo bastante insulsos. El uso de instrumentos es pobre y el ritmo de la canción no tiene especial relevancia ni provoca mayores sensaciones. Por tanto, podemos decir que este sencillo es uno de los más peculiares y pero más decepcionantes de la saga.

El sencillo

Como sus predecesores, este single también incluye 4 pistas, que son las siguientes:

• You Get The Power: Tema principal del sencillo. Una canción en la que Inui recita los ingredientes de dos versiones de sus “jugos especiales”. Comienza con la versión uno, contándonos todos los ingredientes y la forma de mezclarlos, para luego continuar con la versión dos. Esto, mientras una base sintetizada suena de fondo y un coro repite, cada cierto rato, “You Get The Power~”.
• You Get The Power (remix): Versión re-mezclada del tema original, con un ritmo aún más techno. Presenta efectos de sonido agregados para que Inui suene como hablando por teléfono, además de un cierto ritmo latino de fondo que suena bastante mejor que versión original. El contenido de la letra sigue siendo el mismo.
• You Get The Power (karaoke): Tema instrumental, en donde se escuchan todavía los coros femeninos, pero no la voz de Kenjirou Tsuda.
• Voice Message: La ya tradicional pista hablada en donde el seiyuu envía un mensaje a los fans. En esta ocasión, Kenjirou Tsuda agradece el interés del auditor en el disco y cuenta su sorpresa al enterarse de que el primer sencillo de Inui sería no un tema cantado, sino una especie de recitación de las formas en que se supone que su personaje prepara jugos. También comenta cuáles son los puntos a los que más presta atención a la hora de interpretar a Inui y cuál es su concepto de él, en relación con los otros personajes de Seigaku. Finalmente, promete seguir esforzándose por conseguir reflejar los sentimientos de Inui a través de su actuación y se despide, esperando encontrarse con los fans en otra oportunidad, dentro del universo Tenipuri.

De esta manera, concluye este original single que no deja de ser algo fuera de lo común y, ciertamente, no lo que muchos fans esperaban cuando Interchannel decidió lanzar al mercado esta saga de sencillos dedicada a los protagonistas de Tenisu No Oujisama.

Aún así, es un disco imprescindible para cualquier fan de Inui y de Kenjirou Tsuda, puesto que este es uno de sus roles más importantes y, aunque sea sólo hablando de jugos extraños, no deja de ser uno de los pocos discos que el personaje ha conseguido realizar.

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El evento

Tenipuri Festa 2009 llevó la Maratón de las 100 Canciones un paso más allá. Esta vez, además de poder asistir a un gran concierto en el que más de 30 seiyuus interpretarían las canciones favoritas de todos, los fans podrían también comprar diverso merchandising de todo tipo, yendo desde los más simples posters hasta partes del atuendo de los personajes.

Entre las cosas disponibles para comprar, los asistentes encontraron folletos del evento (1500 yenes c/u), poleras con el logo (2000 yenes c/u, disponibles en dos colores), posters (1200 yenes c/u), toallas con diseños de cada escuela (1200 yenes c/u), pequeñas linternas también con el color de las diversas (1000 yenes c/u) y, por supuesto, los infaltables binoculares para quienes tuvieran asientos demasiado alejados del escenario.

Como si eso fuera poco, el evento contó también con stands en donde habían a la venta CDs lanzados a propósito en dicho día (como la versión en solitario de Dear Prince ~Tenisu No Oujisamatachi he~ de Sanada, Kite y Shiraishi, que tuvieron un valor de 1000 yenes cada uno) y también versiones reales de los anteojos usados por Tezuka, Oshitari, Inui, Yagyuu y Kite. Estos últimos costaban 3500 yenes cada uno.

El concierto

Pero la principal atracción, para muchos, fue el concierto realizado por el elenco de actores de voz de la serie y que se asemejó a la ya mencionada maratón. En éste, participaron alrededor de 32 seiyuus, representando a todas las principales escuelas de la serie.

En dos funciones (una matutina y una vespertina), los artistas entregaron más de tres horas de música y diversión a los miles de asistentes al evento, cuyas entradas se agotaron por lo menos un mes antes de que ocurriera.

Los actores de voz que participaron del evento fueron:

• Junko Minagawa (Ryouma Echizen)
• Ryoutarou Okiayu (Kunimitsu Tezuka)
• Takayuki Kondo (Shuuichirou Oishi)
• Hiroki Takahashi (Eiji Kikumaru)
• Kenjirou Tsuda (Sadaharu Inui)
• Kohei Kiyasu (Kaoru Kaidou)
• Yuki Kaida (Shuusuke Fuji)
• Naru Kawamoto (Takashi Kawamura)
• Junichi Suwabe (Keigo Atobe)
• Masami Iwasaki (Wakashi Hiyoshi)
• Satoshi Tsuruoka (Munehiro Kabaji)
• Hidenobu Kiuchi (Yuushi Oshitari)
• Souichirou Hoshi (Gakuto Mukahi)
• Toshiyuki Kusuda (Ryou Shishido)
• Daisuke Namikawa (Choutarou Ootori)
• Sachiko Nagai (Seiichi Yukimura)
• Kusunoki Taiten (Geinichirou Sanada)
• Eiji Takemoto (Renji Yanagi)
• Yuuki Masuda (Masaharu Niou)
• Eisuke Tsuda (Hiroshi Yagyuu)
• Nobuyuki Hiyama (Jackal Kuwahara)
• Shoutarou Morikubou (Akaya Kirihara)
• Tarusuke Shingaki (Eishirou Kite)
• Daisuke Nakamura (Yuujirou Kai)
• Kazuya Sueyoshi (Hiroshi Chinen)
• Youji Ueda (Kei Tanishi)
• Hiroyuki Hoshino (Rin Hirakoba)
• Yoshimasa Hosoya (Kurannousuke Shiraishi)
• Jun Oosuka (Senri Chitose)
• Ryou Naitou (Koharu Konjiki)
• Suguru Kumabuchi (Yuuji Hitouji)
• Masaya Takatsuka (Gin Ishida)
• Yuu Sugimoto (Kintarou Tooyama)

Además de, por supuesto, la aparición especial del creador de la serie, Takeshi Konomi.

Los detalles de las canciones interpretadas y cómo las interpretaron, las vestimentas utilizadas y demás, podrán apreciarme mucho mejor en el DVD del evento, que saldrá a la venta el 27 de enero del próximo año. Así que, a aguantarse las ganas y esperar con ansias el lanzamiento de este DVD que permitirá que todos aquellos que no tuvimos la suerte de estar en Japón para este evento, podamos disfrutarlo al menos en parte. *.*

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• Fuentes: Tenipuri Festa 2009 Official Website, Anime News Network.

• Título: Kidou Senshi Gundam 00 Voice Actor Single 04 – Taiyou / After image ~ Hiroyuki Hoshino come across Allelujah Haptism
• Compositor: Chiaki Ishikawa
• Arreglos: Masara Nishida
• Letra: Chiaki Ishikawa
• Intérprete: Hiroyuki Hoshino
• Número de pistas: 4
• Fecha de lanzamiento: 19 de noviembre del 2008
• Dónde comprarlo: CDJapan || Amazon.co.jp || YesAsia.

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Tal y como sus compañeros de saga, este disco fue lanzado poco menos de un mes tras el Voice Actor Single 03. Como era de esperarse, este cuarto y último single estaría dedicado al cuarto piloto de la serie, Allelujah Haptism, quien es interpretado por el talentoso seiyuu Hiroyuki Hoshino.

La invitada especial

Siguiendo la tónica de los anteriores VAS, Hiroyuki Hoshino tuvo la oportunidad de interactuar con una de las grandes de la música japonesa, durante la realización de este single, dado que, en esta oportunidad, la invitada especial fue nada menos que Chiaki Ishikawa, integrante de la famosísima banda See-Saw.

La participación de esta brillante artista se vio reflejada en la composición de los temas que integran el disco, además de las letras de ambas canciones. Esto puede adivinarse, de cierta forma, al escuchar los temas, pues ambos poseen un leve dejo que recuerda los acordes más clásicos de la música de See-Saw. Pero, a pesar de estas leves similitudes, lo cierto es que consiguieron producir exitosamente temas totalmente originales y únicos en esa originalidad.

El single

Como ya es costumbre, este disco cuenta con cuatro pistas, que son las siguiente:

1. Taiyou: Canción energética y poderosa, que hace honor a su nombre transmitiendo luz y calor tanto en su letra como en la interpretación de Hoshino. Un tema que podría decirse que representa a la personalidad más violenta y atrevida de este personaje, Hallelujah, aunque no deja de tener algo del tranquilo Allelujah. Una pista que activa y que habla del dolor de vivir en las sombras, sin ver el sol, anhelando el amor que nunca llega. En suma, una canción que representa estupendamente la verdad tras Hallelujah.
2. After image: Segundo tema del disco y, definitivamente, la canción que representa a Allelujah, la personalidad suave y amable de este complicado personaje. Un tema melódico, melancólico, en el que Hoshino demuestra todos los matices suaves que su voz puede adoptar. Una letra llena de sentimientos, de emoción, hasta de ternura… Que, tal como su compañera, representa a la perfección la personalidad de Allelujah.
3. Taiyou (without vocal): El ya esperado track karaoke de la primera canción, que nos permite apreciar la riqueza de los sonidos creados por Chiaki Ishikawa y arreglados por Masara Nishida, además de darnos la oportunidad de interpretar la canción por nosotros mismos.
4. After image (without vocal): Versión karaoke del segundo tema. Al igual que la tercera pista, esta versión sin la voz de Hoshino te permite cantar a la par con la música o, simplemente, escuchar con claridad la composición musical que da forma a esta canción.

Lógicamente, este disco tampoco incluye una pista con un mensaje de voz del seiyuu ni nada más. El gran plus son los dos temas en sí mismos y la mezcla diferente y única que configura la composición de la chica de See-Saw con la voz particular y tan fácilmente reconocible de Hiroyuki Hoshino. Un imperdible para los fans de la serie y, ciertamente, una adición interesante para las colecciones de los fans de este seiyuu que, cada día, cuenta con más adeptos.

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• Título: The Best Of Seigaku Players (Tenisu no Oujisama Character CD) II ~ Burning Heart
• Compositor: Yoshihisa Fujita
• Letra: KSK
• Intérprete: Naru Kawamoto
• Número de pistas: 4
• Fecha de lanzamiento: 03 de julio de 2002
• Dónde comprarla: CDJapan || Amazon.co.jp || YesAsia.

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Siguiendo con la serie de artículos sobre esta colección de música relacionada con el Príncipe del Tenis, nos encontramos con el disco dedicado a Takashi Kawamura.

Burning Heart

El nombre de este sencillo no podría ser más apropiado para el personaje que representa. Para quienes no lo conozcan, Takashi Kawamura es uno de los chicos de Seigaku que, cada vez que toma su raqueta, da paso a una personalidad escondida, totalmente diferente a su personalidad normal. El Kawamura con raqueta es atrevido, insolente, habla en inglés y es capaz de producir poderes relacionados con el fuego como el Burning Serve. El Kawamura sin raqueta es un chico tímido, tranquilo, silencioso y quitado de bulla; la antítesis total del Kawamura en estado “burning”.

Sin embargo, es la segunda personalidad, la atrevida y ardiente, la que le otorga importancia y protagonismo dentro de la serie. Es ella la que produce las técnicas especiales y la que gana partidos o anima a los compañeros que juegan. Por eso, era lógico pensar que sería esta la que se viera más fielmente representada en un disco dedicado a Kawamura.

El sencillo

Como ya sabemos, estos singles se componen de cuatro pistas. En el caso de Burning Heart, éstas son las siguientes:

• Burning Heart: Tema principal del disco. Una canción rockera, llena de energía, digna de alguien relacionado con el fuego y la pasión. Su letra nos habla de la fuerza que palpita en el interior de cada uno de nosotros y de cómo debemos aprender a conocerla y a sacarla, para enfrentarnos a cualquier reto y salir airosos de él. Una canción animosa y que nos habla no sólo de su personalidad fogosa, sino también de su espíritu de lucha y de superación.
• Burning Heart (remix): Versión remezclada del tema original, con la misma interpretación de Naru Kawamoto, pero un tempo más lento, un efecto diferente en la voz y un aire general más pausado. Da la sensación de una especie de momento de relajación y podría ser una versión cantada por Kawamura estando fuera de su estado “burning”.
• Burning Heart (karaoke): La acostumbrada pista instrumental, para que todos podamos jugar a ser Kawamura por un rato o, simplemente, escuchar la música y apreciarla en toda su extensión.
• Voice Message: Mensaje del seiyuu, que comienza de una forma diferente. Antes de siquiera presentarse, Kawamoto realiza una imitación de Eiji Kikumaru. Luego, se presenta y comienza a hablar de su experiencia interpretando a Taka-san. Cómo este, que es su primer trabajo como seiyuu, le ha significado grandes cosas. Entonces, comenta sus impresiones sobre el tema, recomendándonos escucharlo siempre que necesitemos animarnos y reunir fuerzas para realizar una empresa complicada. Finalmente, se despide realizando otra imitación de Horio y, por supuesto, su frase típica de Kawamura: “Moeru ze! BURNING!”.

Así, tras escuchar la suave voz de Kawamoto y sus – relativamente logradas – imitaciones, acaba este gran single que, sin duda, será una interesante adición a tu colección de música de Tenipuri.

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Para saber como suena la voz de Naru Kawamoto os dejo esta otra canción que lleva por título: Asobi ni Ikanai ka? Espero que la disfrutéis.

• Título: Kidou Senshi Gundam 00 Voice Actor Single 03 – Idea / Elephant ~ Kamiya Hiroshi come across Tieria Erde
• Compositor: Isamu Teshima
• Arreglos: Isamu Teshima
• Letra: Hitomi Mieno
• Intérprete: Hiroshi Kamiya
• Número de pistas: 4
• Fecha de lanzamiento: 22 de octubre del 2008
• Dónde comprarlo: CDJapan || Amazon.co.jp || YesAsia.

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Lanzado al mercado unos pocos meses después de los Voice Actor Singles 01 y 02, este tercer disco de la saga de Gundam 00 nos presenta dos temas hermosos, que representan al tercer piloto de Gundam de la serie: Tieria Erde. Un single dentro del mismo estilo de los anteriores, pero con un sello particular que es digno de ser comentado.

Esta vez, Unicorn

Tal y como ocurrió con Shinichirou Miki y The Back Horn en el Voice Actor Single 02, en esta ocasión el actor de voz a cargo de interpretar a Tieria, Hiroshi Kamiya, tuvo el agrado de participar en la creación de este single junto al guitarrista de la conocida banda japonesa Unicorn, Isamu Teshima. Éste se hizo cargo tanto de la composición como de los arreglos de ambos temas, mientras que las letras estuvieron a cargo de Hitomi Mieno, quien fue la responsable, también, de las letras del primero de estos singles.

Los temas

Este single también incluye cuatro pistas, como todos los anteriores:

• Idea: Primera pista del disco. Un precioso tema de rock lento, con un aire melancólico y serio que no puede evitar evocar en nuestras mentes la mirada fiera y la aparente tranquilidad perenne de Tieria. Con una letra reflexiva y poética, llena de referencias a ese cielo en donde los pilotos deben volar, este tema representa bastante bien la personalidad del personaje y nos llena de una especie de angustia esperanzada que estremece.
• Elephant: Segunda pista del disco y un tema un poco menos potente, emocionalmente hablando. Un ritmo más liviano y un poco más positivo, sin dejar completamente de lado el dejo de melancolía que la voz de Hiroshi Kamiya transmite. Letra alentadora, que habla de amor y esperanza, de libertad, colores y de la alegría que el ser amado nos entrega.
• Idea (without vocal): Tercera pista y versión karaoke de la primera. Un tema instrumental que nos permite apreciar la composición y el virtuosismo en la guitarra de Isamu Teshima.
• Elephant (without vocal): Cuarta y última pista del disco. Versión karaoke del segundo tema que, al igual que la pista anterior, da la posibilidad de apreciar la composición musical de la pieza y la riqueza de sus sonidos.

Como ya es costumbre en esta saga de singles, el disco no incluye mensaje de voz de parte del seiyuu ni nada más, salvo los temas y sus correspondientes versiones instrumentales. Aún así, es un disco interesante e imperdible para todos los fans de esta serie y, en particular, de Tieria Erde o su seiyuu. Ninguno de ellos se sentirá defraudado pues tanto la interpretación de Kamiya como la representación del personaje a través de la música están más que bien logrados.

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• Título: Kidou Senshi Gundam 00 Voice Actor Single 02 – Towa no Rasen / Answer ~ Miki Shinichirou come across Lockon Stratos
• Compositor: Eijun Suganami, Shinji Matsuda
• Arreglos: Eijun Suganami, Shinji Matsuda, Konomi Takeuchi, Yuya Honda
• Letra: Eijun Suganami, Shinji Matsuda
• Intérprete: Shinichirou Miki
• Número de pistas: 4
• Fecha de lanzamiento: 24 de septiembre del 2008
• Dónde comprarlo: CDJapan || Amazon.co.jp || YesAsia

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Ya hace algún tiempo, realizamos una primera introducción al mundo de la música de la famosa serie Kidou Senshi Gundam 00, presentándoles una breve reseña del primer disco de la colección de “Voice Actor Singles”, Soup & Hakosora ~ Miyano Mamoru come across Setsuna F. Seiei. Hoy, les invitamos a revisar el segundo disco de dicha colección, titulado Towa no Rasen / Answer ~ Miki Shinichirou come across Lockon Stratos.

Miki y The Back Horn

Este trabajo no es sólo interesante para los fanáticos, sino que también lo fue para el mismísimo Shinichirou Miki. Esto, debido a que este single se realizó en conjunto con Eijun Suganami y Shinji Matsuda, integrantes de la famosa banda japonesa The Back Horn, quienes interpretan el 2do ending de la serie de anime. Por su parte, el mismo Shinichirou Miki se ha declarado fan de la banda y que se sintió “honrado de haber sido elegido para trabajar con ellos” siendo que, desde hace mucho, él sigue su música, asiste a sus conciertos y disfruta del su peculiar rock.

Los temas

Al igual que su predecesor, este single incluye cuatro pistas.

• Towa no Rasen: Primer tema del single y una canción preciosa y emocionante. Tanto la música como la letra y la interpretación, consiguen transmitir una energía y una pasión que no puede menos que recordarnos a Lockon Stratos y su despreocupada pero extremadamente valiente personalidad. Un tema que inspirador y emotivo.
• Answer: Segundo tema y una de las mejores “image songs” habidas y por haber. Un tema en el que Shinichirou Miki demuestra toda su capacidad interpretativa, la razón por la cual es uno de los actores de voz más consumados de la escena japonesa y la razón por la que fue el elegido para interpretar a Lockon. Porque esta canción poderosa, opresiva, depresiva y desesperada, nos permite imaginar el frío espacio donde Lockon se mueve, la soledad de la muerte y, a la vez, sentir la fuerza del amor y la amistad; cómo éstos nos dan fuerza para seguir adelante. Un tema escalofriante, capaz de provocar un nudo en la garganta cada vez que lo escuchas y cuya letra da para pensar.
• Towa no Rasen (without Vocal): Versión karaoke de la primera canción que, además de permitirte interpretar la canción a tu gusto, permite deleitarse con el trabajo realizado por The Back Horn y apreciar toda la riqueza musical de su composición y arreglos.
• Answer (without Vocal): La versión karaoke del segundo tema. Bastante difícil de seguir pues gran parte de la melodiosidad de la canción está dada por la voz de Shinichirou Miki, siendo complicado descubrir los tiempos de entrada correctos en esta versión instrumental que, sin embargo, también posibilita el escuchar con detalle la labor de The Back Horn.

Este disco tampoco cuenta con un mensaje de voz ni comentarios extra. Pero, para quienes pudieron adquirir la first press edition, ésta traía de regalo una pequeña tarjetita, a todo color, con una foto de Lockon Stratos, por un lado, y de Shinichirou Miki, por el otro.

• Título: Last Songs ~ Yukimura Seiichi First Solo Album
• Compositores: Varios autores
• Letras: Sachiko Nagai
• Intérpretes: Sachiko Nagai, Junko Minegawa, Taiten Kusunoki, Eiji Takemoto
• Número de pistas: 12 + Bonus track
• Fecha de lanzamiento: 05 de marzo del 2009
• Dónde comprarlo: CDJapan || YesAsia

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Siendo uno de los últimos lanzamientos dentro de la escena musical de Tenisu No Oujisama, este “character album”, dedicado nada más y nada menos que al mítico capitán de Rikkaidai Fuzokuchuu, era uno de los más esperados pues el popular personaje de Seiichi Yukimura no había contado con ningún disco sólo de él, hasta ahora.

Impresión general

Como todos los “character album” dedicados a personajes importantes de la serie, este disco nos presenta 12 pistas a lo largo de las cuales uno puede ir dándose cuenta de quién es Seiichi Yukimura y captando su esencia. Es un disco más bien alegre, pero que no deja de poseer un cierto aire de melancolía, muy ad-hoc con el personaje al que pertenece, puesto que Yukimura siempre se ha encontrado rodeado de un halo de tristeza debido a que, durante gran parte de la serie, se encuentra gravemente enfermo y le es imposible jugar al tenis y participar en los torneos junto a sus compañeros.

Sin embargo, no se puede decir que hayan intentado dramatizar en este álbum. Al contrario. Sus canciones destilan una energía positiva y una calma que recuerda mucho al personaje y a su personalidad misteriosa y compleja, que nadie termina de conocer bien.

Como suele ser costumbre en casi todos estos álbumes, Yukimura cuenta con un par de invitados especiales, que interpretan algunos temas con él. El primero en aparecer es, evidentemente, Ryouma Echizen (Junko Minagawa), el protagonista de la serie. Junto a él, Yukimura interpreta un tema más bien rápido y movido, entretenido y que, en cierta forma, refleja la competitividad de ambos chicos.

En la pista 12 hacen su aparición otros dos invitados que eran bastante esperables: Genichirou Sanada (Taiten Kusunoki) y Renji Yanagi (Eiji Takemoto). Considerando que los tres chicos son de los amigos más cercanos del capitán, era lógica su aparición. El tema que interpretan juntos es una balada tranquila, emotiva y más bien romántica, que genera una sensación de relajación y, a la vez, de emoción en el oyente.

Destacable es la interpretación de Sachiko Nagai de todos y cada uno de los temas. Además de ser la autora de todas las letras, esta mujer se encarga de dar vida a un personaje masculino, con una voz suave y melodiosa, que en pocas ocasiones recuerda quién es realmente la que habla. Y es que, escuchando a Yukimura y sus canciones, uno se da cuenta realmente de en qué consiste el trabajo de un seiyuu pues muy pocos sería capaces de decir, a ciencia cierta, que la voz del “Hijo de Dios” pertenece a una mujer.

Las pistas

El disco cuenta con 12 tracks, más un bonus:

1. Emerald Rain
2. Last Game (duo con Ryouma Echizen)
3. Baby knows
4. Senkoku
5. Dahlia
6. Gardening no uta
7. Ushiro ni mo me wo
8. Ai no uta
9. Long good bye
10. Yume no tsuzuki II
11. Renoir no gashuu
12. Sankyou to yobarete (trio con Genichirou Sanada y Renji Yanagi)

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• Nombre: Souichirou HOSHI
• Fecha de nacimiento: 30 de mayo de 1972
• Ciudad de nacimiento: Aizuwakamatsu, Fukushima, Japón
• Tipo de sangre: B
• Ocupación: Seiyuu
• Agencia: Arts Vision
• Website oficial: Perfil @ Arts Vision

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Biografía:

Souichirou Hoshi es uno de los actores de voz más populares y queridos de Japón. Este talentoso seiyuu y cantante ha trabajado en la escena artística japonesa por más de diez años y ha dado vida a algunos de los personajes más populares del mundo del anime y los radio dramas.

El hombre

Souichirou Hoshi es una persona más bien introvertida, que no gusta de figurar ni de obtener demasiada luz pública, por lo que no es mucho lo que se sabe de su vida o gustos personales. De sus apariciones en eventos y programas de radio, así como de sus mensajes de voz en algunos sencillos, se nota que Hoshi es una persona cariñosa, respetuosa y afable, que tiene un gran cariño por su trabajo y por sus compañeros.

Posee numerosos sobrenombres, entre los que figuran Hosshii, Sou-niichan y Pappii-san. Este último se convirtió en algo así como su saludo característico en los programas y eventos a los que asiste. De hecho, en la Maratón de las 100 canciones de Tenipuri, lo primero que hizo al aparecer en el escenario interpretando su solo como Mukahi Gakuto, fue decir hola de esta forma.

Se sabe que admira profundamente Toshiyuki Morikawa, que es uno de sus colegas en Arts Vision y su “sempai” (o sea, su “superior” por tener más antigüedad en la empresa, más experiencia, etc.). También tiene muy buenas relaciones con Akira Ishida y con Masayo Kurata, con quien realizó su debut formal como actor de voz en el anime Bit The Cupid.

El seiyuu

Souichirou Hoshi es un actor de voz increíblemente versátil, capaz de interpretar papeles muy diferentes entre sí y de modificar su voz impresionantemente. Sin embargo, su tono siempre tiene un dejo que le hace reconocible, al menos para sus fans.

Sus principales roles son de jóvenes apasionados y alegres, impusivos y energéticos, pero asimismo ha interpretado a personajes serenos y suaves y, con mucha frecuencia, juega el rol de personaje “uke” (o “femeninos”) en las historias de drama CDs o animes yaoi. Esto, debido a la facilidad con que es capaz de hablar delicadamente y dar la impresión de un personaje tierno y delicado.

Algunos de sus roles de anime más conocidos son Kazuma (s-CRY-ed), Eisen (Harukanaru Toki no Naka de), Kain Blueriver (Lost Universe), Gakuto Mugaki (Tenisu No Oujisama) y Yamato Kira (Kidou Senshi Gundam SEED), entre muchísimos otros. También ha participado en infinidad de juegos de video, tanto basados en las series de anime ya existentes, como en juegos originales.

También participa con frecuencia en eventos. Por ejemplo, casi siempre aparece en los Neo Romance Festa, por su papel en Harukanaru Toki No Naka de. Asimismo, participó en la Maratón de las 100 canciones de Tenipuri y ha formado parte del equipo permanente de varios programas de radio como Heartful Station (junto a Megumi Hayashibara), Voice Crew (con Atsuko Enomoto) o Radio Saiyuuki~Waratte So-Ichiro~. En este último show es en donde nació la costumbre de saludar diciendo “Pappii”.

Por su mismo carácter reservado, Souichirou Hoshi suele aparecer bajo el nombre de Takeshi Aiba en los juegos o CDs para adultos en los que participa.

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Roles:

Anime:

1993

• Nintama Rantarō (Senzo Tachibana)

1995

• Bit The Cupid (Modem)

1996

• Case Closed (Tamanosuke Ito)

1998

• Ginga Hyōryū Vifam 13 (Roddy Shuffle)
• Lost Universe (Kain Blueriver)
• Steam Detectives (Narutaki)

1999

• Gokudo (Issa)
• ToHeart (Masashi Sato)

2000

• Argento Soma (Takuto Kaneshiro/Ryu Soma)
• Infinite Ryvius (Yuki Aiba)
• Saiyuki (Son Goku)

2001

• Angelic Layer (Ohjiro Mihara)
• Croquette! (Rizotto)
• Haré+Guu (Seiichi Tachibana)
• Rave Master (Lucia Raregroove)
• s-CRY-ed (Kazuma)
• Tales of Eternia: The Animation (Keele Zeibel)
• Tenisu No Oujisama (Gakuto Mukahi)
• Tokyo Underground (Ginnosuke Isuzu)

2002

• Ai Yori Aoshi (Kaoru Hanabishi)
• GetBackers (Kazuki Fuuchouin)
• Kikou Sennyo Rouran (Yamato Mikogami)
• Melody of Oblivion (Skyblue)
• Mirmo! (Kaoru Matsutake)
• Naruto (Yashamaru)
• Onegai Teacher (Kei Kusanagi)
• Piano: The Melody of a Young Girl’s Heart (Takizawa)
• Samurai Deeper Kyo (Akira)

2003

• .hack//Legend of the Twilight (Reki)
• Ai Yori Aoshi Enishi (Kaoru Hanabishi)
• Beyblade G-Revolution (Brooklyn)
• Kidou Senshi Gundam Seed (Yamato Kira)
• Onegai Twins (Kei Kusanagi)
• Planetes (Kyutaro Hoshino)
• Pluster World (Mashanta)

2004

• Gun X Sword (Michael Garret)
• Kidou Senshi Gundam Seed Destiny (Yamato Kira)
• Harukanaru Toki no Naka de ~Hachiyousho~ (Eisen)
• Meine Liebe (Camus)
• Tactics (Sugino)
• Tenjou Tenge (Souichiro Nagi)

2005

• Battle B-Daman (Akyuras)
• Kaiketsu Zorori (Arthur)
• Law of Ueki (Seiichirou Sano)
• Märchen Awakens Romance (Alviss)
• Sukina Mono wa Suki Dakara Shōganai! (Sunao Fujimori, Ran)
• Xenosaga THE ANIMATION (chaos)

2006

• Blaue Rosen (Akira Shiraishi)
• Digimon Data Squad (Masaru Daimon)
• Higurashi no Naku Koro ni (Keiichi Maebara)
• Kirarin Revolution (Seiji Hiwatari)
• Princess Princess (Akira Sakamoto)

2007

• Bokurano (Masaru Kodaka)
• Ghost Hound (Makoto Oogami)
• Shining Tears X Wind (Souma Akizuki,  Zero)

2008

• Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 (Gino Weinberg)
• Macross Frontier (Brera Sterne)
• Tytania (Bal’ami Tytania)
• Vampire Knight (Senri Shiki)
• Vampire Knight Guilty (Senri Shiki)

OVAs

.hack//Liminality (Makino)

Películas

• Babar, King of Elephants (Arthur)
• Crayon Shin-chan Adventure in Hender Land (Gōman)
• Doraemon Nobita no Taiyouou Densetsu (Kakao)
• Kara no Kyoukai: The Movie – Chapter 2 (Rio Shiwazumi)

Juegos de video

• Arlin (Atelier Iris: Eternal Mana)
• Atsumori Taira no (Harukanaru Toki no Naka de)
• Butz Klauser (Dissidia: Final Fantasy)
• Calintz (Magna Carta)
• Camus (Meine Liebe)
• Canard Pars (Gundam SEED Astray)
• Carrol Martel (Apocripha/0)
• Chaos (Yeshua) (Xenosaga series)
• Copain (SKYGUNNER)
• Eisen (Harukanaru Toki no Naka de)
• Enrique (Skies of Arcadia)
• Erich Jaeger (Ace Combat 3: Electrosphere)
• Fayt Leingod (Star Ocean: Till the End of Time)
• Itsuki Tachibana (Fatal Frame II: Crimson Butterfly)
• Keele Zeibel (Tales of Eternia )
• Kilik (Soul Calibur, Soul Calibur II, Soul Calibur III)
• Masashi Sato (ToHeart )
• Motomi Minamotono (Harukanaru Toki no Naka de)
• Natsuki Kariya (Gunparade March)
• Raphael (Romancing SaGa -Minstrel Song)
• Ryu (Super Puzzle Fighter II Turbo)
• Takeru Shirogane (Muv-Luv)
• Takeru Shirogane (Muv-Luv Alternative)
• Shounen (Ever17)
• Souma Akizuki (Shining Wind)
• Sunao Fujimori (Sukina Mono wa Suki Dakara Shōganai!)
• Takeshi Kuranari (Ever17)
• Tendou Jin (Tokimeki Memorial Girl’s Side 1st Love)
• Tomoe Shirosaki (Hanayoi Romanesque~ Ai to Kanashimi)
• Vandolf (Shining Force Neo)
• Xion (Shining Tears)
• Sanada Yukimura (Sengoku Basara)
• Scorpio (Devil Kings)

Drama CD

• Akira (Samurai Deeper Kyo)
• Akira Shiraishi (Ai wo Utau yori Ore ni Oborero; Blaue Rosen)
• Chrome Takagi (Chrome Breaker)
• Daisuke Niwa (D.N.Angel WINK series )
• Hikaru Hitachiin (Ouran High School Host Club)
• Hiroya Fujimoto (Yatteraneeze!)
• Haru Yukima (7 Seeds)
• Ichinose Katsuya (BALETTSTAR)
• Ikuto Touhouin (Nagasarete Airantou)
• Joshua Christopher (Chrono Crusade)
• Jun Ichinomiya (Cafe Kichijoji de)
• Jun Yamamoto (Special A)
• Kanata Izumo (Snow)
• Keiichi Maebara (Higurashi no Naku Koro ni )
• Senri Shiki (Vampire Knight)
• Soul Eater Evans (Soul Eater)
• Sunao Fujimori (Sukina Mono wa Suki Dakara Shōganai!)
• Tomoe Shirosaki (Hanayoi Romanesque)
• Yuki Sakurai/Gioh (Uragiri wa Boku no Namae wo Shitteiru)

Doblaje

• Power Rangers in Space (Andros (Christopher Khayman Lee))
• Power Rangers Lost Galaxy (Andros (Christopher Khayman Lee))
• Thomas and the Magic Railroad (Patch)

Tokusatsu

• Engine Sentai Go-onger (Engine Birca)

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Fiesta de Navidad

Como habían acordado la clase anterior, este evento sería una fiesta de navidad. Por tanto, los alumnos debían presentarse con regalitos y adornos para la sala y con la mejor disposición de divertirse y conversar.

El equipo de la Academia Kobe, encabezado por Talo Writer, se dedicó a adornar el salón y a transformarlo en un agradable espacio decorado para la ocasión, con un árbol de Navidad, luces, mesitas con comidas navideñas y nieve cayendo suavemente desde el techo.

Asimismo, los alumnos se presentaron casi todos con ropas navideñas, vistiendo sus mejores galas virtuales para la fiesta.

Colaboración conjunta

Varios de los alumnos llegaron con regalos. Algunos realizaron posters y fotos decorativas que se colocaron a los costados de la sala. Otros, trajeron objetos que repartieron entre los asistentes, como una simpática botella de cerveza que permitía hacer un brindis.

Al mismo tiempo, el equipo técnico de la Academia preparó un regalito sorpresa para todos: un disfraz gratuito de Merimado-chan, la mascota de la Academia.

Desarrollo

La fiesta fue todo un éxito y estuvo llena de momentos divertidos y hasta emotivos. Hasta alrededor de las 11:15 de la noche, los anfitriones, el equipo y los alumnos compartieron, sentados en cómodas butacas, bebiendo cerveza o comiendo trozos de pavo y comentando anécdotas de las clases anteriores o los planes que cada uno tenía para esa Navidad, entre otras cosas.

Los anfitriones también se tomaron el tiempo de conversar con algunas de las alumnas extranjeras, para saber cómo se celebraba la Navidad en Chile o Korea y qué diferencias habían con las celebraciones en Japón.

Además, comentaron sobre la participación de los alumnos en los conciertos de Hidenobu Kiuchi en la vida real y también hubo un momento dedicado a agradecer los regalos de los alumnos y a comentar sus características. En este punto, la alumna chilena Hiyoko hizo entrega de una tarjeta electrónica y una imagen hecha por ella, como muestra de su aprecio por todos los miembros de la Academia.

Despedida final

Después de un buen rato de conversaciones, chistes y diversión, llegó la inevitable despedida. Tanto el Director Merican como Matelot agradecieron de corazón a todos los participantes que estuvieron allí y contribuyeron al éxito de la Academia. Agradecieron la participación de las alumnas extranjeras, el trabajo del equipo, el apoyo incondicional a pesar de los problemas técnicos y de todo y, finalmente, dieron por finalizada oficialmente la Academia Kobe. :_)

Ninguno de los dos anfitriones pudo desconectarse sin antes posar, junto a todos, para última foto de recuerdo de esa sesión final y fiesta de Navidad. Luego, el Director Merican y Matelot se desconectaron y, aunque varios de los alumnos se quedaron conversando y comentando con el staff, la Academia Kobe y sus interesantes lecciones cerró sus puertas oficialmente.

¡Hasta siempre, Academia Kobe! ¡Que algún día volvamos a encontrarnos! ^-^~

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Para más información

• Oshiete Kobe Juku (japonés)
• Merimado Blog (japonés)

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• Fuentes: Oshiete Kobe Juku, Merimado Blog y el evento mismo.

Sorpresa navideña

El Director Merican hizo su aparición a las 10 pm en punto (hora japonesa). Tras los saludos de rigor, comentó que Hidenobu Kiuchi había avisado que su computador estaba teniendo problemas así que se demoraría en llegar. Mientras, él deseaba avisar que era la última clase y que la sesión del 24 sería una fiesta de Navidad en la que esperaba contar con la presencia de todos. También les invitó a traer adornitos virtuales.

A modo de sorpresa, el director sugirió que todos se presentaran con al menos un presente para Matelot, ya que él era uno de los protagonistas de la Academia Kobe. Todos estuvieron de acuerdo en mantener la iniciativa en secreto.

Los contenidos

Tras la aparición online de Matelot, completamente repuesto de su resfrío, la clase comenzó. En esta oportunidad, la primera sección estuvo dedicada a la “Presentación de Medios de Transporte de Kobe”.

Comenzaron con la mención del City Loop Bus (シティ・ループバス), un servicio existente en Kobe que recorre la ciudad, llevando a turistas y residentes a diferentes lugares, por una módica tarifa.

A continuación, hablaron del Kobe Concerto (神戸コンチェルト), un crucero de lujo que zarpa de las costas de la ciudad y a bordo del cual pueden organizarse bodas o eventos que se llevan a cabo en el mar, acompañados de música y un servicio gastronómico de primera.

Finalmente, presentaron el Kobe Velotaxi (神戸べロタクシー), un tipo de taxi que utiliza bicicletas especialmente acondicionadas para transportar pasajeros, colaborando así con la descontaminación.

Inmediatamente después vino el “Lugar Recomendado de Kobe”, contando sobre la Kobe Luminarie (神戸ルミナリエ), que se lleva a cabo desde 1995 y que consiste en adornar los principales edificios de la ciudad con luces especialmente creadas para este festival.

Luego tuvo lugar un breve “Rincón de la correspondencia” en donde leyeron un único mail, de la alumna Sonomi.

Despedida final

El Director Merican y Matelot agradecieron a los presentes por su fiel asistencia y su interés y esperaron que todos pudieran asistir a la fiesta del 24 de diciembre. Junto con desear que pudieran visitar Kobe y conocer o degustar lo aprendido, ambos anfitriones despidieron por última vez la lección, mientras todos se ponían de pie y se despedían, respetuosamente, con una reverencia.

Y así concluyó la última clase formal de la Academia Kobe. Ya no habrán más interesantes sesiones de aprendizaje sobre lugares y costumbres de Kobe, pero seguro que las amistades y los vínculos surgidos de ese salón virtual trascenderán el tiempo, la distancia y los idiomas.

¡Hasta la próxima, Academia Kobe! Hasta la fiesta de Navidad y la despedida definitiva. :_)

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Para más información:

• Oshiete! Kobe Juku (japonés)
• Merimado Blog (japonés)

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Fuentes: Oshiete Kobe Juku, Merimado Blog y el evento mismo.