Captura ficomic.com

Si no vives en la ciudad condal, no esperes a reservar un hotel en Barcelona para vivir todas las actividades que ofrece este evento.

Tras 29 ediciones, este evento se ha convertido en uno de los más importantes para la industria del cómic en España.

¿Qué podremos encontrar este año?

A lo largo de los más de 19.000 metros cuadrados que conforman el recinto del evento, encontraremos multitud de actividades diferentes.

En la feria podremos ver a varios autores de renombre como Giancarlo Alessandrini, Garth Ennis, Camille Jourdy, Arthur de Pins, Luisa Zancanella, Alfredo Castelli, Kurt Busiek, Charlie Adlard, Angelo Stano o Brent Anderson.

Además, las exposiciones tendrán mucho protagonismo esta edición. Serán seis las muestras a las que nos podremos acercar durante esos días: “El 23-F en viñetas” está dedicada al golpe fallidoque tuvo lugar en 1981; “Comicats. Maullidos entre viñetas” muestra el protagonismo que tienen los felinos en las historietas; “Zombies. Ni muertos ni enterrados” hace un recorrido por este género; “El arte de volar” dedicado al álbum del guionista Antonio Altarriba y del dibujante Kim, ganadores de la mayoría de premios para historietas en España durante 2010; y, por último, “Alfonso Zapico” y “Rubén Pellejero”, ganadores de la pasada edición.

Pero no todos son letras y dibujos tendrán cabida en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. A lo largo de esos cuatro días podremos disfrutar de dos conciertos diarios. Anna & The Bananas, Rembrandt42, Motorzombis, Los Tiki Phantoms, Mürfila o Los Toros son los artistas que escucharemos en el recinto del Salón Internacional del Cómic.

Por último, con motivo de los desgraciados acontecimientos ocurridos en Japón, la organización ha dedicado un stand para rendir homenaje a este país de gran tradición en manga y anime. En este espacio, dibujantes de manga españoles dedicarán su pequeño tributo al pueblo y a la cultura japonesa.

No faltarán los premios

Una edición más, la organización del Salón Internacional del Cómic otorga premios a los mejores trabajos del año 2010.

Entre las categorías, destacan la de mejor obra, mejor dibujo, mejor revista o mejor película basada en un cómic.

En la categoría de mejor dibujante, este año, será un jurado quien elija al ganador. El jurado estará compuesto por los ganadores de años anteriores, expertos en cómics y libreros. El premio consiste en 6.000 euros en metálico y una exposición en la siguiente edición de la feria.Llega la gran cita para los amantes de los cómics.

• Título original: Hanazakari No Kimitachi He – Capítulo 04
• Género: Jousei, shoujo
• Creadora: Hisaya Nakajo
• Editorial: Hakusensha
• Publicado en: Hana To Yume
• Fecha de publicación original: 1996
• Número de tomos: 23
• Edición en español: No

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Reseña:

Los acontecimientos darán un giro inesperado en este capítulo, que continúa en donde quedó en el capítulo anterior.

Regalos decidores

Ha llegado correo para todos y, por supuesto, Mizuki también ha recibido algo de sus padres desde Estados Unidos. Lamentablemente, Sekime y Noe la ven con su paquete y la instan a que lo abra, aunque ella habría preferido hacerlo sola, por si acaso alguno de los regalos demostraba que es una chica. De hecho, el kimono enviado por su hermano la pone en aprietos.

Pero no es la única complicada. Nakatsu, todavía inseguro de sus sentimientos hacia Mizuki, se presenta en su dormitorio para compartir con ella unos pasteles que recibió. No esperaba encontrarse con otros chicos y que todo se volviera tan embarazoso, sobretodo por su evidente interés en compartir sus pastelillos sólo con Mizuki… Lo que contribuye a confundirle más respecto a su sexualidad.

Y todo sigue igual, hasta que…

A pesar del buen ambiente reinante, las cosas entre Mizuki y Sano siguen mal. Ella ha intentado todo para volver a congraciarse con él, sin éxito, mientras que él sigue siendo frío e indiferente con ella. Mizuki está triste y no sabe qué hacer, pero las palabras de su amiga Julia le devuelven el valor y continúa intentando agradarle.

Pero le sale el tiro por la culata y Sano se enfada más con ella por andar todo el día persiguiéndole. Se larga del cuarto, furioso consigo mismo y con ella… Y Nakatsu se encarga de consolarla, mientras Miyuki llora por lo ocurrido. Esto hace que Nakatsu decida que no le importa si eso le hace gay o lo que sea: no quiere volver a ver llorar a Mizuki y hará lo que sea por evitarlo.

Al día siguiente, encara a Sano y le pide explicaciones de su actitud para con Mizuki. Pero Sano no le toma en cuenta, pues ha visto algo que le angustia: Mizuki se ha retirado a alguna parte privada con el jefe del dormitorio, Minami Namba. Sano sabe que éste es un playboy y no quiere que ella esté a solas con él, así que sale corriendo tras ellos para separarles.

Nuevo comienzo

Ni él mismo entiende por qué hace eso. Se supone que está fastidiado con la actitud de Mizuki y, no obstante, la idea de que esté en manos de ese playboy lo descompone. Corre hasta averiguar a dónde se fueron e irrumpe en la sala de reuniones del consejo estudiantil… Donde tomaban café, tranquilamente. Se siente mal por haber interrumpido pero, gracias a eso, la reunión acaba. Namba, antes de retirarse, le advierte que no se meta con el nuevo “idol” de la escuela… Pero Sano no le hace mucho caso, contento de haberles separado.

Cuando están solos, Sano al fin se sincera y le dice por qué dejó de saltar. Y más aún, admite que siempre lo ha lamentado y que volverá a empezar y, esta vez, lo hará seriamente. Que se lo debe a personas que, como ella, son sus fans. Miyuki no puede reprimir la emoción y se echa a llorar y Sano, sabiendo que es una chica, la abraza con brusquedad. Con eso, Miyuki termina de ser feliz, sobretodo porque sabe que volverá a ver a su ídolo practicando salto alto.

Con esta nota positiva, llega a su fin este cuarto capítulo. ¡Hasta la próxima!application/x-shockwave-flash” allowscriptaccess=”always” allowfullscreen=”true” width=”425″ height=”344″></embed></object>..

• Título original: Sengoku Basara – Episodio 05 – Souzetsu! Nagashino to Shitaragahara no gisen
• Web oficial: アニメ：戦国BASARA
• Autor original: CAPCOM
• Director: Itsuro Kawasaki
• Diseño de personajes: Tooru Ookubo
• Diseño de personajes original: Makoto Tsuchibayashi
• Director de animación: Tooru Ookubo
• Director artístico: Shunichirou Yoshihara
• Música: Hiroyuki Sawano
• Estudio: Production I.G.
• Año: 2009
• Género: Acción, historia, samurais, shounen
• Número de episodios: 12

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Reseña:

Los ejércitos continúan marchando en las direcciones establecidas en el episodio anterior y los jugadores se despliegan a través del mapa de Japón, tratando de unirse y vencer al maléfico Oda.

Conversaciones

Mientras Date y sus hombres se dirigen hacia la última ubicación conocida de Oda Nobunaga, Takeda, Kenshin y sus respectivos ejércitos han llegado a los territorios guardados por Ieyasu Tokugawa y sus hombres. Takeda actúa como embajador y, acompañado de Yukimura, se acercan a dialogar con el líder de los Tokugawa, para intentar convencerle de que se una a la alianza en vez de luchar contra ellos.

Las conversaciones son inútiles. Tokugawa no desea oponerse a alguien tan poderoso, pues quiere fortalecerse para ser él quien, algún día, gobierne el país entero. Así que envía a sus hombres a atacar los ejércitos de Kenshin y Takeda, dando por concluidas las negociaciones. Takeda y Yukimura se situan detrás de los hombres Tokugawa, para acorralarles y facilitar así su derrota.

Sin embargo, al ver que están siendo derrotados y que no ha llegado el escuadrón de rifleros que Oda prometió, Tokugawa libera a su más fiero guerrero, Tadakatsu Honda. Éste, que es una especie de robot samurai, lucha contra Yukimura, Takeda y Sarutobi y, eventualmente, cae vencido.

Enfrentamiento y muerte

Por su parte, Date ha avanzado hasta encontrarse con Azai Nagamasa, quien se propone detenerle. Sorprendido ante las agallas de su oponente, comienzan una violenta batalla, en donde Date tiene las de ganar, aunque Nagamasa no se queda corto de pasión y entrega. Él sólo piensa en satisfacer a Oda para que libere a Ichi, sin importar lo que pase con su vida.

Date y su ejército parecen listos para ganar. Mientras, Kenji Maeda se separa del grupo, lo que confirma las sospechas de Kojuuro de que Maeda es traidor y está cooperando con Oda para destruir a los ejércitos del este, siguiendo los lineamientos de su clan, que es aliado oficial de Oda.

Justo cuando la batalla parece inclinarse en favor de Date, hace su aparición el batallón de rifleros de Oda, que fueron re-dirigidos para detener a Date, en vez de apoyar al maltrecho ejército de Tokugawa. Van acompañados de Mitsuhide y de Ichi quien, al enterarse de la inminente muerte de su esposo, ha decidido ir para advertirle que debe huir o perecer bajo las balas de sus propios “aliados”.

Pero la advertencia llega demasiado tarde. Nagamasa es baleado junto con todos los demás, ante la aterrada mirada de Ichi y la furia de Date y sus hombres.

Descubierto

Al mismo tiempo, Kenshin ha seguido a Maeda y le encara, descubriendo su plan de intentar convencer a Oda de que deje de ser malvado. Maeda basa su plan en la suposición de que Oda no es intrínsecamente malo, pero Kenshin le advierte que, en honor a la amistad que les une, él debe detenerle.

Así, con Nagamasa e Ichi heridos de muerte, Date y sus hombres bajo los rifles, Tokugawa casi exterminado y Kenshin a punto de luchar con Maeda, acaba este emocionante quinto episodio.

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Música:

• Tema de apertura: JAP de Abingdon Boys School
• Tema de cierre: Break & Peace de Dustz
• Banda Sonora:
  
  • Sengoku Basara Ongaku Emaki ~ Ao Ban – It’s Show Time!
    
  • Sengoku Basara Ongaku Emaki ~ Aka Ban – Moeyo, waga tamashi!

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Seiyuus (principales):

• Date Masamune: Kazuya Nakai
• Oda Nobunaga: Norio Wakamoto
• Takeda Shingen: Tesshou Genda
• Sanada Yukimura: Souichirou Hoshi
• Sarutobi Sasuke: Takehito Koyasu
• Ranmaru Mori: Hiroki Shimowada
• Nagamasa Asai: Kouii Tsujitani
• Oichi: Mamiko Noto
• Kenshin: Romi Paku
• Akechi Mitsuhide: Sho Hayami
• Kasuga: Natsuko Kuwatani
• Katakura Kojuurou: Toshiyuki Morikawa
• Yoshimoto Imakawa: Kouzou Shioya
• Maeda Keiji: Masakazu Morita
• Ujimasa Houjou: Masashi Miyazawa
• Toshiie Maeda: Tomohiro Tsuboi
• Ieyasu Tokugawa: Toru Ookawa
• Matsu: Yuko Kaida
• Nou Hime: Yurika Hino

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DVDs:

• Número de DVDs: 3
• Año: 2009
• Audio: Japonés
• Región DVD: 2 (Japón)
• Dónde comprarlos: CDJapan || YesAsia || Amazon.co.jp

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Lo mismo ocurre en Japón, el país cuyos cómics más cautivan al mundo. El país de origen del manga y el anime, además es un gran productor de películas y telenovelas basadas en series de dibujos animados. Y, si bien es cierto la tendencia moderna lleva más hacia las películas “live action”, no por ello es despreciable la considerable cantidad de animes y mangas que han sido adaptados a j-dramas o telenovelas japonesas.

El porqué de las adaptaciones

No es difícil imaginarse por qué los productores y directores han volcado sus miradas hacia las series de manga o anime para obtener inspiración para sus propias creaciones.

Tanto el manga como el anime, son dos de los fenómenos comunicacionales más masivos existentes, sobretodo dentro de Japón, pero también con una repercusión internacional. Las series de manga y anime consiguen cautivar a sus audiencias, enamorarlas de sus personajes, fanatizarlas con sus historias y capturar su interés por meses y años. Pocas series de televisión, por iniciativa propia, consiguen un apego tan fiel de sus espectadores, como ocurre con las series de anime, que cuentan con fieles que las siguen por años y años, episodio tras episodio.

El manga y el anime, además, tienen el encanto de recontar lo ya contado mil y una veces. A pesar de lo poco originales que puedan llegar a ser sus historias, inevitablemente llegan a un público, ejercen una fascinación que es difícil de conseguir cuando los personajes interpretados por actores de carne y hueso no tienen el respaldo de sus versiones animadas o dibujadas para ayudarles.

Por todo esto, la numerosa cantidad de adaptaciones de mangas y animes a j-dramas no debería sorprendernos y, al contrario, debería parecernos nada más que la consecuencia lógica del éxito de estas historias de fantasía.

Algunos ejemplos

Como es de suponer, el enterarse de la existencia de estos dramas, despierta la curiosidad de los seguidores del anime y el manga, quienes suelen interesarse por todo aquello relacionado con sus series favoritas. Y, aunque no es especialmente fácil conseguir acceso a estas telenovelas japonesas, he aquí algunos ejemplos de series de manga o anime, que han sido adaptadas.

• Marmalade Boy
  
• Hana Yori Dango
  
• Peach Girl
  
• Nana
  
• Nodame Cantabile
  
• Great Teacher Onizuka
  
• Hanazakari No Kimitachi He
  
• Ace wo Nerae!
  
• Princess Princess D
  
• Gokusen
  
• Densha Otoko
  
• Taihou Shichauzo
  
• Itazurana Kiss

Esta lista suma y sigue. De hecho, recientemente otra serie más ha sido aprobada y será estrenada en octubre de este año. Nos referimos, claro, al drama que se realizará en base al manga de Satoru Makimura, Real Clothes.

Así que, si eres fan del manga y/o el anime, no dejes de investigar. Puede que tu serie favorita tenga una versión con personas reales que te sorprenderá.

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• Título original: Darker Than Black – Kuro No Keiyakusha ~ Capítulo 02
• Género: Drama, misterio, ciencia ficción, supernatural, shoujo
• Creadores: BONES, Tensai Okamura
• Ilustraciones: Ya Noki
• Editorial: Kadokawa Shoten
• Publicado en: Asuka
• Año de publicación original: 2007
• Número de tomos: 2
• Edición en español: No

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Reseña:

Este segundo capítulo no es especialmente emocionante pero no por ello deja de ser bastante entretenido. A través de una primera página de recordatorio, refresca nuestras memorias para que no olvidemos dónde terminó el capítulo anterior y podamos seguir la historia sin perder detalle.

El regreso de la memoria

Kana ha recordado que conocía a Hei de antes. Sus recuerdos regresan y se da cuenta de que le había visto enfrentarse con Krang y que se había cruzado con él, vestido como persona común y corriente. Entonces, le pregunta a Hei con qué objeto borró su memoria. Antes de explicar nada, se retiran a un lugar seguro en donde Mao, el pequeño contratante con forma de gato negro y amigo de Hei, hace su primera aparición oficial, explicándole a la chica qué son los Contratantes y por qué deben borrar las memorias de sus testigos.

Kana entonces decide preguntarles por si ellos conocen a su padre. Pero ni Hei ni Mao han oido hablar de Shizuma Shinou, el padre de la chica, aunque ella sigue convencida de que él está vivo y de que su desaparición tiene algo que ver con la organización que Hei está investigando, Wiegenlied.

Las paredes tienen oídos

Mientras esto ocurre, Krang sigue los movimientos del trío atentamente, a través de la Doll Kanon. Ésta le informa de que han escapado de Dale, el contratante que había atacado a Kana en el capítulo anterior. Asimismo, vigila hasta que Hei recibe sus instrucciones de parte de la Organización, que le ordena seguir investigando.

Hei, entonces, sale de la habitación y Kana se queda sola con Mao. Como ya es hora de volver a casa, le pide al gato que la acompañe y lo obliga a decirle el número de teléfono de Hei, para poder llamarles en caso de encontrarse en peligro nuevamente. En el camino, Kana y Mao se encuentran con Kanon quien, desobedeciendo las órdenes de Krang, se desplazó hasta encontrarse y tropezar con ella. Con esto, Kana pierde la foto que llevaba encima de su familia, con su padre incluido. Esta fotografía es la que le permite a Krang descubrir que uno de sus más nuevos sirvientes, Steiru, es el padre de la chica.

Nuevo plan

Entonces Krang urde rápidamente un nuevo plan que le permitirá atrapar a Hei. Vuelve a su central de operaciones con Kanon y manda a llamar a Steiru, quien confiesa que Kana es su hija. Entonces Krang le ordena que la llame y la convenza de que le siga, para secuestrarla. Cree que, si utiliza a la chica como señuelo, Hei no dudará en ir a rescatarla y entonces podrá acabar con él.

Así que Steiru llama a Kana quien comprueba que su padre estaba efectivamente vivo. Pero también está consciente del peligro que corre ahora que los Contratantes andan tras ella, así que llama a Hei para pedirle que le acompañe. Éste la ignora, aparentemente, y se molesta con Mao por haberle dado su número, pero así y todo sale y va a supervisar el encuentro. Por suerte, pues Steiru planea llevarse a la chica en contra de su voluntad. Pero Hei interviene y le detiene, a pesar de que Steiru despliega sus poderes de manipulación del agua. Pero Kana pide que no lo mate, pues es su padre y, en ese momento de duda, Steiru se escapa, dejando a Hei molesto y preocupado y dando así fin al segundo capítulo de este manga. :O

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En un ameno trabajo manga, escrito y trazado por el artista Osami Takahashi, se nos presenta un reciente complemento de esta historia de mechas y ciencia ficción apocalíptica, que para muchos, es la más importante jamás creada. Sin embargo, Takahashi toma a los personajes más importantes de Evangelion y crea con ellos una divertida trama de romance y comedia en el ámbito de Tokio 3. Por lo tanto, como fue el caso de Angelic Days, este es un proyecto muy distinto al grave, denso y filosófico de la propuesta original de Hideakki Anno.

Por ejemplo, el talante particular de los protagonistas es más ligero y accesible: Shinji es un adolescente como tantos, que le gusta relacionarse y divertirse; Asuka y Rei son lindas chicas escolares que se disputan su amor, y el oscuro Kaworu aquí, en esta ágil trama, no es más que un gracioso personaje.

Una creación divertida y original

Otra gran novedad que se nos presenta en Ikari Shinji Ikusei Keikaku, es tener la oportunidad de conocer más a fondo a Yui, la madre de Shinji, una mujer con gran personalidad y carácter, capaz de tomar el control de la familia, e incluso de Gendo, quien en esta serie no es el napoleónico comandante de la historia original, sino un padre amoroso y un esposo comprensivo. Hasta el día de hoy, este manga lleva ya publicados cinco volúmenes, y se espera que tenga una duración de entregas similar a la de la versión “oficial” en manga, del anime de Anno: un trabajo de antología a cargo de Yoshiyuki Sadamoto.

En Japón, “El proyecto de la educación de Shinji Ikari” fue editado por Kadokawa Shoten, y, por su parte, la empresa norteamericana Dark House ya confirmo su interés en incluirla en sus futuras publicaciones. Eva poco a poco va ganando terreno en su tan esperado retorno, y este tipo de publicaciones, junto con las recientes cintas que paulatinamente van estrenándose, no solo amplían el mundo de Neon Genesis Evangelion, sino que lo van explorando en diversas facetas extremadamente valiosas.

La trama de Chihiro

La introvertida Chihiro acompaña a sus padres rumbo a su hogar y toman un desvío por un desnivel intrigante. Cuando suben al exterior, encuentran una ciudad aparentemente desolada. Luego, allí, los padres comen de modo compulsivo hasta que adquieren una forma porcina, y entonces Chihiro se percata de que alguien los observa.

Al llegar la noche, la ciudad se colma de espíritus, y Chihiro debe superar sus temores con el objetivo de rescatar a sus padres y retomar el regreso a su casa. Entonces, ayudada por un espíritu de nombre Haku, se ocupa en vigilar la ciudad y así descubre la presencia de la bruja Yubaba. Ella es la líder de todos los espíritus y la única que al parecer tiene los poderes necesarios para auxiliarla en sus propósitos.

Alegoría de la madurez

El viaje de Chihiro es la lectura que hace Miyazaki de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Lewis Carrol. Las escenas trabajadas por el sensei Miyazaki desbordan calidad e inspiración, y Miyazaki compone decenas de espíritus y de seres increíbles que deambulan por un ámbito de leyes indescifrables y de una lógica absurda. Recién nacidos titánicos que hacen temblar al mundo entero con sus rabietas; entes malévolos que obsequian oro para después acabar con todo lo que les rodea; personajes que transforman su forma y temperamento a la menor oportunidad: Haku es progresivamente niño, dragón, y espíritu. De la misma manera, Chihiro demuestra primero conturbación, luego un pronunciado temor, para al final exponer valentía y nobleza. Descubre el valor de comprender y de hacerse oir en un universo tan fantástico y desconocido como el de la adultez, que sin embargo deberá aprender y controlar para poder manejarse en la vida coherentemente. Chihiro demuestra una sabiduría de alteridad que nos religa con el imperioso devenir de nuestra esencia.

La trama de Mobile Suit Gundam 00

En 2037 los humanos han agotado enteramente todo el combustible de tipo fósil del planeta, por lo que fundamentan toda la actividad de su civilización en la energía fotovoltaica recolectada por medio de varias estaciones espaciales que giran alrededor de la Tierra. Sin embargo esta circunstancia no evita el lamentable y perenne conflicto por las desigualdades sociales y económicas, por lo que se han desencadenado una serie de pavorosas conflagraciones que han acarreado mucho sufrimiento y pesar para millones de personas. Ante esto, cuatro combatientes de los diferentes ejércitos del orbe sustraen sus equipos Mobile Suit para conformar un comando que luche exclusivamente por la paz y la reconciliación mundial, en contra de los tiranos interesados en sojuzgar a las demás naciones.

Una obra atrevida y exitosa

Mobile Suit Gundam 00 es una tentativa experimental para la Sunrise en varios sentidos, puesto que simplemente el director del proyecto Seiji Mizushina no sabía mucho acerca de las entregas anteriores del concepto, y sus trabajos recientes estaban más en la línea de la fantasía manejada por series como la amena FullMetal Alchemist o la gustada Shaman King. Además, los libretos de Gundam 00 fueron elaborados por Yosuke Kuroda, que si bien ciertamente había participado en historias con una gran carga dramática como por ejemplo Trigun, Hellsing o Infinite Ryvius, es más recordado como el cerebro detrás de la exitosa Onegai Teacher, Jungla de Ikou o la popular serie Excel Saga, todas colmadas de risas y amable fan service. Por último, para aseverar lo inusual del equipo creativo de Gundam 00 hay que mencionar que el diseño de personajes de esta serie estuvo encomendada ni más ni menos que a Yun Koga, una célebre creadora de mangas de género yaoi como por ejemplo Loveless o Earthian.

La empresa de conquistar el cielo, la de combatir y derrocar a los dioses mismos, nos remite a tiempos inmemoriales, cuando la realidad era un entramado de hechos, fantasías, ideales y conocimientos: cada cosa era un signo, una alusión, una cifra; el mundo estaba sobrecargado de sentido, no era un ámbito cerrado y confinante sino, más bien, un lugar de confluencia de varias dimensiones, algunas malignas, otras de paz y sosiego; pero siempre diferentes, inconmensurables e incesantes. El infinito no era una barrera para el existir, sino su principal motor y condición de posibilidad.

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El héroe y los dioses

Así entonces Saint Seiya nos recuerda en sus esforzados avatares, tanto la nobleza de espíritu de Amadis de Gaula, como el tesón bravío de los titanes enfrentándose al gran Zeus; tanto la gallardía cortés de un Orlando sereno, como la belicosidad indomable y decidida de Oto y Efialtes apilando montañas para tomar bajo su control al Olimpo entero. Porque su tentativa siempre es un ir más allá de lo meramente humano, pero paradójicamente, asumiendo dolorosamente todas las pesadumbres y calamidades de su condición carnal.

En cada batalla es sometido a toda clase de heridas, impactos, descargas, laceraciones: su cuerpo suda, sangra, se estremece. La insoportable persistencia del ser humano en aras de trascenderse. Es el empeño inexplicable de la materia en continuar aunque fuese sin fundamento, sin justificación alguna; el empeño penoso, pero fuerte y más que nada digno, que Spinoza bien supo ver como la esencia definitoria de todas las cosas.

Saori: el oculto motivo del mundo

¿Y cómo consigue a final de cuentas sus victorias Seiya, más allá del empeño de los demás santos-caballeros? Sorprendentemente, lo que sigue al final de todo el tortuoso camino de lo humano es la otredad; y en los combates entre los caballeros de bronce y sus adversarios, se expone a través de encarnar la enigmática presencia de lo silvestre, el alma de lo natural: el nahual mesoamericano, la tona náhuatl; ser alteridad manifiesta, feroz, desencadenada. Porque finalmente todo es producido por el anhelo de una hermosa y grave diosa-fertilidad: el núbil ondular de los cabellos de la princesa Saori-Atena, también puede leerse como el llamado, la atracción hacia la meta, la presea motivadora de una contienda-ritual atávica en aras de la procreación plena, de hacerse con la supremacía de lo viril, ganándose a la hembra virginal por encima de los demás competidores.

Saint Seiya es un concilio de nociones que van desde lo caballeresco hasta lo primordial: una trayectoria de iniciación desde la pubertad hasta la victoria sobre lo divino, engrandeciendo lo humano perenne, que nunca se va y que sólo cambia de apariencia, de armadura, en la existencia profunda de los hombres: sus alados sueños de pegaso, rumbo a la máxima gloria.

Un poco de historia

Las primeras publicaciones dentro de este género fueron anteriores a la II Guerra Mundial, sin embargo fue a finales de los 40 cuando se afianzó. En ello contribuyeron Metrópolis (1948) de Osamu Tezuka y tres años despúes Tetsuwan Atom (Astroboy). A finales de la década de los 50 se produce una gran expansión del género y comienzan a aparecer los robots gigantes, cyborgs y androides (como pioneros mencionar 8 Man de Jirô Kuwata y Kazumasa Hirai, en 1963). En los 70 tiene lugar la “robotmanía”, destacando los numerosos mecha de Gô Nagai, y la consolidación de Leiji Matsumoto dentro del subgénero Space Opera. En los 80 se ponen de moda las historias de corte futurista girando sobre todo en torno al post-cataclismo nuclear (sirva como ejemplo el archiconocido Akira de Katsuhiro Ôtomo).

Hoy día, abundando historias del género, la forma de destacar es siendo original, como por ejemplo en el manga Aonorokugo (Blue Submarine nº6), donde leemos cómo en un futuro no muy lejano la humanidad debe buscar su supervivencia en el océano.

SUBGÉNEROS

Dentro del género de ciencia ficción nos encontramos con varios subgéneros, cada uno con sus particularidades:

Mechas

El gran filón. Grandes robots que protegen la tierra. Suelen girar en torno a la lucha contra una amenaza tecnológica superior. La palabra mecha es abreviatura de “mechanical” y hace referencia al diseño de objetos tecnológicos y mecánicos, más concretamente a grandes vehículos antropomórficos pilotados por humanos.

Los antecedentes del subgenéro son las armaduras autopropulsadas (Getter Robo, de Go Nagai) y los robots gigantes, ambos, armaduras y robots se unieron en Mazinger Z (de Go Nagai en 1973), robot gigante con piloto.

A finales de los 70, Mobile Suit Gundam inaugura el género moderno de los mechas, donde éstes son objetos supeditados al protagonista o protagonistas, pero con gran importancia argumental y visual en la historia.

En el presente, uno de los mejores ejemplos de este género es Neon Genesis Evangelion, donde es destacable la incorporación de mechas semiorgánicas.

Space Opera

Subgénero de la ciencia ficción basado en la acción y conflictos a nivel galáctico. La típica saga a gran escala en la que aparecen cientos de naves, docenas de protagonistas y el destino de la galaxia está en juego.

El concepto Space Opera fue creado por Wikon Tucker en 1941, y lo hizo en una forma más bien despectiva, pues consideraba este tipo de historias “poco serias”. El manga más antiguo dentro de este subgénero es Kasei Tanken (Noboru Oshiro, 1940), donde la historia se basaba en una expedición a Marte. Pero si nos venimos a occidente podemos poner de ejemplo como parte del subgénero a Star Trek, Star Wars o Dune (evidentemente no son mangas, pero son un buen ejemplo del Space Opera).

Una propuesta habitual es la batalla contra alienígenas. Un clásico al respecto es Chojiko Yosai Macross (1982), o en versión más moderna Seikai no Monshou.

Cyberpunk

Término acuñado a principios de los 80 haciendo referencia a jóvenes conflictivos, de aspecto estrafalario y expertos en nuevas tecnologías. En este subgénero, la historia sucede en un futuro tecnológicamente muy avanzado, donde los protagonistas suele revelarse contra un sistema preestablecido; se especula sobre experimentos biológicos (por ej. Akira), y los implantes cibernéticos son de lo más habitual (Denmu Jiku de Kazumasa Takayama) eso si es que no son cyborgs (Gunnm).

Futurista

Como la palabra lo indica, la trama transcurre en un futuro (no demasiado lejano) y el escenario siempre es el planeta Tierra, normalmente tras un holocausto nuclear o cataclismo. Las visiones de este futuro suelen ser más bien negativas, muy pesimistas, y nada esperanzadoras. En Mirai Shonen Conan (Hayao Miyazaki) hay un trasfondo ecológista y de concienciación social. Otros mangakas (Hiroki Endo, Katsuhiro Otomo o Yoshihisa Tagami) ven en el propio ser humano la amenaza contra la Tierra, el cual tropezará una y otra vez en la misma piedra.

OBRAS DESTACADAS:

• Kasei Tanken (Noboru Oshiro, 1940)
• Metrópolis (Osamu Tezuka, 1948)
• Tetsuwan Atom (Osamu Tezuka, 1951)
• 8 Man (Jirô Kuwata y Kazumasa Hirai, 1963)
• Mazinger Z (Go Nagai, 1973)
• Getter Robo (Ken Ishikawa, 1974)
• Chojiko Yosai Macross (Yoshiyuki Tomino, 1979)
• Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1982)
• Seikai no Monshou
• Denmu-Jiku (Kazumasa Takayama)
• Gunnm (Yukito Kishiro, 1991)
• Neon Genesis Evangelion (Yosiyuki Sadamoto, 1995)