Derivada de su propuesta de una abierta y tolerante “razón débil”, en contra de una racionalidad impositiva y de lógica extenuante, Gianni Vattimo, una de las figuras más relevantes de la intelectualidad europea contemporánea, desarrollo su teoría de la ética de la interpretación. Pensando en un ambiente secularizado y posmoderno, Vattimo propone deslegitimar los postulados morales absolutos, puesto que solo conducen al sufrimiento e insatisfacción de millones de personas, para en cambio, cultivar una tendencia ética circunscrita a determinada comunidad de sentido.

De allí que la hermenéutica sea la plataforma teórica adecuada para desarrollar estrategias de eticidad fomentadoras de relaciones humanad más valiosas y perdurables. Lo bueno y lo malo de ciertas acciones solo podrán ser consideradas así en determinada región, pero no más allá de sus límites. Sin embargo, es preciso llevar a cabo un dialogo multicultural ininterrumpido, dentro de los parámetros del pensamiento débil y la hermenéutica, para gestar mundo, para acrisolar humanidad, por medio de flujos de entramados comunicacionales que modifiquen esos “valores” relativos, interpretados, de acuerdo al ejemplo de otras experiencias sociales.

El Sensei Miyazaki como hermeneuta

Si se observa desde cierta perspectiva, Miyazaki comparte muchas de las iniciativas de Vattimo. Basta pensar por ejemplo en los valores que defiende la pequeña Heidi, en la antológica serie de anime de los setentas, cuyas determinaciones éticas parecerían inverosímiles para un habitante de la populosa y civilizada Frankfurt decimonónica, pero en cambio, tendrían un sentido pleno y determinado para los habitantes de los majestuosos Alpes suizos.

De igual manera Vattimo estaría muy complacido con Miyazaki en la heroica defensa de la comunicación y el establecer acuerdos vitales, por parte de la admirable Nausicaa, entre criaturas tan disímiles (hermenéuticamente diferentes) como los belicosos humanos postapocalípticos, y los colosales insectos pensantes, los Ohmu, en la preciosa cinta futurista Kaze no Tani no Naushika (1984). Finalmente, cómo no hallar una convergencia ,no solo intelectual, sino además muy emotiva, entre los ideales de sociabilidad posmoderna de Vattimo, y el tesón espiritual de San, la princesa de los lobos, y Ashitaka, en su pugna por preservar el sentido sagrado de la naturaleza y sus misterios, en la extraordinaria Mononoke Hime (1997).

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Arsenio Lupin, extraordinario ladrón de etiqueta, creado por el novelista francés Maurice Leblanc, es un antihéroe tan popular y querido que incluso llegó a equipararse literariamente con personajes de la talla de Sherlock Holmes, el gran detective de Sir Arthur Conan Doyle. El Lupin de Leblanc, cuya figura está inspirada en la del histórico anarquista francés Marius Jacob, fue calificado alguna vez por el profundo pensador Jean Paul Sartre como el “Cyrano de los bajos fondos”. Y en efecto, el encanto de Lupin proviene de utilizar los recursos más elevados del ingenio humano para salir avante de todas las dificultades que se le presentan a cometer sus robos de guante blanco, además es instruido, conoce varias técnicas de combate, es alegre y noble, y posee un éxito notable con las chicas más hermosas. Expone, estando del lado siniestro de la ley, una alegría de vida de la que carece el recto Holmes, que si bien es lógico y certero, no deja de exponer una sutil angustia existencial, que trata de sofocar con ciertos vicios.

Esto se puede explicar por el hecho de que ambos personajes provienen de los relatos policiales, los primeros en la historia de la cultura moderna, de la autoría de Edgar Allan Poe, en su trilogía del genial Auguste Dupin. Poe, en su temperamento en continua tensión, guardaba la esencia contrapuesta de las creaciones posteriores de Doyle y Leblanc: el lógico Holmes y el intuitivo Lupin.

Lupin III

Dentro de la trama del manga de Kazuhiko Kato y del anime de Hayao Miyazaki, Lupin III es el nieto de este personaje literario que hemos mencionado. Y sus aventuras desarrolladas en varias partes del mundo son muy disparatadas, divertidas y llenas de acción. Es un ladrón locuaz y valiente, que siempre está acompañado por sus ayudantes Oscar, un mafioso malencarado, Francis, un leal samurái, y Patricia, una chica seductora e irresistible. Como máximo enemigo tiene Lupin III a un tozudo policía de nombre Basilio, que lo persigue hasta el cansancio.

Todo un clásico del manganime, este personaje publicado por primera vez en la revista Manga Action en 1967, y desde entonces han aparecido un total de doce volúmenes manga, seis películas, tres series de anime, varios especiales televisivos, un musical, diversos OVAs, discos compactos musicales, videojuegos; e incluso se ha hablado de una posible versión live action para Hollywood.

Abrumado por sus tormentas interiores y por la insoportable presión a la que está siendo sometido por toda la gente que le rodea en Nerv, el joven Ikari Shinji decide escapar, acompañado únicamente por su reproductor musical, hacia ninguna parte. Es impresionante el modo en el que Anno comunica en este episodio, el número cuarto, titulado “Lluvia después de que el huyera”, el aislamiento interno en el que Shinji se encuentra, la desolación extrema de su espíritu.

El pasaje en donde se abisma en su introversión en el tren suburbano, en un cine semivacío, o mientras duerme en una estación de transporte remiten directamente al Ingmar Bergman de la cinta El Silencio (1963), en donde un pequeño niño, hijo de una mujer que junto con su hermana se hallan atrapadas en un país extraño, incomprensible y ominoso, se dedica a recorrer los pasillos vacíos de un hotel alucinante sin poder entablar comunicación con nadie. El conmovedor sentido de este episodio puede ser parangonable también con la coincidencia metafísica de soledad interior y exterior, que se presenta en la pintura de Andrew Wyeth, titulada “El mundo de Christina”.

Introversión redentora

Sin embargo, en cierto punto de su escape, parece que Shinji ha llegado por fin a cierto destino concreto: luego de recorrer mucha distancia, el joven parece hallar un suave consuelo interior en la nobleza de su aislamiento, la pureza de su soledad.

Dos imágenes son claves en este sentido: la de Shinji transitando por los límites de la ciudad vacía, cuando su silueta en sombras se aprecia ínfima en comparación con los descomunales edificios enrojecidos por la luz del alba; y cuando Shinji, habiendo salido por fin de la metrópoli contempla el paisaje silvestre, y siente en el rostro una brisa proveniente de un cielo de sosiego y nubes blancas. Pareciera que Shinji al intentar fugarse de su realidad exterior, ha podido llegar hasta los límites mismos de su introversión, a logrado arribar a un borde de la realidad solo abordable por una cabal asunción de la soledad existencial propia, un sincero esfuerzo de contemplación y una mística sabiduría. En mismo sentido, podemos relacionarlo con la obra del pintor Caspar David Friedrich, titulada “El monje frente al mar”.

La actitud de Misato ante la partida de Shinji es ambigua y reveladora: ella le recrimina acremente por su determinación de no seguir tripulando el EVA 01 y escapar lo más lejos posible de Nerv; pero tal vez por el hecho de que Misato se identifica profundamente con Shinji (ella es mucho de lo que Shinji quisiera ser; y el joven es de una manera muy similar a como Misato lo era en su infancia), no queda muy claro si lo que le reclama es su cobardía por partir o su demora en hacerlo.

Misato entonces desea ver completado en Shinji un proceso inacabado de su propia vida. Ella hubiera deseado actuar como Shinji, pero hasta sus últimas consecuencias, y no permanecer en una inercia perenne. De tal suerte que, una parte insospechada de nuestra existencia solo se vive a través de otras personas, de aquellas a las que les hemos ofrendado una fracción, tal vez la más importante, del sentido de nuestra vida. La realidad entera depende de cómo se la comparta, mucho más de lo que habíamos imaginado.

Ser por los otros

Finalmente Shinji está por partir. No fue capaz de afrontar la responsabilidad de defender el mundo a bordo del Eva01- que tiene en su interior la esencia de su madre Yui- y por lo tanto, Shinji nunca pudo ganarse el respeto y la aprobación de su padre, el inexorable Señor Ikari, cabeza de Nerv. Pero justo antes de partir ocurre algo extraordinariamente revelador: sus compañeros del colegio, Kensuke y Touji, a los que les salvo la vida en un reciente ataque de los ángeles, deciden estar con Shinji en el momento de iniciar su viaje. Ha obtenido su reconocimiento, y así se lo manifiestan: Touji principalmente le pide que le devuelva el golpe que le había propinado unos días atrás a Shinji, por haber resultado accidentada su hermana en una batalla del Eva 01. Shinji conmovido, y ya en el último momento, les grita a sus amigos, a Touji, aquel joven que refleja todo lo que Shinji quisiera ser como persona, que él es solo un cobarde incapaz de afrontar sus problemas. Al final, y coincidentemente con el arribo de Misato para verle partir- en un momento muy emotivo- Shinji decide no hacerlo y quedarse en Nerv para seguir la batalla.

Como Shinji, acaso todos solo somos por obra de la mirada, el juicio, la percepción de los demás; pero en contraste, podemos ser capaces de tomar conciencia de esa realidad a la que estamos arrojados, asumiendo la responsabilidad de nuestra esencia abierta a lo posible, en las decisiones que tomamos a cada momento, y que determinan los derroteros del mundo; eso es existir: ser más.

La trama de Mobile Suit Gundam 00

En 2037 los humanos han agotado enteramente todo el combustible de tipo fósil del planeta, por lo que fundamentan toda la actividad de su civilización en la energía fotovoltaica recolectada por medio de varias estaciones espaciales que giran alrededor de la Tierra. Sin embargo esta circunstancia no evita el lamentable y perenne conflicto por las desigualdades sociales y económicas, por lo que se han desencadenado una serie de pavorosas conflagraciones que han acarreado mucho sufrimiento y pesar para millones de personas. Ante esto, cuatro combatientes de los diferentes ejércitos del orbe sustraen sus equipos Mobile Suit para conformar un comando que luche exclusivamente por la paz y la reconciliación mundial, en contra de los tiranos interesados en sojuzgar a las demás naciones.

Una obra atrevida y exitosa

Mobile Suit Gundam 00 es una tentativa experimental para la Sunrise en varios sentidos, puesto que simplemente el director del proyecto Seiji Mizushina no sabía mucho acerca de las entregas anteriores del concepto, y sus trabajos recientes estaban más en la línea de la fantasía manejada por series como la amena FullMetal Alchemist o la gustada Shaman King. Además, los libretos de Gundam 00 fueron elaborados por Yosuke Kuroda, que si bien ciertamente había participado en historias con una gran carga dramática como por ejemplo Trigun, Hellsing o Infinite Ryvius, es más recordado como el cerebro detrás de la exitosa Onegai Teacher, Jungla de Ikou o la popular serie Excel Saga, todas colmadas de risas y amable fan service. Por último, para aseverar lo inusual del equipo creativo de Gundam 00 hay que mencionar que el diseño de personajes de esta serie estuvo encomendada ni más ni menos que a Yun Koga, una célebre creadora de mangas de género yaoi como por ejemplo Loveless o Earthian.

Películas

A continuación expondremos una lista de las películas realizadas por los integrantes del grupo una vez fue fundado el estudio Ghibi, junto con el nombre del encargado de llevar a cabo el proyecto

1986
• ‘Laputa: El castillo en el cielo‘ de Hayao Miyazaki

1988

• ‘La tumba de las luciérnagas‘ (emitida junto ‘Mi vecino Totoro‘) de Isao Takahata
• ‘Mi vecino Totoro‘ (emitida junto ‘La tumba de las luciérnagas‘) de Hayao Miyazaki

1989

• ‘Majo no takkyūbin‘ de Hayao Miyazaki

1991

• ‘Omoide no Poroporo‘ de Isao Takahata

1992

• ‘Porco Rosso‘ de Hayao Miyazaki

1993

• ‘Umi Ga Kikoeru‘ de Tomomi Mochizuki

1994

• ‘Pom Poko‘ de Isao Takahata

1995

• ‘Mimi wo Sumaseba‘ de Yoshifumi Kondo

1997

• ‘La princesa Mononoke‘ de Hayao Miyazaki

1999

• ‘Mis vecinos los Yamadas‘ de Isao Takahata

2000

• ‘Shiki-Jitsu‘ (live-action como Studio Kajino) de Hideaki Anno

2001

• ‘El viaje de Chihiro‘ de Hayao Miyazaki

2002

• ‘Ghiblies Episodio 2‘ de Yoshiyuki Momose
• ‘Haru en el reino de los gatos‘ (emitida junto Ghiblies Episodio 2) de Hiroyuki Morita

2004

• ‘Ghost in the Shell 2: Innocence‘ (co-producida con and Production I.G[5]) de Mamoru Oshii
• ‘Hauru no Ugoku Shiro‘ de Hayao Miyazaki

2006

• ‘Gedo Senki‘ de Gorō Miyazaki

2008

• ‘Gake no ue no Ponyo’ de Hayao Miyazaki

Cortos de televisión, OVAs y especiales para el museo Ghibli

Publicidad

Videos publicitarios para diferentes promociones, algunas de las cuales usaron para sus propios productos como las entradas para visitar su museo.

Otros

Como hemos visto es un estudio muy prolífico y cada año se disponen a estrenar una de sus nuevas películas. Aunque todavía es escasa, ya tenemos información sobre sus proyectos cercanos, aunque de los tres se desconoce aún el nombre:

El estudio Ghibli es tan importante que se han rodado varios documentales con sus integrantes como protagonistas:

Historia

El nombre del estudio, Ghibli, proviene del término con el cual los italianos denominaban a sus aviones de exploración del Sáhara durante la Segunda Guerra Mundial. Se dice que sus fundadores quisieron usar este nombre, cuyo significado es “viento cálido soplando a través del Sáhara“, para dar a entender que traían nuevos aires al mundo de la animación japonesa.

El estudio Ghibli fue fundado en 1985, a pesar de que se puede decir que sus orígenes datan de 1983, por el aclamado director Hayao Miyazaki (宮崎 駿), conocido director de películas animadas tanto fuera como dentro de su país, y su mentor Isao Takahata.

Miyazaki y Takahata, dos grandes de la animación

Previamente a la fundación de los estudios, Miyazaki, nacido en 1941 en Tokio, ya era un aclamado director de anime e incluso consiguió filmar su primera película cuando le dieron la oportunidad de llevar al cine al popularmente conocido Lupin III. El resultado de dicha oportunidad fue la película con el nombre de “Lupin III, en El castillo de Cagliostro” (1979) la cual, gracias a su calidad como director al introducirla un ritmo rápido y unos gags que gustaron al público, fue todo un éxito.

Aunque ni con mucho tan popular como su coofundador, Takahata, nacido en 1935, ha sido el otro pilar del estudio desde su creación. También había tenido oportunidad de dirigir importantes obras antes de su creación tales como “Heidi“, “Marco” o “Ana de Tejas Verdes“, animes que llegaron a emitirse en las televisiones de nuestro país, y de los que muchos conservan un grato recuerdo.

La primera película de Ghibli

Como mencionamos anteriormente, se puede decir que el comienzo de Ghibli fue en 1983. Ese año tanto Miyazaki como Takahata buscaban la oportunidad de encargarse de una gran película. La productora y revista Tokuma Shoten, que en esa época publicaba el manga ‘Nausicaä del Valle del Viento‘ (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika, 1984) ofreció a Miyazaki llevarla a la gran pantalla. A pesar de su reticencia en un principio, Miyazaki accedió a la propuesta con la condición de que Takata le acompañase en el proyecto como productor.

La película fue todo un éxito, se estrenó en 1984 y supuso un cambio de sentido en la obra de Miyazaki el cual, además de dirigir, se encargó del argumento, guión y story board. Gracias a la espectacular acogida, Miyazaki y Takahata convencen a Yasuyoshi Tokuma, un magnate del mundo editorial, para que colabore con ellos. En 1985 nacen oficialmente los estudios Ghibli.

Dos amigos de Miyazaki se unieron también al ambicioso proyecto, se trataba de el entonces desconocido Joe Hisaishi y Toshio Suzuki. Ellos se encargarían de aquel en adelante de la música de las películas de Miyazaki, así como del puesto de productor general y presidente de Ghibli hasta hoy, respectivamente.

Desde entonces estos estudios se han centrado en la creación de películas animadas de gran calidad, abriéndose un hueco tanto en la industria japonesa, donde predominan los OVAs y los animes, como a nivel mundial, cediendo los derechos de video y distribución a la multinacional Disney de películas como ‘La Princesa Mononoke‘ (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y ‘El Viaje de Chihiro‘ (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001).