Derivada de su propuesta de una abierta y tolerante “razón débil”, en contra de una racionalidad impositiva y de lógica extenuante, Gianni Vattimo, una de las figuras más relevantes de la intelectualidad europea contemporánea, desarrollo su teoría de la ética de la interpretación. Pensando en un ambiente secularizado y posmoderno, Vattimo propone deslegitimar los postulados morales absolutos, puesto que solo conducen al sufrimiento e insatisfacción de millones de personas, para en cambio, cultivar una tendencia ética circunscrita a determinada comunidad de sentido.

De allí que la hermenéutica sea la plataforma teórica adecuada para desarrollar estrategias de eticidad fomentadoras de relaciones humanad más valiosas y perdurables. Lo bueno y lo malo de ciertas acciones solo podrán ser consideradas así en determinada región, pero no más allá de sus límites. Sin embargo, es preciso llevar a cabo un dialogo multicultural ininterrumpido, dentro de los parámetros del pensamiento débil y la hermenéutica, para gestar mundo, para acrisolar humanidad, por medio de flujos de entramados comunicacionales que modifiquen esos “valores” relativos, interpretados, de acuerdo al ejemplo de otras experiencias sociales.

El Sensei Miyazaki como hermeneuta

Si se observa desde cierta perspectiva, Miyazaki comparte muchas de las iniciativas de Vattimo. Basta pensar por ejemplo en los valores que defiende la pequeña Heidi, en la antológica serie de anime de los setentas, cuyas determinaciones éticas parecerían inverosímiles para un habitante de la populosa y civilizada Frankfurt decimonónica, pero en cambio, tendrían un sentido pleno y determinado para los habitantes de los majestuosos Alpes suizos.

De igual manera Vattimo estaría muy complacido con Miyazaki en la heroica defensa de la comunicación y el establecer acuerdos vitales, por parte de la admirable Nausicaa, entre criaturas tan disímiles (hermenéuticamente diferentes) como los belicosos humanos postapocalípticos, y los colosales insectos pensantes, los Ohmu, en la preciosa cinta futurista Kaze no Tani no Naushika (1984). Finalmente, cómo no hallar una convergencia ,no solo intelectual, sino además muy emotiva, entre los ideales de sociabilidad posmoderna de Vattimo, y el tesón espiritual de San, la princesa de los lobos, y Ashitaka, en su pugna por preservar el sentido sagrado de la naturaleza y sus misterios, en la extraordinaria Mononoke Hime (1997).

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Arsenio Lupin, extraordinario ladrón de etiqueta, creado por el novelista francés Maurice Leblanc, es un antihéroe tan popular y querido que incluso llegó a equipararse literariamente con personajes de la talla de Sherlock Holmes, el gran detective de Sir Arthur Conan Doyle. El Lupin de Leblanc, cuya figura está inspirada en la del histórico anarquista francés Marius Jacob, fue calificado alguna vez por el profundo pensador Jean Paul Sartre como el “Cyrano de los bajos fondos”. Y en efecto, el encanto de Lupin proviene de utilizar los recursos más elevados del ingenio humano para salir avante de todas las dificultades que se le presentan a cometer sus robos de guante blanco, además es instruido, conoce varias técnicas de combate, es alegre y noble, y posee un éxito notable con las chicas más hermosas. Expone, estando del lado siniestro de la ley, una alegría de vida de la que carece el recto Holmes, que si bien es lógico y certero, no deja de exponer una sutil angustia existencial, que trata de sofocar con ciertos vicios.

Esto se puede explicar por el hecho de que ambos personajes provienen de los relatos policiales, los primeros en la historia de la cultura moderna, de la autoría de Edgar Allan Poe, en su trilogía del genial Auguste Dupin. Poe, en su temperamento en continua tensión, guardaba la esencia contrapuesta de las creaciones posteriores de Doyle y Leblanc: el lógico Holmes y el intuitivo Lupin.

Lupin III

Dentro de la trama del manga de Kazuhiko Kato y del anime de Hayao Miyazaki, Lupin III es el nieto de este personaje literario que hemos mencionado. Y sus aventuras desarrolladas en varias partes del mundo son muy disparatadas, divertidas y llenas de acción. Es un ladrón locuaz y valiente, que siempre está acompañado por sus ayudantes Oscar, un mafioso malencarado, Francis, un leal samurái, y Patricia, una chica seductora e irresistible. Como máximo enemigo tiene Lupin III a un tozudo policía de nombre Basilio, que lo persigue hasta el cansancio.

Todo un clásico del manganime, este personaje publicado por primera vez en la revista Manga Action en 1967, y desde entonces han aparecido un total de doce volúmenes manga, seis películas, tres series de anime, varios especiales televisivos, un musical, diversos OVAs, discos compactos musicales, videojuegos; e incluso se ha hablado de una posible versión live action para Hollywood.

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El anime contemporáneo expone, temática y estilísticamente las pautas de la posmodernidad, que por ejemplo el filósofo italiano Gianni Vattimo entiende como la consecuencia cultural de la facilidad humana de manipular técnicamente la naturaleza. Esta actividad se ha acentuado, y sigue haciéndolo, hasta el punto que, si en un ámbito determinado se producen acontecimientos nuevos, las estrategias intensivas para preveerlos los tornará cada vez menos “novedosos”.

De tal suerte que, para Vattimo, en la actualidad no hay nada “revolucionario”, ni sorprendente: toda transformación radical se ha agotado. Esta inmovilidad profunda del presente histórico han sabido plasmarla de manera muy original e inspirada algunos de los más brillantes creativos del anime y del manga, expresando frecuentemente esta circunstancia sociocultural como una reducción literal de toda la realidad humana a la experiencia de ámbitos de pura virtualidad e imágenes variopintas. Esto puede hacerse patente en los trabajos del brillante Satoshi Kon, como Perfect Blue(1998), Millennium Actress (2001) y Paprika(2006); y del maestro Katsuhiro Otomo en Robot Carnival (1987), Neotokio: laberinto de historias (1987) y la antológica Akira (1988).

El valor del nihilismo

Pero a juicio de Vattimo, para el nihilista extremo, el portavoz de la posmodernidad, de la decadencia de la metafísica, y de la muerte de lo instituido, ni aún con la difuminación de los antiguos valores de corte judeo-platónico-hegeliano significa la recuperación de un espacio apto para obtener el justo valor de las cosas: no hay borrón y cuenta nueva, porque la misma noción de “nueva” es la que ha perdido todo su sentido, y arrastrando consigo la realidad misma, el mundo implicado, del objeto cuenta.

De esta manera, para algunos de los más conocidos creadores del anime, nada vale de por sí, porque ya no es pertinente hablar de algo particular, para cierto elemento de la realidad. Este sería el caso del gran Hideakki Anno y su saga de Neon Génesis Evangelion o el de Ichirô Itano y su serie de “exploitation” y ficción científica, Gantz (2004).

Abrumado por sus tormentas interiores y por la insoportable presión a la que está siendo sometido por toda la gente que le rodea en Nerv, el joven Ikari Shinji decide escapar, acompañado únicamente por su reproductor musical, hacia ninguna parte. Es impresionante el modo en el que Anno comunica en este episodio, el número cuarto, titulado “Lluvia después de que el huyera”, el aislamiento interno en el que Shinji se encuentra, la desolación extrema de su espíritu.

El pasaje en donde se abisma en su introversión en el tren suburbano, en un cine semivacío, o mientras duerme en una estación de transporte remiten directamente al Ingmar Bergman de la cinta El Silencio (1963), en donde un pequeño niño, hijo de una mujer que junto con su hermana se hallan atrapadas en un país extraño, incomprensible y ominoso, se dedica a recorrer los pasillos vacíos de un hotel alucinante sin poder entablar comunicación con nadie. El conmovedor sentido de este episodio puede ser parangonable también con la coincidencia metafísica de soledad interior y exterior, que se presenta en la pintura de Andrew Wyeth, titulada “El mundo de Christina”.

Introversión redentora

Sin embargo, en cierto punto de su escape, parece que Shinji ha llegado por fin a cierto destino concreto: luego de recorrer mucha distancia, el joven parece hallar un suave consuelo interior en la nobleza de su aislamiento, la pureza de su soledad.

Dos imágenes son claves en este sentido: la de Shinji transitando por los límites de la ciudad vacía, cuando su silueta en sombras se aprecia ínfima en comparación con los descomunales edificios enrojecidos por la luz del alba; y cuando Shinji, habiendo salido por fin de la metrópoli contempla el paisaje silvestre, y siente en el rostro una brisa proveniente de un cielo de sosiego y nubes blancas. Pareciera que Shinji al intentar fugarse de su realidad exterior, ha podido llegar hasta los límites mismos de su introversión, a logrado arribar a un borde de la realidad solo abordable por una cabal asunción de la soledad existencial propia, un sincero esfuerzo de contemplación y una mística sabiduría. En mismo sentido, podemos relacionarlo con la obra del pintor Caspar David Friedrich, titulada “El monje frente al mar”.

La actitud de Misato ante la partida de Shinji es ambigua y reveladora: ella le recrimina acremente por su determinación de no seguir tripulando el EVA 01 y escapar lo más lejos posible de Nerv; pero tal vez por el hecho de que Misato se identifica profundamente con Shinji (ella es mucho de lo que Shinji quisiera ser; y el joven es de una manera muy similar a como Misato lo era en su infancia), no queda muy claro si lo que le reclama es su cobardía por partir o su demora en hacerlo.

Misato entonces desea ver completado en Shinji un proceso inacabado de su propia vida. Ella hubiera deseado actuar como Shinji, pero hasta sus últimas consecuencias, y no permanecer en una inercia perenne. De tal suerte que, una parte insospechada de nuestra existencia solo se vive a través de otras personas, de aquellas a las que les hemos ofrendado una fracción, tal vez la más importante, del sentido de nuestra vida. La realidad entera depende de cómo se la comparta, mucho más de lo que habíamos imaginado.

Ser por los otros

Finalmente Shinji está por partir. No fue capaz de afrontar la responsabilidad de defender el mundo a bordo del Eva01- que tiene en su interior la esencia de su madre Yui- y por lo tanto, Shinji nunca pudo ganarse el respeto y la aprobación de su padre, el inexorable Señor Ikari, cabeza de Nerv. Pero justo antes de partir ocurre algo extraordinariamente revelador: sus compañeros del colegio, Kensuke y Touji, a los que les salvo la vida en un reciente ataque de los ángeles, deciden estar con Shinji en el momento de iniciar su viaje. Ha obtenido su reconocimiento, y así se lo manifiestan: Touji principalmente le pide que le devuelva el golpe que le había propinado unos días atrás a Shinji, por haber resultado accidentada su hermana en una batalla del Eva 01. Shinji conmovido, y ya en el último momento, les grita a sus amigos, a Touji, aquel joven que refleja todo lo que Shinji quisiera ser como persona, que él es solo un cobarde incapaz de afrontar sus problemas. Al final, y coincidentemente con el arribo de Misato para verle partir- en un momento muy emotivo- Shinji decide no hacerlo y quedarse en Nerv para seguir la batalla.

Como Shinji, acaso todos solo somos por obra de la mirada, el juicio, la percepción de los demás; pero en contraste, podemos ser capaces de tomar conciencia de esa realidad a la que estamos arrojados, asumiendo la responsabilidad de nuestra esencia abierta a lo posible, en las decisiones que tomamos a cada momento, y que determinan los derroteros del mundo; eso es existir: ser más.

Una de las versiones secundarias sobre el nacimiento de Atena cuenta que fue procreada por el gigante alado Palante, quien posteriormente quiso tomarla por la fuerza, cosa que la diosa no concedió, defendiendo su castidad al grado de acabar valientemente con el coloso. Atena no tuvo contacto íntimo con hombre o deidad varonil alguna, aunque sí tuvo un hijo, cosa que ocurrió de la siguiente manera: el dios cojitranco Hefesto, airado por el engaño que le hacía sufrir Venus con el poderoso Marte, decidió desahogarse tomando a Atena. Sin embargo la diosa se defendió ferozmente, hasta hacer desistir al grotesco herrero divino. Pero en el forcejeo el dios mancilló la piel de Atena con su entusiasmo; ella se limpió con prontitud: de las gotas derramadas en la tierra brotó Erictonio, un bello niño al que Atena crió como propio.

Alita, ángel de pureza

Estos sórdidos episodios superados por Atena, tienen su parangón con el arduo combate que sostiene Alita en contra del asesino cyborg Grewshika, tan grotesco y deforme como Hefesto, tan vil y corrompido como Palante. Esto se vé en la versión anime de Gunnm, pero es bastante más notorio en el manga. Grewshika está obsesionado no sólo con derrotar a Alita/ Gally, sino además con poseerla de una manera oprobiosa: incluso su transformación final en una fálica criatura serpenteante es bastante explícita al respecto.

 Sin embargo, tanto Alita como Atena, logran superar esa fuerza negativa que sin embargo, y esto es lo significativo, también está en su propio ser: Alita, como Grewshika, es un cyborg; Atena es una deidad como Hefesto y también es a veces hija de Palante. La verdadera pureza no es un clausurarse a la imperiosidad del mundo, a su voluntad ciega y muchas veces brutal, sino que más bien se refiere a reconocer son hipocresía ese impulso en uno mismo y aprender a superarlo con templanza y valentía espiritual.

Pureza es libre vida plena

Atena obtuvo de ese caudal de vida el provecho de ser la madre de Erictonio; Alita el poder compartir un futuro con el audaz Fogia Four: la pureza bien puede ser, simplemente, asumir con plena libertad toda la plenitud de vida que nos hace tan humanamente divinos.

La diosa Palas Atena es la patrona de la sabiduría, la estrategia y la guerra leal. Sus progenitores fueron el gran Zeus, el más poderoso de los dioses olímpicos, y Metis una hermosa oceánide. Ante el funesto augurio de que la descendencia de Metis lo destronaría, Zeus optó por devorar a Metis. Al poco tiempo Hefesto tiene que abrir su cabeza para que Atena nazca armada por adulta, hermosa y armada por completo y clamando en son de guerra al mismo firmamento. Atena se caracterizó por ser una deidad guerrera pero siempre defensora de las causas nobles: venció a los gigantes Palante y Encélado, y fue la consejera y estratega de héroes como Herácles, Odiseo y el gran Aquileo. Atena es muy inteligente y por lo tanto la deidad de los artesanos, filósofos, artistas y literatos.

Alita la nueva Atena

Alita como la diosa Atena, tiene un “nacimiento” prodigioso (siguiendo la trama de los ovas), el científico Ido encuentra fragmentos de una androide de combate tirados en el Patio de los Desperdicios. Pronto Ido ensambla los fragmentos y le da vida a Alita/Gally, el angel de combate, un ser de esencia bélica pero bondadosa al igual que Palas. Es una chica artificial diminuta, pero también extremadamente ágil y rápida para ofender en batalla. Es hermosa pero de aire grave y melancólico, como la lechuza que simboliza a Palas. Atena tiene como atributos de guerra más célebres la lanza, el caso y la égida; Alita tiene un esqueleto diseñado para el ataque y además la Panzer Kunst, una letal estrategia de lucha diseñada para cyborgs de armas.

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Heroicidad de espíritu, garante de justicia

Tanto Atena como Alita tienen la tendencia a defender las causas justas, lo que les hace frecuentemente dar la cara para proteger a los débiles o a los que sin causa padecen calamidades o afrentas. Su nacimiento, como el de todos los seres divinos es un acontecimiento definitorio: es algo ajeno a este mundo, es un vacío inconceptualizable. Y así, sólo quien asume su fundamento propio en la nada, es capaz de valorar el mundo a ciencia cierta y escribir su propio ser, por cuenta propia, como Alita, como Atena, a través de justas, heroicas, memorables hazañas, acontecimientos dignos de perdurar más allá del tiempo: luminarias de trascendencia sin final.

La trama de Chihiro

La introvertida Chihiro acompaña a sus padres rumbo a su hogar y toman un desvío por un desnivel intrigante. Cuando suben al exterior, encuentran una ciudad aparentemente desolada. Luego, allí, los padres comen de modo compulsivo hasta que adquieren una forma porcina, y entonces Chihiro se percata de que alguien los observa.

Al llegar la noche, la ciudad se colma de espíritus, y Chihiro debe superar sus temores con el objetivo de rescatar a sus padres y retomar el regreso a su casa. Entonces, ayudada por un espíritu de nombre Haku, se ocupa en vigilar la ciudad y así descubre la presencia de la bruja Yubaba. Ella es la líder de todos los espíritus y la única que al parecer tiene los poderes necesarios para auxiliarla en sus propósitos.

Alegoría de la madurez

El viaje de Chihiro es la lectura que hace Miyazaki de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Lewis Carrol. Las escenas trabajadas por el sensei Miyazaki desbordan calidad e inspiración, y Miyazaki compone decenas de espíritus y de seres increíbles que deambulan por un ámbito de leyes indescifrables y de una lógica absurda. Recién nacidos titánicos que hacen temblar al mundo entero con sus rabietas; entes malévolos que obsequian oro para después acabar con todo lo que les rodea; personajes que transforman su forma y temperamento a la menor oportunidad: Haku es progresivamente niño, dragón, y espíritu. De la misma manera, Chihiro demuestra primero conturbación, luego un pronunciado temor, para al final exponer valentía y nobleza. Descubre el valor de comprender y de hacerse oir en un universo tan fantástico y desconocido como el de la adultez, que sin embargo deberá aprender y controlar para poder manejarse en la vida coherentemente. Chihiro demuestra una sabiduría de alteridad que nos religa con el imperioso devenir de nuestra esencia.

La trama de Mobile Suit Gundam 00

En 2037 los humanos han agotado enteramente todo el combustible de tipo fósil del planeta, por lo que fundamentan toda la actividad de su civilización en la energía fotovoltaica recolectada por medio de varias estaciones espaciales que giran alrededor de la Tierra. Sin embargo esta circunstancia no evita el lamentable y perenne conflicto por las desigualdades sociales y económicas, por lo que se han desencadenado una serie de pavorosas conflagraciones que han acarreado mucho sufrimiento y pesar para millones de personas. Ante esto, cuatro combatientes de los diferentes ejércitos del orbe sustraen sus equipos Mobile Suit para conformar un comando que luche exclusivamente por la paz y la reconciliación mundial, en contra de los tiranos interesados en sojuzgar a las demás naciones.

Una obra atrevida y exitosa

Mobile Suit Gundam 00 es una tentativa experimental para la Sunrise en varios sentidos, puesto que simplemente el director del proyecto Seiji Mizushina no sabía mucho acerca de las entregas anteriores del concepto, y sus trabajos recientes estaban más en la línea de la fantasía manejada por series como la amena FullMetal Alchemist o la gustada Shaman King. Además, los libretos de Gundam 00 fueron elaborados por Yosuke Kuroda, que si bien ciertamente había participado en historias con una gran carga dramática como por ejemplo Trigun, Hellsing o Infinite Ryvius, es más recordado como el cerebro detrás de la exitosa Onegai Teacher, Jungla de Ikou o la popular serie Excel Saga, todas colmadas de risas y amable fan service. Por último, para aseverar lo inusual del equipo creativo de Gundam 00 hay que mencionar que el diseño de personajes de esta serie estuvo encomendada ni más ni menos que a Yun Koga, una célebre creadora de mangas de género yaoi como por ejemplo Loveless o Earthian.

En cuántos casos se nos van los años esperando la ocasión de poder ser diferentes y más positivos, y sin embargo nunca sucede. Inesperadas relajaciones nos conducen de nueva cuenta a nuestro lado oscuro, sin remedio. Pero la mayoría de estos tropiezos son causados por no hallar el fundamento de nuestras acciones sino en lo mundano más basto. En contraste, solo en las cosas ínfimas de la vida, los pequeños caudales de riqueza existencial ocultos en el día a día, es en donde se puede encontrar ese impulso que nos posibilita conservar la identidad propia, pero diversificada en sentimientos y experiencias vitales antes insospechadas.

El Abuelo de Heidi

En el hermético viejo de los Alpes, del anime Heidi, que Hayao Miyazaki y sus colaboradores produjeron en 1974 a partir de la novela de Johanna Spyri, encontramos un patente ejemplo de lo que comentábamos: el Abuelo de Heidi fue en sus años mozos un sujeto pendenciero y criminal, sus vicios le hicieron perderlo todo; y ya sin sus seres queridos, decidió deshacerse del mundo para refugiarse en su cabaña alpina. Y sin embargo es allí, en ese paraje helado de naturaleza solitaria, en donde la vida le tiende la mano al viejo con la llegada de Heidi. Ella, tan parecida a su hijo fallecido, es capaz de hacerle ver al Abuelo que el mundo es un ámbito divino de transmutaciones sin sosiego, de oportunidades para cambiar en todos los sentidos. Heidi, en su inocencia, en su sabiduría, es capaz de identificar en cada pequeño evento de la cotidianidad un sortilegio transformador y vital.

Saber encontrar la magia y conservarla para siempre

Cuando el Viejo pierde a su nieta, parece que su ilusión se le quiebra, y todas sus ilusiones por mejorar su existencia se tornan irónicos espejismos de un pasado indefectible. Sin embargo la esperanza, otro nombre para la filosofía de Heidi, no los abandona. Y en cuanto la niña retorna de Frankfurt el Abuelo se convence de que todo es posible, y por su querida nieta, traduce en acciones su nuevo conocimiento: ayuda a que se alivie Clarita, traslada su residencia periódicamente al pueblo para que Heidi asista al colegio, y se integra a la comunidad. Y aunque en su corazón las tinieblas no se difuminen del todo, ahora el Abuelo puede encontrar en esa esencia suya, como todos podemos hacerlo, una oportunidad constante para ser más felices a través de nuestra relación con los demás: nuestro mundo.