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Este mangaka nació en la ciudad de Kumamoto el 1 de enero de 1975. Decidió iniciar su carrera en el arte del manga a los 4 años. Nunca renunció a su sueño de convertirse en un profesional y a los 17 años consiguió el Jun-nyuusen, el segundo se los mayores honores que se puede conseguir.

Kami Kara Mirai, publicado en octubre de 1993 en Jump Original, fue su primer trabajo como profesional. En 1994 deja la universidad tras acabar solamente el primer año y decide partir a Tokio para convertirse en asistente de Nobuhiro Watsuki. Fue durante su tiempo de asistente cuando creo Romance Dawn, primer capítulo de su manga estrella One Piece.

Una de sus peculiaridades es que sus dibujos son muy expresivos y que a veces peca de detallista y minucioso a la hora de dibujar los paisajes o incluso la ropa de los protagonistas. Además ya es conocida la influencia de Dragon Ball y de Dr. Slump en su obra ya que, asimismo, con motivo del décimo aniversario de Once Pice, se creó una historia corta en la que colaboró con Akira Toriyama donde aparecen personajes de Dragon Ball y Once Piece.

Su obra estrella, One Piece

Este manga cuenta las aventuras de Monkey D. Luffy, un chico extrovertido que tiene un sueño y no parará hasta conseguirlo, convertirse en el siguiente Rey de los Piratas. De pequeño se comió un infrecuente fruto llamado la fruta del diablo y desde entonces es el poseedor de unos poderes de goma.

Sus aventuras de desarrollan surcando los mares ya que se encuentra con piratas con los que tiene que luchar, además de conseguir tesoros y reunir tripulantes para poner rumbo a Grand Line donde se encuentra el One Piece, el gran tesoro del anterior Rey de los Piratas.

Con más de 195 millones de copias vendidas, es el manga más vendido de la historia de la revista Shonen Jump. Actualmente, esta obra cuenta con 60 volúmenes y lleva publicándose desde el 4 de agosto de 1997 bajo la editorial Shueisha.

Dragon Ball y One Piece juntos

Esta fantaseada historia no tiene un mundo en particular sino que es una mezcla entre los dos mundos. Este one-shot es el resultado de la unión de Akira Toriyama y Eiichiro Oda que se pusieron de acuerdo para dibujer Dragon Ball x One Piece que fue publicado en la revista Shonen Jump.

Los protagonistas Goku y Luffy son los héroes y los considerados más fuertes mientras que Piccolo y Zoro son los comandantes de un barco. Por otro lado Vegeta, Trunks, Robin y Ussop forman un grupo de piratas bajo el mando de Vegeta y Shenron es un dragón que cumple deseos y que es amigo de todos los personajes.

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Se ha anunciado que este invierno se publicará nuevos episodios después de una pausa de medio año. Su autor, Yoshiyuki Sadamoto decidió crear nuevas historias para la serie. Este manga se caracteriza por hacerse mucho de rogar ya que desde la publicación del tomo 11 y 12 pasaron tres años.

Originalmente, el manga se escribió inmediatamente después del anime, dirigido por Hideaki Anno, pero se publicó primero para conseguir un clima de incertidumbre. Además, Sadamoto cambió algunos aspectos del anime dando explicaciones más claras y creando escenas nuevas.

Asimismo series muy parecidas a Evangelion se han publicado también en Young Ace como por ejmeplo Gakuen Datenroku o Takezaki no Evangelion.

Argumento

Esta historia trata sobre la lucha continua y constante que realiza la humanidad para sobrevivir y evitar que la especie se extinga. La raza humana no quiere que estos ataques le pille desprevenida asique crea armas de alta tecnología para el enfrentamiento de una próxima catástrofe.

Los responsables de querer acabar con la humanidad son los ángeles que se caracterizan por no tener una forma común, pueden ser de cualquier tamaño o forma. Estos seres son enviados de Dios para acabar con el mundo y cada uno tiene sus propios ataques y sus propias formas de entrar a Tokyo-3.

Para acabar con ellos se utilizan unos robots, denominados Evas, que están creados a partir del ADN de Adán, el primer ángel. Dentro de estos Evas se encuentra seres aparentemente humanos.

Yoshiyuki Sadamoto

Este virtuoso del dibujo, amante del motor, es famoso entre sus compañeros por dibujar jeeps. Además está casado con la mangaka Hamako Taka. Su pasión por el dibujo comieza en el colegio después de seguir fielmente a mangas Battlefield de Leiji Matsumoto y Mazinger Z.

En su carrera ha inventado personajes para otras obras diferentes a Neon Genesis Evangelion, como Royal Space Force o Fushigi no Umi no Nadia. La mayoría de los diseños los ha realizado trabajando para el estudio de animación Gainax pero también ha trabajado en otros proyectos ajenos.

También tiene una gran habilidad como ilutrador realizando varios artbooks. Alpha es el primero de varios y fue publicado en 1993 por Kadokawa Shoten. El último publicado, de momento, fue el tercero de Sadamoto en verano de 2003.

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La página de internet Bleeding Cool contenía la información de que la editorial Shueisha puede haber llegado a un acuerdo con el mangaka Akira Toriyama. Este regreso de una de las leyendas del manga puede ser una de las mejores noticias de los últimos tiempos para los fans del éxito de Dragon Ball.

Según los rumores que corren, el motivo de que se haya convencido a Akira de escribir nuevos capítulos es el de promocionar el videojuego Drangon Ball Online MMORG donde su estudio de animación está trabajando.
Esta obra, que ha vendido más de 150 millones de copias en todo el mundo, se considera hasta hoy como una de las más lucrativas de la animación japonesa. Asimismo se crearon películas, animes, videojuegos y un sinfín de merchandasing.

Bola de Dragón, como es conocida en España, se publicó en la revista Shonen Jump desde 1984 hasta 1995. Ha sido traducida a muchos idiomas y distribuida por todo el mundo.

Anime

Toei Animation fue el estudio de animación que adaptó el manga Dragon Ball al anime bajo el mando del director Daisuke Nishio. A diferencia del manga, el anime se dividió en dos. La primera parte conservó el mismo nombre y emitió 153 episodios durante tres años, desde 1986 hasta 1989.

La segunda parte, que continua con la historia de la primera, pasó a llamarse Dragon Ball Z emitiendo un total de 291 hasta el año 1996. Después de terminar con la emisión de Dragon Ball Z el estudio de animación Toei quiso continuar con la historia y creo un anime llamado Dragon Ball GT que consistía en 64 episodios.

Otros títulos de Akira Toriyama

Antes de que empezara a dibujar Dragon Ball, Toriyama escribió Tomato y Today’s Highlight Island, un par de historias cortas que pasaron desapercibidas ya que no sería mundialmente conocido hasta la publicación de Dr. Slump en la revista Shonen Jump.

Dr. Slump contaba las anécdotas de Sembei Norimaki, un profesor que en una noche de tormenta crea un robot en Villa del Pingüino. El robot que diseñó en principio era una mujer adulta pero tras alcanzar un relámpago su casa se convirtió en un robot niña.

Desde que Toriyama se retirase no ha vuelto a escribir grandes historias sino que realizaba trabajos cortos y más personales como Cowa! Neko Majin. Además de todo esto también se ha centrado en el diseño de personajes de videojuegos.

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Wataru Yoshizumi, con 47 años actualmente, es natural de Tokio. Estudió en la Universidad de Hiotsubashi aunque fue en su época universitaria cuando tuvo un primer contacto con el manga.

A parte del manga, Yoshizumi tiene muchas otros hobbies como son el viajar, el arte, la artesanía, las flores. Uno de sus ídolos es David Beckam y no se lleva muy bien con el mundo de la informática y menos con internet. Además, como se ve reflejado en muchas de sus historias, entre una de sus aficiones se encuentra el tenis.

A los 21 años debuta en la revista de shojo manga Ribon, publicando la historia Radical Romance. Ribon es la revista donde Yoshizumi presenta la totalidad de su obra. Radical Romance trataba sobre una pareja que siempre estaba discutiendo pero que se querían y no podría vivir el uno sin el otro. Esta obra ya empezaba a reflejar la temática romántica propia de Yoshizumi.

Después de esta publicación, esta mangaka publicaría otras obras cortas siendo Handsome na Kanojyo su primera historia larga, en 1988.

Marmalada Boy

A pesar de todas sus obras anteriores, no fue hasta que escribió Marmalade Boy, en España conocida como La Familia Crece, cuando llegó a lo más alto. Este manga, que se compone por 16 volúmenes fue publicado íntegramente por la editorial Shueisha en su revista Ribbon durante 3 años, desde 1992 hasta 1995.

Esta obra fue adaptada al anime por el Estudio Toei Animation cuyo director fue Akinori Yabe. El anime está compuesto por 76 capítulos que se presenta el 13 de marzo de 1994 y el último capítulo se emite el 3 de septiembre de 1995.

Marmalade Boy cuenta la vida de una estudiante de instituto, Miki Koishikawa, de 16 años de edad. Un buen día sus padres deciden realizar un intercambio de parejas con una familia que conocen en un crucero, la familia Matsura. Además de tener que vivir con esto, Miki se enamora de su hermanastro Yuu.

En el XVI Salón del Manga de Barcelona

Todo otaku conoce que quedan pocos días para el XVI Salón del Manga. Este evento contará con la presencia de Watary Yoshizumi. Aprovechando de su asistencia, la editorial Planeta DeAgostini publicará el especial Spicy Pink sobre esas mismas fechas.

Asimismo, también están invitados a este Salón importantes escritores y directores como Izumi Matsumoto, Hideshi Hino o Takashi Shimizu.

captura de gaarafan.net

La historia Naruto, cuyo capítulo piloto fue lanzado en 1997, ha capturado muchos delos corazones de los amantes del manga y anime japonés. El autor y dibujante de esta obra es Masashi Kishimoto, mangaka que, aunque intentando llegar a su propio estilo, siempre acabó copiando a grandes artistas como Akira Toriyama, creador del manga Drangon Ball.

Entre una de sus principales características se encuentra el saber hacer que el lector, al acabar cada capítulo, se quede incertidumbre y con ganas de que salga publicado el siguiente capítulo.

Sus inicios

Kishimoto, desde bien pequeño se vio absorbido por el mundo manga y anime. Una de sus series favoritas de la infacia era Doraemon, uno de los anime más famoso, ya que en la actualidad se siguen emitiendo nuevos capítulos.

Pero fue Dragon Ball lo que de verdad le llamó la atención y fue lo que supuso que Masashi quisiera convertirse en un gran mangaka.

Su primer cómic fue Hiatari-kun, pero fue Karakuri su primera historia en ser publicada en Shonen Jump tras ser seleccionado para los premios Hot Step de la editorial Shueisha.

Naruto

Aunque no ha cosechado a sus espaldas grandes éxitos, Naruto es considerada su mejor obra. Este manga, después adaptado al anime por Hayato Date, está protagonizado por Naruto Uzumaki, un niño que pretende ser aceptado en la aldea en la que vive, debido a que nació con un demonio en su interior.

Para ello, Naruto estudia para convertirse en ninja, pero no con muy buenos resultados ya que no termina de controlar del todo las técnicas de combate.Forma parte del grupo 7 bajo las órdenes de Hatake Kakashi. En este grupo también se encuentran Sasuke Uchiha y Sakura Haruno.

Uchiha se ha convertido en uno de los personajes más famosos de la historia. Su objetivo primordial es derrotar a su hermano ya que asesinó a toda su familia menos a el.

Haruno está enamorada de Uchiha. Su misión es trabajar duro para ganar nuevas habilidades que puedan ayudar al equipo.

En un ameno trabajo manga, escrito y trazado por el artista Osami Takahashi, se nos presenta un reciente complemento de esta historia de mechas y ciencia ficción apocalíptica, que para muchos, es la más importante jamás creada. Sin embargo, Takahashi toma a los personajes más importantes de Evangelion y crea con ellos una divertida trama de romance y comedia en el ámbito de Tokio 3. Por lo tanto, como fue el caso de Angelic Days, este es un proyecto muy distinto al grave, denso y filosófico de la propuesta original de Hideakki Anno.

Por ejemplo, el talante particular de los protagonistas es más ligero y accesible: Shinji es un adolescente como tantos, que le gusta relacionarse y divertirse; Asuka y Rei son lindas chicas escolares que se disputan su amor, y el oscuro Kaworu aquí, en esta ágil trama, no es más que un gracioso personaje.

Una creación divertida y original

Otra gran novedad que se nos presenta en Ikari Shinji Ikusei Keikaku, es tener la oportunidad de conocer más a fondo a Yui, la madre de Shinji, una mujer con gran personalidad y carácter, capaz de tomar el control de la familia, e incluso de Gendo, quien en esta serie no es el napoleónico comandante de la historia original, sino un padre amoroso y un esposo comprensivo. Hasta el día de hoy, este manga lleva ya publicados cinco volúmenes, y se espera que tenga una duración de entregas similar a la de la versión “oficial” en manga, del anime de Anno: un trabajo de antología a cargo de Yoshiyuki Sadamoto.

En Japón, “El proyecto de la educación de Shinji Ikari” fue editado por Kadokawa Shoten, y, por su parte, la empresa norteamericana Dark House ya confirmo su interés en incluirla en sus futuras publicaciones. Eva poco a poco va ganando terreno en su tan esperado retorno, y este tipo de publicaciones, junto con las recientes cintas que paulatinamente van estrenándose, no solo amplían el mundo de Neon Genesis Evangelion, sino que lo van explorando en diversas facetas extremadamente valiosas.

Vida

Wataru Yoshizumi es el sobrenombre por el que se conoce a Mari Kanai. Se ha llegado a conocer su nombre real gracias a las pistas que ha ido dando la autora en los apartados de libre escritura de sus tomos de manga, aunque dicho nombre no está confirmado.

Nació el 18 de junio de 1963, en Tokio. Su carrera en un primer momento no estuvo orientada al manga sino que, por el contrario, llegó a entrar en la universidad pública Hitotubasi, de difícil acceso. Tras trabajar durante un tiempo como Office Lady, término japonés que denomina a las mujeres que manejan papeleo en la oficina, decidió ingresar en la universidad del manga.

En cuanto a su vida actual, Wataru es soltera y su familia se compone de sus padres y una hermana con dos hijas, que vive en Nueva York. Entre sus aficiones se encuentran viajar, el arte y la artesanía, las flores, ir de compras y el tenis, deporte presente en alguna de sus obras. Como hobby destacado está su afición a coleccionar fotografías adhesivas (muy populares en Japón), que le envían sus fans y que guarda en un álbum.

Obra

En 1984 debutó como mangaka con una historia corta, “Radical Romance”, publicada en la revista Ribon, donde continuará publicando sus posteriores trabajos. Durante los siguientes años continuó escribiendo historias cortas, que finalmente fueron recopiladas en un solo tomo que recibió el nombre de una de ellas, “Quarret Game”.

No fue hasta 1988 cuando apareció su primer manga largo, “Hanasumu na Kanojyo”, con nueve tomos y que fue llevado a las pantallas en forma de OVA, cuatro años después, en 1992.

Su obra por la que la autora ha sido más reconocida es “Marmalade Boy”. Se publicó entre 1992 y 1995 y su éxito fue tal que además de crearse un anime y un OVA a partir de el manga, también se publicaron artbooks e incluso videojuegos. Este anime fue además una de las series que introdujo el shojo en España.

Estilo

Antes de comenzar a dibujar cualquier trabajo la Wataru Yoshizumi se dedica a desarrollar el argumento principal. Una vez definido el marco, la autora realiza una serie de indagaciones para informarse sobre algunos aspectos en los que se pueden ver involucrados los protagonistas. Esto es notable, por ejemplo, en el manga “Mint na Bokura”, para el cual realizó la visita a un internado donde la informaron de la vida llevada en el centro.

Vida

Yuu Watase nació el 5 de marzo de 1970. Desde una temprana edad demostró su afición al mundo del dibujo y del manga y no tardó en mejorar sus aptitudes. Con tan sólo 18 años debutó en la revista Shojo Comics con su obra “Pajama no Ojama” (“Visita en Pijama”). Fue en dicha revista donde la mangaka continuó publicando posteriores trabajos.

Obra

Desde su debut, Watase a llegado a acumular un total de hasta ocho series manga, algunas de ellas muy recientes y aún abiertas. Desde su primer trabajo, el mencionado “Pajama no Ojama”, una comedia romántica en la que una chica puede transportarse a la habitación de otras personas por el hecho de llevar su mismo pijama, la escritora ha mostrado su preferencia por las publicaciones de tipo shojo.

Entre sus trabajos también podemos encontrar algunas novelas en las que ha continuado o creado historias paralelas a partir de sus mangas con más acogida como “Ceres, la leyenda celestial” o “Fushigi Yugi”. Estos libros contienen historias básicamente literarias y con pocas ilustraciones, pero no por ello dejan de ser interesantes para los fans.

Técnica

Su especialidad en cuanto al dibujo, según ella misma reconoce, son los denominados bishonen, cuya traducción vendría a significar “chicos guapos”. A pesar de su fuerte tendencia al shojo, en octubre de 2008 la autora comenzó una nueva etapa de su carera lanzando en la revista Shonen Sunday su primer shonen, “Anata Kangatari”.

En cuanto a los materiales, prefiere la tinta de color y suele usar en sus ilustraciones rotuladores de pigmento de color. En ocasiones ha usado el ordenador, pero su preferencia es el coloreado manual por resultarle más rápido.

Entrevistas

Yuu Watase ha sido entrevistada por diversas revistas manganime españolas por su palpable éxito en este país, por el que no han pasado inadvertidas sus obras más relevantes. En dichas publicaciones, la mangaka ha admitido ser una persona bastante perfeccionista y crítica con su trabajo. Su inspiración, según ha comentado, llega en muchas ocasiones del visionado de películas, afirmando que sus preferidas son las producciones estadounidenses.

La autora considera su trabajo como un método de expresión en el que es importante plasmar parte de la personalidad, ya que una obra puede influir en el lector. Esto la lleva a esforzarse al máximo en sus obras para conseguir argumentos de calidad, aunque, según sus propias palabras, lo más importante para ser un buen mangaka es que te guste tu trabajo.

Después de este acontecimiento, en el que Nodame rescatara a Chiaki en una noche de juerga, la chica “parásito” no se le separa al joven bajo ninguna circunstancia, y le nombra como su “príncipe de armadura”, o “el amor de su primavera”. Cualquier actividad que Chiaki realiza, Nodame piensa que es con dedicación a ella, motivando que crezca cada vez más su amor y su apego. Pero nada de esto sucede en el corazón de Chaiki, que en realidad apenas y puede tolerar la presencia de Nodame, puesto que su extroversión extrema le atemoriza.

Talento y extravagancia

La consideración de Chiaki con respecto a Nodame no varió en lo absoluto a pesar de descubrir que la joven tenía una gran facilidad para tocar en el piano. Y es que Nodame no es para nada formal ni constante en su vocación artística. No sigue ningún tipo de reglas, ni de pautas: simplemente improvisa notas de acuerdo al arbitrio de su emotividad. Y esto supera el ámbito de la música para verse manifestado en su vida cotidiana, ya que su casa está sucia y desordenada, con ropa y trastes arrojados por doquier.

Incluso parece que esta falta de atención y cuidado también se relaciona con la apariencia personal de Nodame. Ante esto Chiaki decide ayudar a Nodame y procede a limpiar su apartamento, aunque luego de unos días todo vuelve a su caótico estado inicial. A pesar de todo comienzan a convivir más, e incluso Chiaki alimenta a Nodame, convencido de que ella no puede hacerlo adecuadamente por cuenta propia.

Aparece un personaje inesperado

Con el paso del tiempo Nodame se involucra más con el modo de ser de Chiaki, le atiende mejor y logra ser más cuidadosa en sus propios asuntos. Pero no demasiado, porque en el fondo sigue siendo la misma chica despreocupada de siempre. Chiaki, por su parte, también se ha vinculado más con Nodame, e incluso se ha adaptado al estilo de tocar el piano de la joven, por lo cual ya logran ensamblar buenas interpretaciones y han llegado a conjuntar una aceptable mancuerna.

Es en esta etapa de la historia cuando aparece en escena Ryuutaro Mine, hijo de un cocinero, y quien está convencido de que nadie toca el violín mejor que él.

La trama de Mobile Suit Gundam 00

En 2037 los humanos han agotado enteramente todo el combustible de tipo fósil del planeta, por lo que fundamentan toda la actividad de su civilización en la energía fotovoltaica recolectada por medio de varias estaciones espaciales que giran alrededor de la Tierra. Sin embargo esta circunstancia no evita el lamentable y perenne conflicto por las desigualdades sociales y económicas, por lo que se han desencadenado una serie de pavorosas conflagraciones que han acarreado mucho sufrimiento y pesar para millones de personas. Ante esto, cuatro combatientes de los diferentes ejércitos del orbe sustraen sus equipos Mobile Suit para conformar un comando que luche exclusivamente por la paz y la reconciliación mundial, en contra de los tiranos interesados en sojuzgar a las demás naciones.

Una obra atrevida y exitosa

Mobile Suit Gundam 00 es una tentativa experimental para la Sunrise en varios sentidos, puesto que simplemente el director del proyecto Seiji Mizushina no sabía mucho acerca de las entregas anteriores del concepto, y sus trabajos recientes estaban más en la línea de la fantasía manejada por series como la amena FullMetal Alchemist o la gustada Shaman King. Además, los libretos de Gundam 00 fueron elaborados por Yosuke Kuroda, que si bien ciertamente había participado en historias con una gran carga dramática como por ejemplo Trigun, Hellsing o Infinite Ryvius, es más recordado como el cerebro detrás de la exitosa Onegai Teacher, Jungla de Ikou o la popular serie Excel Saga, todas colmadas de risas y amable fan service. Por último, para aseverar lo inusual del equipo creativo de Gundam 00 hay que mencionar que el diseño de personajes de esta serie estuvo encomendada ni más ni menos que a Yun Koga, una célebre creadora de mangas de género yaoi como por ejemplo Loveless o Earthian.