El género

Las light novels deben su nombre a que su público objetivo es, principalmente, adolescentes y adultos jóvenes. Por esto, son novelas de contenidos más bien livianos, no demasiado profundos o complejos, que pretenden más que nada entretener. Son un tipo de literatura popular, creada pensando en un público poco exigente.

El estilo de redacción utilizado en ellas difiere bastante del que uno encuentra en la literatura seria para adultos. En las rainobe, no encontraremos palabras especialmente complicadas ni largos párrafos que duren páginas y páginas. Por el contrario, la estructura suele ser de párrafos cortos, de dos o tres oraciones, como máximo. También, los escritores recurren con gran frecuencia al diálogo para agilizar la presentación de las situaciones.

Este tipo de obras, además, suele utilizar el furigana de una forma bastante peculiar. Además de presentarlos en los kanji de lectura más compleja, como ocurre en los mangas normales, muchos autores suelen emplearlos para dar una lectura completamente diferente a grupos de ideogramas creados por ellos, específicamente para significar algo en particular, sobretodo a la hora de crear nuevos nombres para lugares o cosas, además de nombres provenientes del inglés, por ejemplo.

Las adaptaciones

Las popularidad de las light novels ha ido aumentando, con el paso del tiempo y, gracias a esto, se han ido convirtiendo más y más en la base para crear nuevas series de anime y videojuegos. Este mercado, que ya por sí solo vale alrededor de 20 mil millones de yens, ha crecido exponencialmente, en los últimos años, gracias a esto.

Existen cientos de adaptaciones, algunas de las cuales ya están ganando popularidad incluso fuera de las fronteras niponas. Es el caso, por ejemplo, de Suzumiya Haruhi No Yuuutsu: una serie que, en su formato de anime, ha obtenido millones de adeptos, muchos de los cuales también se interesan en las light novels en las que está basada, para adentrarse más en la historia y en sus personajes.

Entre algunas de las rainobe más famosas, podemos mencionar:

• Scrapped Princess
• La saga .hack
• Higurashi No Naku Koro Ni
• Kino No Tabi
• Shakugan no Shana
• Juunikoku
• Akuryou Ga…
• Vampire Hunter D
• BoogiePop Phantom
• Trinity Blood
• Slayers

Por supuesto, éstas son sólo algunas de las más conocidas, pues el género es muy amplio y cada día crece más y más.

En conclusión…

Las light novels son una interesante forma de acercarse al mundo del manganime desde otro punto de vista, especialmente para aquellos quienes gustan de la literatura tradicional. Una forma de fusionar dos esferas artísticas diferentes y poder disfrutar parte de lo mejor de ambas.

Orígenes

Aunque ahora el término aplica casi exclusivamente al mundo del manganime, en sus orígenes la palabra surgió dentro del mundo de la literatura. Fueron los círculos de aficionados literarios los que iniciaron las publicaciones amateur, principalmente con el fin de intercambiar opiniones, críticas y recomendaciones respecto de las últimas novedades editoriales. De ahí su nombre original.

Como es de suponer, estas publicaciones también contenían, a veces, trabajos de los fans basados en las novelas populares o de moda, pero eran principalmente revistas informativas del mundo literario, publicadas por fans y para fans. En este sentido, estos doujinshi eran nada más que revistas aficionadas o “fanzines”, que es la contracción de “fan magazines”.

Cambio de rubro

A medida que el manga y el anime fueron cobrando fuerza y popularidad en la escena japonesa, las series fueron ganando más y más adeptos, ansiosos de demostrar su amor por la serie de alguna forma. Así, algunos se inclinaban por la escritura de cuentos o novelas cortas basadas en sus personajes favoritos (fanfics) y quienes tenían mayor talento para el dibujo, hacían lo propio con ilustraciones y dibujos (fanart).

Sin embargo, el boom del manganime hizo que muchos japoneses se dieran cuenta de que su sueño era convertirse en dibujantes profesionales de cómics. Es decir, mangakas. Por esto, al poco andar, muchos fans pasaron de producir ilustraciones aisladas e independientes, a crear sus propios cómics. Algunos, utilizaban los mismos personajes de sus series favoritas, tal y como hacían los escritores de fanfics. Otros, sin embargo, aprovecharon el impulso y empezaron también a incluir sus propios trabajos originales.

Así nació el doujinshi como se le conoce hoy en día: como publicaciones de cómics japoneses dibujados por fans y no por profesionales. Sin embargo, cabe destacar que muchos mangakas hoy en día exitosos, comenzaron como simples dibujantes de doujinshi. Uno de los ejemplos más famosos de esto es, sin duda, el grupo CLAMP.

Distinciones particulares

La temática de los doujinshi es tan variada como la de los mangas profesionales. Sin embargo, parece haber una predominancia de los temas adultos y, también, del yaoi basado en series que originalmente no pertenecen a este género.

Otra de las diferencias claves es que los doujinshi son publicaciones de baja tirada, a diferencia de los mangas normales, que se producen en grandes cantidades. Dado que el doujinshi no proviene  necesariamente de un profesional y es menos probable su éxito, las editoriales corren menos riesgos publicándolos en pequeñas cantidades. Además, muchos doujinshi son impresos y/o publicados artesanalmente por los mismos autores, producidos para convenciones o ferias de anime, por lo que es lógico que se vendan en ediciones limitadas.

Como pueden ver, hay mucho que decir respecto a este tema. Pero con esto hemos dado un vistazo rápido, a modo de introducción, al mundo del doujinshi.

…

En un ameno trabajo manga, escrito y trazado por el artista Osami Takahashi, se nos presenta un reciente complemento de esta historia de mechas y ciencia ficción apocalíptica, que para muchos, es la más importante jamás creada. Sin embargo, Takahashi toma a los personajes más importantes de Evangelion y crea con ellos una divertida trama de romance y comedia en el ámbito de Tokio 3. Por lo tanto, como fue el caso de Angelic Days, este es un proyecto muy distinto al grave, denso y filosófico de la propuesta original de Hideakki Anno.

Por ejemplo, el talante particular de los protagonistas es más ligero y accesible: Shinji es un adolescente como tantos, que le gusta relacionarse y divertirse; Asuka y Rei son lindas chicas escolares que se disputan su amor, y el oscuro Kaworu aquí, en esta ágil trama, no es más que un gracioso personaje.

Una creación divertida y original

Otra gran novedad que se nos presenta en Ikari Shinji Ikusei Keikaku, es tener la oportunidad de conocer más a fondo a Yui, la madre de Shinji, una mujer con gran personalidad y carácter, capaz de tomar el control de la familia, e incluso de Gendo, quien en esta serie no es el napoleónico comandante de la historia original, sino un padre amoroso y un esposo comprensivo. Hasta el día de hoy, este manga lleva ya publicados cinco volúmenes, y se espera que tenga una duración de entregas similar a la de la versión “oficial” en manga, del anime de Anno: un trabajo de antología a cargo de Yoshiyuki Sadamoto.

En Japón, “El proyecto de la educación de Shinji Ikari” fue editado por Kadokawa Shoten, y, por su parte, la empresa norteamericana Dark House ya confirmo su interés en incluirla en sus futuras publicaciones. Eva poco a poco va ganando terreno en su tan esperado retorno, y este tipo de publicaciones, junto con las recientes cintas que paulatinamente van estrenándose, no solo amplían el mundo de Neon Genesis Evangelion, sino que lo van explorando en diversas facetas extremadamente valiosas.

La trama de Mobile Suit Gundam 00

En 2037 los humanos han agotado enteramente todo el combustible de tipo fósil del planeta, por lo que fundamentan toda la actividad de su civilización en la energía fotovoltaica recolectada por medio de varias estaciones espaciales que giran alrededor de la Tierra. Sin embargo esta circunstancia no evita el lamentable y perenne conflicto por las desigualdades sociales y económicas, por lo que se han desencadenado una serie de pavorosas conflagraciones que han acarreado mucho sufrimiento y pesar para millones de personas. Ante esto, cuatro combatientes de los diferentes ejércitos del orbe sustraen sus equipos Mobile Suit para conformar un comando que luche exclusivamente por la paz y la reconciliación mundial, en contra de los tiranos interesados en sojuzgar a las demás naciones.

Una obra atrevida y exitosa

Mobile Suit Gundam 00 es una tentativa experimental para la Sunrise en varios sentidos, puesto que simplemente el director del proyecto Seiji Mizushina no sabía mucho acerca de las entregas anteriores del concepto, y sus trabajos recientes estaban más en la línea de la fantasía manejada por series como la amena FullMetal Alchemist o la gustada Shaman King. Además, los libretos de Gundam 00 fueron elaborados por Yosuke Kuroda, que si bien ciertamente había participado en historias con una gran carga dramática como por ejemplo Trigun, Hellsing o Infinite Ryvius, es más recordado como el cerebro detrás de la exitosa Onegai Teacher, Jungla de Ikou o la popular serie Excel Saga, todas colmadas de risas y amable fan service. Por último, para aseverar lo inusual del equipo creativo de Gundam 00 hay que mencionar que el diseño de personajes de esta serie estuvo encomendada ni más ni menos que a Yun Koga, una célebre creadora de mangas de género yaoi como por ejemplo Loveless o Earthian.

Las Magical Girls en el shojo

Las Magical Girls del shojo, suelen ser chicas que luchan contra el mal, con trajes normalmente de complicado diseño, llamativos y que suelen ser producto de una transformación. Muchas de ellas tienen una varita u objeto mágico que canaliza su poder. Y si hay algo muy habitual, es que estén acompañadas de una mascota que casi siempre también tiene poderes mágicos.

Himitsu no Akkochan, de Fujio Akatsuka, fue una de las primeras series de este tipo, que vió la luz en el año 1962… Sin embargo, el éxito de este género comenzó a crecer en la década de los 80, con un boom de series protagonizadas por chicas de mágicos poderes. Quizá Sailor Moon, de Naoko Takeuchi, sea una de las series más conocidas al respecto, surgida a principios de los 90 y que se convirtió en un referente para muchas series de este tipo creadas posteriormente.

Dentro de la lucha contra el mal, destacan Kaito St. Tail, de Megumi Tachikawa, Mamono Hunter Yoko, de Gaku Miyao, o Card Captor Sakura, de Clamp, entre otras.

Las Magical Girls en el shonen

Desde mágicas hasta robóticas, las Magical Girls del shonen, son despampanantes chicas al servicio, normalmente, de un protagonista masculino, al que deben o desean satisfacer, de hecho muchas de ellas son creadas a tal fin; pueden ser artificiales, como en Chobits, de Clamp, o Video Girl Ai, de Masakazu Katsura. Una de las primeras Magical Girls fue la protagonista de Cutey Honey, de Go Nagai, una androide de cuerpo perfecto dada a perder la ropa con facilidad. May, la protagonista de Hand Maid May, es el mejor ejemplo de Magical Girl de shonen… con su cuerpo escultural, algo de inocencia, y por encima de todo, servir al chico protagonista.

Aunque estas Magical Girls también pueden llegar a ser hermosas extraterrestres llegadas al planeta Tierra con algún próposito en particular. En Tenchi Muyo, la protagonista es una delincuente en busca de un lugar donde esconderse; y Lamu, personaje creado por Rumiko Takahashi, tiene como misión casarse con Ataru.

Los protagonistas masculinos de estas historias suelen tener una personalidad con la que el lector se siente identificado; los rasgos más destacables son la tímidez, unas hormonas alteradas y cierta tendencia a la torpeza.

Trabajos

Todos sabemos en que manera, en Japón, el trabajo es considerado un don además de un deber, por eso no resulta extraño que cualquier oficio pueda acabar convirtiéndose en la fuente de inspiración para un manga de éxito.

La incorporación del lector maduro a la lectura de mangas en la década de los 80, propicia este tipo de temática, con la cual se siente identificado.

Este tipo de mangas suelen describir la trayectoria de un trabajador en concreto, desde sus comienzos como aprendiz hasta que llega a sus máximos logros. Los sarariman manga pueden estar teñidos de humor, como por ejemplo Fuji Santarô, de Sanpei Satô, o Tanaka-kun, de Hiroshi Tanaka, o ir en un tono más serio y realista: Kachô Shima Kôsaku, de Kenshi Hirokane, es un buen ejemplo de ello.

Los mangakas han llegado a inspirarse en su propia profesión, como el dúo Fujio-Fujiko, que realizan una semiautobiografía en Manga Michi (El camino de los manga, 1978).

Un campo importante dentro de este género lo abarca el manga gastronómico. En Hochonin Ajihei (1973), de Jiro Gyû y Jo Biggu, se nos narra la historia del hijo de un chef que acaba convirtiéndose por méritos propios en uno de los grandes cocineros de su país. Otros ejemplos son: Míster Ajikko (Daisuke Terazawa, 1986), Cooking Papa (Tochi Ueyama, 1986), o Oishinbô (Tetsu Kariya y Akira Hanisaki, 1984).

Hobbies

Si las jornadas laborales en Japón son maratonianas, nada mejor que contar con un hobby, una pasión fuera del trabajo, con la que desahogarse del duro día laboral. Así, también éstes se han convertido en temática manga, existiendo en el mercado japonés editoriales y revistas dedicadas por entero a los mangas sobre aficiones, llevándose la palma las que tratan sobre el pachinko (similar al pinball) y el mahjong (especie de dominó).

Un hobby apreciado en Japón es el golf y al respecto, un ejemplo en manga sería Rising Impact, de Nakaba Suzuki. Hay aficiones extrañas como la parapsicología (QP, de Kazumi Oya, o I-O-N, de Arina Tanemura), la magia (Maho Tsukaitai!), aficianados a la investigación (Meitantei Conan, de Gosho Aoyama, o Kindaichi Shonen no Jikenbo, de Amagi Seimaru y Sato Fumiya). Lori, protagonista de I”s pertenecía al club del teatro; en Gokincho Monogatari (Ai Yazawa), la protagonista pertenece a un club de moda; los héroes de Pretty Scope!, de Nase Yamato, pertenecen a un club de fotografía; Kei de Kizuna (Kodaka Kazuma) y los protagonistas de Koucha Ouji (Nanpei Yamada) son miembros del club del Té.

Como podemos ver, la inspiración de los mangakas surge de todos los ámbitos de la vida… Cualquier hobby, cualquier trabajo, un poco de imaginación… y ya tenemos un manga de éxito!!.

Empezamos con algo de historia…

Hasta principios de los 60, los mangas de humor iban poco más allá de la anécdota en cuatro viñetas. Sin embargo, la aparición de Akatsuka supone una renovación del género, alcanzando los límites de lo absurdo y el nonsense. Más tarde llegan autores como Tatsuhiko Yamagami con Gaki Deka (El niño policía, 1974), o Gô Nagai con Harenchi Gakuen (Escuela sin vergüenza, 1968), y se rompen tabúes mayores: todo era posible en los gags manga. Un discípulo de Akatsura, Kazuyoshi Torii, crea Toiretto Hakase (Profesor retrete, 1970) de humor escatológico, originando el subgénero unku manga (manga de la mierda… ¡¡menudo nombrecito!!). Entre las décadas de los 60 y 70 destacan también Yasuji Tanioka, Shinji Sonoyama (creador del cavernícola Gyatoruzu) y Katsuhiro Hotta.

Características

El formato típico del humor es la tira de cuatro viñetas (yon koma), y en Japón siguen un orden vertical, contrariamente al horizontal de occidente. La tira cómica suele ir dentro del contenido de periódicos o revistas y no suelen ser publicadas en formato autónomo. Un clásico de la tira es Sazae san de Machiko Hasegawa, que fue publicada durante décadas en un periódico de gran tirada, relatando el día a día de una familia corriente. Otro clásico, más moderno, es OL Shinkaron (La evolución de las chicas de oficina), donde se retrataban las desventuras cotidianas de las secretarias.

Otro formato utilizado en el género del humor son pequeñas historias, normalmente autoconclusivas, que ocupan de 4 a 16 páginas y donde los personajes actuan de hilo conductor. Una de las primeras comedias del manga fue Dr. Slump de Akira Toriyama, cuyo humor absurdo cautivó a un público por aquel entonces poco acostumbrado a este tipo de historias. Una autora que destaca por su maestría en el género es Rumiko Takahashi, especializada en aventuras breves con gran variedad de personajes a cada cual más disparatado; un ejemplo de su obra es Ranma 1/2. Y no podíamos dejar de mencionar a Shin-chan, un pequeño y descarado personaje de 5 años, que en su momento provocó cierta polémica.

Subgéneros

Dentro del género del humor y la comedia, nos encontramos con los siguientes subgéneros:

[youtube:http://es.youtube.com/watch?v=XW9BapLxwkw]

[youtube:http://es.youtube.com/watch?v=25H--2ZPpOA]

[youtube:http://es.youtube.com/watch?v=1yM37LOIXgk]

Terminando…

El humor entendido en un país, puede no ser entendido en otro, de ahí que haya menciones al humor inglés, humor amarillo, etc… sin embargo en el caso de Japón, muchas de sus series de humor son apreciadas a nivel internacional.

Un breve apunte de historia

Como ya comentamos es su momento, en nuestro artículo “Censura!!”, hasta no hace mucho, en el código penal japonés existía un artículo (el 175) que prohibía el mostrar los órganos sexuales (excepto los de niños), con lo cual los mangakas especializados en hentai buscaban alternativas para suplir tal “carencia” sin que por ello el manga perdiese carga erótica. A principios de la década de los 90 surgieron movimientos anti-hentai, tanto en oriente como en occidente (el público occidental estaba escandalizado, entre otros motivos, por la alta carga erótica del manga en general, ya que en éste es habitual encontrar elementos eróticos, sin que estén dentro del género hentai; por ejemplo, el shojo manga incluye en ocasiones historias del subgénero yaoi que trata sobre relaciones amorosas entre chicos), sin embargo no tuvieron éxito en su intención de eliminar tal género, y hoy en día ocupa una parte respetable del mercado.

Generalidades

Una de las peculiaridades del género, es la afición por parte de los aficionados manga, a crear versiones hentai de toda serie manga de éxito, ¿será el morbo? ¿por eso de que los protagonistas son conocidos del público?… Estes aficionados gozan de mayor libertad con respecto a los profesionales del género, los cuales están bajo el control de los departamentos de moral de la editorial para la que trabajan.

El protagonista masculino de este tipo de manga no suele ser un personajes llamativo, sino más bien todo lo contrario; es una forma de que el lector se identifique con él o, por el contrario, lo ignore pues lo que más le interesa es o son las protagonistas femeninas de la historia, ya que como hemos dicho, el público mayoritario del hentai suelen ser hombres.

Un tema común en el manga hentai es la fantasía por su gran versatilidad a la hora de crear situaciones sexuales originales. En Elf no Wakaokusama la protagonista es una elfa con poderes mágicos “muy prácticos”.

Existen mangas pornográficos donde las historias son cortas y autoconclusivas, con actos sexuales de todo tipo y que normalmente solo se venden en sex-shops.

La mayoría de las revistas importantes dentro del mercado del manga, tienen una versión erótica pensada para los lectores mayores de 18 años. En estas versiones es más explícito todo lo tocante al sexo comparado con un manga para menores, pero sin llegar a ser hentai; las historias suelen ser más complejas que las de una revista hentai y el carácter de los personajes es un factor primordial que evoluciona a lo largo de la trama. Ejemplos de este tipo de historias son Hen de Hiroya Oku o Sakura Tsushin de U-jin.

Subgéneros

• Soft Hentai: de línea más bien erótica, donde se muestra mucho pero sin llegar al sexo explícito.
• Hard Hentai: sexo duro en el que puede llegar a verse sangre, mutilaciones y similares.
• Furry: sexo con animales o humanos mitad animales.
• Futanari: donde las protagonistas suelen ser hermafroditas (mujeres con órgano sexual masculino).
• Lolicom: contracción de “Lolita complex” y que gira en torno a la atracción sexual hacia niñas menores de edad (preadolescentes).
• Shotacon: se basa en relaciones homosexuales con niños.
• Yaoi: amor entre hombres.
• Yuri: relaciones lésbicas.
• Ero-guro: sexo grotesco.

El Jidaimono

El pasado nipón con sus samurais y ninjas ha inspirado numerosos jidaimono (palabra con la que, en Japón, se denomina al manga histórico). En sus principios, en este género predominaba la figura del guerrero invencible; el ejemplo más antiguo fue Hinomaru Jatanosuke (1935) de Kikuo Nakajima, historia creada para Shônen Club. En la década de los 50 destacó Akado Suzunosuke (1954) del prematuramente desaparecido Eiichi Fukui, creada para Shônen Gahô. A mediados de esta misma época se produce un cambio en el género, apareciendo un nuevo modelo de protagonista, el “antihéroe”, la mayoría de las veces un ninja solitario o un samurai rônin (sin amo), enfrentado a la sociedad. Sampei Shirato, Goseki Kojima o Hiroshi Hirata son algunos de los mangakas que han desarrollado este tipo de protagonista en su obra, con una documentación excelente de la imágen del Japón de antaño y a un mismo tiempo y en determinados casos, ejerciendo también una crítica contra la sociedad de aquella época. Podríamos designar como herederos de los mismos a Hiroaki Samura (La espada del inmortal), Takehiro Inoue (Vagabond), Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin. El guerrero samurai) o Itisashi Takaguchi (Ikkyu), este último también fallecido prematuramente.

Inspiración historico-occidental

Al igual que a nosotros nos fascina la historia oriental, a los lectores del país del sol naciente les fascina la historia occidental, de ahí que hayan surgido mangas ambientados en distintas épocas del pasado de occidente, o biografías de personajes célebres occidentales. A pesar de la típica eficiencia de los japoneses en todo lo que hacen, su visión de nuestra historia suele ser más idealista que realista.

Uno de los primeros en utilizar la historia occidental como fuente de inspiración fue, como no, Osamu Tezuka con su dramática y magnífica obra Adolf ni Tsugu, que gira en torno a la ocupación nazi. Otro autor que se sirvió de la biografía de un personaje célebre occidental como inspiración fue Kaiji Kawaguchi, que en su obra Cocoro hace un magnífico retrato biográfico de Leonardo Da Vinci. Si la que se inspira en nuestra historia es una autora de shojo, nos encontraremos con un alto grado de idealización y romanticismo, como por ejemplo en el caso de la biografía sobre Napoleón (Eiko no Napoleon: Heroica) de Ryoko Ikeda.

Sin embargo, también existen otras formas de utilizar la inspiración histórica; por ejemplo los personajes no tienen porque ser reales sino que solamente se escoge determinado momento histórico para situar a los protagonistas. Es el caso de Porco Rosso, donde su creador, Hayao Miyazaki, utilizó la I Guerra Mundial como ambientación para su manga. Y no puedo dejar de mencionar el manga Candy, Candy (Yumiko Igarashi y Kyoko Mizuki) donde la historia transcurre en la América de principios del s. XX.

La inspiración puede no venir del momento histórico en sí, sino más bien de la estética de la época elegida o preferida del autor, como Kaori Yuki que por gustos estéticos, escogió la Inglaterra victoriana para su manga sobre el joven Lord Cain. En cambio Akihiro Itoh muestra sus predilecciones por el oeste americano en Belle Star.

OBRAS:

• La espada del inmortal (Hiroaki Samura)
• Vagabond (Takehiro Inove)
• Rurouni Kenshin. El guerrero samurai (Nobuhiro Watsuki)
• Ikkyu (Hisashi Takaguchi)
• Adolf ni Tsugu (Osamu Tezuka)
• Cocoro (Kaiji Kawaguchi)
• Eiko no Napoleon: Heroica (Ryoko Ikeda)
• Porco Rosso (Itayao Miyazaki)

Historia

Este género se remonta a la década de 1970. Por ese entonces, el llamado 24 Nen Gumi (２４年組; Grupo del Año 24) revolucionó la industria del manga shoujo introduciendo nuevas temáticas y gráficas nunca antes vistas. Esto tuvo un impacto notable en las fans japonesas. A esto, se sumó la extraordinaria popularidad que series como Uchuu Senkan Yamato comenzaron a alcanzar. Este boom del shoujo y de los personajes de las series populares, provocó que las fans comenzaran la producción de mangas propios – conocidos como “doujinshi” -, haciendo que sus personajes favoritos vivieran aventuras amorosas de características homosexuales.

Éstas solían tener unas 4 ó 5 páginas como máximo y solían ser historias puntuales, sin mayor desarrollo ni que tuvieran mayor potencial para convertirse en series. Por esto, pronto comenzaron a referirse a estas publicaciones como mangas “sin clímax, sin resolución y sin sentido” (山なし落ちなし意味なし; “yama nashi, ochi nashi, imi nashi”). Como la frase era bastante larga, pronto se redujo a las iniciales: ya-o-i, aunque su utilización no se popularizó inmediatamente. De hecho, no fue sino hasta 1980, cuando la revista “Rappori” publicó un volúmen especial llamado “Yaoi Tokushuu” (やおい特集; “Edición Especial De Yaoi”), que el término comenzó a utilizarse más masivamente. En esta publicación, la mangaka Yasuko Sakata y su colega, Akiko Hatsu, publicaron 3 historias que caían dentro de la categoría de “sin clímax, sin resolución y sin sentido”.

Hasta antes de la aparición de la palabra, este tipo de publicaciones eran llamadas los manga “sobre jóvenes hermosos” (美少年もの; “Bishounen mono”) o “mangas de homosexuales” (ホモマンガ; “Homo manga”). También, tras el surgimiento de la revista JUNE, dedicada a la publicación de historias de este estilo, los mangas yaoi fueron llamados “JUNE kei” (ＪＵＮＥ系; “los de estilo JUNE”) por algún tiempo.

En la actualidad, la palabra yaoi ha comenzado a ser considerada un eufemismo anticuado, así que ha ido siendo reemplazada, poco a poco, por el término más directo “boizu rabu” (ボイズラブ; del inglés “boys love”, amor entre chicos), utilizando a menudo la abreviatura BL.

Yaoi versus Shounen-ai

Shounen-ai (少年愛; “amor entre hombres”) es un término que, originalmente, significaba pedofilia o hebefilia en Japón pero que, con el tiempo, fue adoptado para denominar los mangas de estilo yaoi que, en vez de incluir demostraciones sexuales explícitas, presentaban la relación de los personajes desde un punto de vista más romántico. El término fue utilizado por primera vez por las mangakas pertenecientes al 24 Nen Gumi.

Hoy en día, se suele utilizar el término yaoi para denominar a los trabajos de temática homosexual masculina en general y, a la vez, a los que continen demostraciones sexuales explícitas, mientras que el shounen-ai es considerado un sub-género del yaoi, más suave e idealista. La popularidad de este último, en comparación con el yaoi, es mucho menor.

Temática y personajes

Al principio, los doujinshis que dieron origen al género trataban sólo sobre personajes que pertenecían a series de anime o mangas que estaban en pleno apogeo en esa época. Las fans simplemente tomaban a sus personajes favoritos y fantaseaban respecto a ellos enamorándose entre sí, rindiéndose ante el amor de personajes de otras series populares y nada más.

Los primeros doujinshis considerados yaoi, eran más bien shounen-ai, nada explícitos. Pero, a medida que el mundo y la mentalidad japonesa iban evolucionando con la modernidad, esta modalidad ‘suave’ pasó a un segundo plano y las historias se volvieron más desenfadadas y explícitas.

Gracias a la aparición de publicaciones como JUNE, se fomentó la creación original y las fans comenzaron no ya a sólo utilizar personajes populares en sus historias, sino a inventar personajes y argumentos propios que pasaron también a ser más completos y complejos.

El yaoi se caracteriza por tener personajes increíblemente atractivos, de personalidades interesantes y misteriosas, muchas veces atormentados o con pasados dolorosos y traumáticos. Tal y como ocurre en las relaciones homosexuales reales, suele haber un personaje que representa al hombre de la relación y cuya personalidad suele ser fuerte y seria. Este tipo de personajes son llamados “seme” (攻め o せめ; “atacante”). Por supuesto, la contrapartida es el personaje que juega el papel femenino en la relación, llamado “uke” (受け o うけ; “receptor”). Éstos suelen tener apariencia más bien tierna, personalidad sensible y maneras suaves y amables.

Más allá del manga

La popularidad de este género ha crecido tanto, que actualmente se ha convertido en una gran parte de la industria de la animación y los cómics japoneses. Su influencia es tanta que, ahora, series de otros géneros incluyen personajes que tienen actitudes o relaciones que podrían interpretarse como yaoi, para estimular la imaginación de las fans y así capturar más audiencia.

Así, el yaoi ha evolucionado y ha dejado el mundo exclusivo de los doujinshis y los mangas. Muchos de éstos se han adaptado para anime, teniendo sus propias series y todo el merchandising que eso implica. Como mínimo, la mayoría de los mangas y doujinshis yaoi de la actualidad son adaptados para CD dramas que, en algunas ocasiones, terminan siendo incluso más populares que la obra gráfica en la que se basaron. Asimismo, la industria de los videojuegos no se ha quedado fuera de este boom y cada año se lanzan al mercado nuevos juegos de esta temática.

Y es que el mundo de hoy es tanto más tolerante y abierto que el yaoi ha pasado a ser aceptado como algo normal dentro de la vida, tal y como cada día se acepta más a las personas que, en la vida real, aman a otros de su mismo sexo. Así pues, no cabe duda de que, en este mundo cada día más globalizado y más liberal, el yaoi seguirá sumando más y más adeptos a sus filas.

Publicaciones

• JUNE
• Hana to Yume
• Dear + Comics
• Aqua Comics
• Asuka CL DX
• Chara Comics

Títulos famosos

• Zetsuai 1989 (Minami Ozaki)
• Sukina Mono Wa Suki Dakara Shouganai (Tetsu Matsudaira)
• Fake (Mato Sanami)
• Ai No Kusabi (Rieko Yoshihara)
• Haru Wo Daite Ita (Youka Nitta)
• Yami no Matsuei (Yoko Matsushita)
• Gravitation (Maki Murakami)
• Kizuna (Kodaka Kazuma)
• Loveless (Yun Kouga)
• Gakuen Heaven (Higuri Yuu)

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